интонација |
од лат. интоно – говорити гласно
И. Најважнији музичко-теоријски. а естетски појам који има три међусобно повезана значења:
1) Висинска организација (корелација и повезаност) музике. хоризонтални тонови. У звучној музици она заиста постоји само у јединству са временском организацијом тонова – ритмом. „Интонација... је уско спојена са ритмом као фактором који дисциплинује откровење музике” (БВ Асафјев). Јединство И. и ритма формира мелодију (у најширем смислу), у којој се И., као њена високотонска страна, може издвојити само теоријски, у апстракцији.
Мусес. И. је по пореклу сродан и по много чему сличан говору, схваћен као промена звука („тона”) гласа и пре свега његове висине („говорна мелодија”). И. у музици је сличан И. говору (ако мислимо на вертикалну страну овог другог) по садржајној функцији (иако је у говору главни носилац садржаја реч – видети И, 2) и по неким структурним обележјима, представљајући као и говор И., процес промене висине звукова, изражавања емоција и регулисан у говору и воку. музику по законима дисања и мишићне активности гласних жица. Музичка зависност. И. из ових образаца се већ огледа у грађењу звучно-тонског, мелодијског. линије (присуство референтних звукова сличних истим звуцима у говору И.; локација главног у доњем делу вокалног опсега: наизменично успоне и спуштања; силазни, по правилу, смер висине линија у закључку, фаза кретања и сл.), утиче и на артикулацију музике. И. (присуство цезура различите дубине итд.), у неким општим предусловима за њену експресивност (повећање емоционалне напетости при кретању нагоре и пражњење при кретању надоле, у говору и вокалној музици повезаном са повећањем напора). мишића гласног апарата и уз опуштање мишића).
Значајне су и разлике између два наведена типа И. како по садржају (в. И, 2) тако и по форми. Ако у говору И. гласови нису диференцирани и немају фиксиран бар са односима. тачност висине, затим у музици И. стварају музе. тонови су звукови који су мање-више стриктно омеђени по висини због константности фреквенције осциловања која карактерише сваки од њих (иако ни овде фиксација висине тона није апсолутна – видети И, 3). Мусес. тонови, за разлику од говорних звукова, у сваком случају припадају к.-л. историјски успостављени музичко-звучни систем, формирају међу собом сталне висинске односе (интервале) фиксиране у пракси и међусобно се коњугују на основу одређеног система функционално-логичког. односи и везе (лада). Захваљујући овој музици. И. квалитативно се разликује од говора – самосталнији је, развијенији и има немерљиво већи израз. могућности.
И. (као високотонска организација тонова) служи као конструктивна и експресивно-семантичка основа музике. Без ритма (као и без ритма и динамике, као и тембра, који су с њим нераскидиво повезани), музика не може постојати. Дакле, музика у целини има интонацију. природа. Основна и доминантна улога И. у музици је последица неколико фактора: а) тонски односи тонова, који су веома покретни и флексибилни, веома су разноврсни; одређене психофизиолошке премисе одређују њихову водећу улогу у музичком изражавању променљивог, суптилно диференцираног и бескрајно богатог света људских духовних покрета; б) звучни односи тонова због фиксне висине сваког од њих, по правилу се лако памте и репродукују и стога су у стању да обезбеде функционисање музике као средства комуникације међу људима; в) могућност релативно тачне корелације тонова према њиховој висини и успостављања између њих на овој основи јасног и снажног функционално-логичког. везе су омогућиле да се у музици развију различите методе мелодијских, хармонских. и полифоне. развоја, изражавају могућности које далеко превазилазе могућности, рецимо, једне ритмичке, динамике. или развој тембра.
2) Начин („систем“, „складиште“, „тон“) музике. изјаве, „квалитет смисленог изговора” (БВ Асафиев) у музици. Она лежи у комплексу карактеристичних особина муза. облици (висински, ритмички, тембарски, артикулациони, итд.), који одређују његову семантику, односно емоционална, семантичка и друга значења за оне који перципирају. И. – један од најдубљих слојева форме у музици, најближи садржају, најнепосредније и најпотпуније га изражава. Ово разумевање музике И. слично је разумевању говорне интонације како је изражена. тон говора, емоције, обојеност његовог звука, у зависности од говорне ситуације и изражавања става говорника према предмету исказа, као и од особина његове личности, националне и друштвене припадности. И. у музици, као и у говору, могу имати експресивна (емоционална), логичко-семантичка, карактеристична и жанровска значења. Експресивно значење музике. И. одређена је осећањима, расположењима и вољним тежњама композитора и извођача израженим у њему. У том смислу кажу, на пример, о музама које звуче у датом. дело (или његов одељак) интонације привлачности, љутње, ликова, стрепње, тријумфа, одлучности, „наклоности, симпатије, учешћа, мајчинског или љубавног поздрава, саосећања, пријатељске подршке“ (Б.В. Асафјев о музици Чајковског) итд. -семантичко значење И. одређује се тиме да ли изражава исказ, питање, завршетак мисли итд. Коначно, И. се може разложити. према својој карактеристичној вредности, укљ. национални (руски, грузијски, немачки, француски) и друштвени (руски сељак, разночинно-град и др.), као и жанровско значење (песма, ариоза, рецитатив; приповетка, скерцо, медитативно; домаћинство, беседништво итд.).
