Теорија и гитара | гуитарпрофи

„Туториал” Лекција гитаре бр. 11

У овој лекцији ћемо говорити о теорији музике, без које даље учење свирања гитаре нема изгледа за раст. Теорија је једна од најважнијих фаза учења, пошто је пракса свирања гитаре нераскидиво повезана са теоријом, а само кроз познавање теорије долази до конкретности у учењу и способности да се објасне многи технички аспекти свирања гитаре. Постоји много гитариста који су достигли велике висине у свирању гитаре и нису упознати са теоријом музике, али обично су то династије фламенко гитариста и подучавани су директним демонстрацијама својих дедова, очева или браће. Одликује их одређен начин импровизационог извођења ограничен стилом. Да би се постигао успех у перформансама у нашем случају, само теорија може бити кључ за откључавање тајни. У овој лекцији покушаћу да на приступачан начин објасним ниво теорије који се једноставно не заобилази за ову фазу обуке. Говорићемо о трајању нота и шпанској техници издвајања звука на апојандо гитари, захваљујући којој се постиже сурроунд звук инструмента.

Мало теорије: Трајање

Као што је сваки сат подељен на шездесет минута, а сваки минут на шездесет секунди, тако и свака нота у музици има своје строго одређено трајање, што музику спасава од ритмичког хаоса. Обратите пажњу на слику која личи на пирамиду. На врху је цело трајање ноте, што је најдуже у односу на ноте које се налазе испод.

Испод целе ноте заузеле су своје место половичне ноте, свака од ових нота је тачно два пута краћа у трајању од целине. Свака полунота има стаб (штап) који јој служи као разлика у писању од целе ноте. Испод две полуноте, своје место заузимају четири четвртине. Четвртина (или четвртина) је по трајању двоструко краћа од полуноте, а разликује се од полуноте у нотацији по томе што је четвртина потпуно обојена. Следећи ред од осам нота са заставицама на стабљикама представља осмине, које су упола краће од четвртине и завршавају се пирамидом од шеснаестих нота. Постоје и тридесет друге, шездесет четири и сто двадесет осме, али ћемо до њих доћи много касније. Испод пирамиде је приказано како су осма и шеснаеста нота груписане у нотацију и шта је тачкаста нота. Хајде да се задржимо на напомени са тачком мало детаљније. На слици, пола ноте са тачком – тачка означава повећање трајања полуноте за још једну половину (50%), сада је њено трајање пола и четвртине. Приликом додавања тачке четвртинској ноти, њено трајање ће већ бити четвртина и осмина. Иако је ово мало нејасно, али даље у пракси све ће доћи на своје место. Сама доња линија слике представља паузе које у потпуности понављају трајања само не звука, већ његовог прекида (тишине). Принцип трајања пауза је већ уграђен у њихово име, од пауза можете направити потпуно исту пирамиду коју смо управо демонтирали, с обзиром на трајање нота. Треба напоменути да је пауза (тишина) такође једна од најважнијих компоненти у музици и трајање паузе се мора строго поштовати као и трајање звука.

Од теорије до праксе

На отвореној трећој жици (сол) и другој жици (си) размотрићемо како се у пракси разликују трајања звукова и у почетку ће то бити цела нота сол и цела нота си, док свирамо сваку ноту рачунамо до четири.

Даље, све исте ноте соли и си, али већ у пола трајања:

Четвртине ноте:

Дечја песма „Мало божићно дрвце…” је најбољи начин да се илуструје следећи пример у вези са осмом нотом. Поред високог кључа налази се величина од две четвртине – то значи да је сваки такт ове песме заснован на две четвртине и партитура у сваком такту ће бити до две, али пошто постоје мања трајања у форми груписаних осме белешке, ради лакшег бројања додајте слово и

Као што видите, када се теорија комбинује са праксом, све постаје много лакше.

Следећи (подршка)

У лекцији „Гуитар Фингеринг за почетнике“ већ сте се упознали са техником издвајања звука „Тирандо“, коју свирају свим врстама прстију (арпеђо) на гитари. Сада пређимо на следећу гитарску технику „Апоиандо” – штипање са подршком. Ова техника се користи за извођење монофоних мелодија и пасуса. Цео принцип екстракције звука заснива се на чињеници да након извлачења звука (на пример, на првој жици), прст се зауставља на следећој (другој) жици. На слици су приказане обе методе и када их упоредите, разлика у екстракцији звука постаје јасна.

Када се жица почупа као "Апоиандо", звук постаје гласнији и обимнији. Сви професионални гитаристи у својим наступима практикују обе технике бирања, због чега њихово свирање гитаре чини тако дивним.

Пријем "Апоиандо" се може поделити у три фазе:

Прва фаза је додиривање жице врхом прста.

Други је савијање последње фаланге и мало притискање тетиве према шпилу.

Трећи – када клизи са жице, прст се зауставља на суседној жици, добијајући на њој упориште, остављајући ослобођену жицу да звучи.

Опет, мало праксе. Покушајте да одсвирате две кратке песме техником Апоиандо. Обе песме почињу ритмом. Затакт једноставно није пуна мера и музичке композиције често почињу њиме. Током оут-такта, јак такт (мали акценат) пада на први такт (пута) следећег (пуног) такта. Играјте се техником „Апоиандо“, наизменично мењајући прсте десне руке и држећи се бројања. Ако вам је тешко да се пребројите, послужите се метрономом.Као што видите, четвртина нота (до) са тачком појавила се у средини Камаринске. Хајде да пребројимо ову белешку један и два. а следећа осма (ми) даље и.

 ПРЕТХОДНА ЛЕКЦИЈА #10 СЛЕДЕЋА ЛЕКЦИЈА #12