Сец. И. вредности су одређене бројним. Фактори. Важна, мада не и једина, јесте мање или више посредована и трансформисана (видети И, 1) репродукција у музици говора И. сходно томе. вредности. Трансформација вербалног И. (по много чему разноликог и историјски променљивог) у музичку музику одвија се непрекидно током развоја музике. уметности и у великој мери одређује способност музике да отелотворује различите емоције, мисли, снажне тежње и карактерне особине, преноси их на слушаоце и утиче на потоње. Извори изражајности музике. И. такође служе као асоцијације на друге звуке (и музичке и немузичке – видети И, 3) због слушног искуства друштва и предуслова директног физиолошког. утицај на емоције. царство човека.
Ова или она И. музе. исказе композитор одлучно предодређује. Музика коју је створио. звуци имају потенцијал. вредности, у зависности од њиховог физичког. својства и удружења. Извођач сопственим средствима (динамичким, агогичним, колористичким, а у певању и свирању на инструментима без фиксног тона — такође варирањем тона у зони—в. И, 3) открива ауторско И. и тумачи га у складу са своје индивидуалне и друштвене позиције. Идентификација од стране извођача (који може бити и аутор) композиторове И., односно интонације, јесте стварно постојање музике. Његова пуноћа и друштва. ово биће, међутим, добија смисао само под условом перцепције музике од стране слушаоца. Слушалац опажа, репродукује у свом уму, доживљава и асимилује композиторово И. (у његовој извођачкој интерпретацији) и индивидуално, на основу сопственог. музичко искуство, које је, међутим, део друштва. искуство и његова условљеност. То. „Феномен интонације повезује у јединство музичко стваралаштво, извођење и слушање – слух“ (Б.В. Асафјев).
3) Свака од најмањих специфичних коњугација тонова у музици. исказ који има релативно независан израз. значење; семантичка јединица у музици. Обично се састоји од 2-3 или више звукова у монофонији или сагласности; ин екцл. случајевима, може се састојати и од једног звука или сазвучја, изолованог својим положајем у музама. контекст и експресивност.
Јер главни експрес. средство у музици је мелодија, И. се углавном схвата као кратка студија тонова у монофонији, као честица мелодије, певачке песме. Међутим, у случајевима када релативно независни изражава. значење у музици. дело добија одређене хармонске, ритмичке, тембарске елементе, можемо говорити о хармонском, односно ритмичком. па чак и тембар И. или о сложеном И.: мелодијско-хармонијски, хармонско-тембрски итд. Али у другим случајевима, уз подређену улогу ових елемената, ритам, тембар и хармонија (у мањој мери – динамика) и даље имају утиче на перцепцију мелодијских интонација, дајући им ово или оно осветљење, ове или оне нијансе експресивности. Значење сваког датог И. у великој мери зависи и од његовог окружења, од муза. контекста, у који улази, као и од његовог испуњења. тумачења (видети И, 2).
Релативно независан. емоционално-фигуративно значење засебног И. зависи не само од себе. својства и место у контексту, али и из перцепције слушаоца. Дакле, подела муза. ток на И. а дефинисање њиховог значења је због како објективних фактора тако и субјективних укључујући и музе. слушно образовање и искуство слушаоца. Међутим, у мери у којој поједини звучни парови (тачније, типови звучних парова) због њихове вишекратне употребе у музици. стваралаштво и асимилацију друштава. праксе постају блиске и познате уху, њихов избор и разумевање као самосталне И. почиње да зависи не само од индивидуалности слушаоца, већ и од вештине, музичке и естетске. укуса и погледа читавих друштава. групе.
И. може се подударати са мотивом, мелодијски. или хармоничне. промет, тематска ћелија (зрно). Разлика је, међутим, у томе што се дефиниција коњугације звука као мотива, обрта, ћелије итд. заснива на њеним објективним особинама (присуство акцента који обједињује групу гласова и цезуре која раздваја ову групу од суседне, природу мелодијских и хармонских функционалних веза између тонова или акорда, улогу датог комплекса у грађењу теме и њеном развоју итд.), док при избору И. полазе од изражавање. значења значења звучних парова, из њихове семантике, чиме се неминовно уноси субјективни елемент.
И. понекад метафорички назване музе. „реч” (БВ Асафјев). Музичка сличност. И. реч у језику делимично је оправдана особинама њихове сличности у садржају, облику и функцији. И. сличан је речи као краткој звучној коњугацији која има одређено значење, која је настала у процесу општења људи и представља такву семантичку јединицу која се може издвојити из звучног тока. Сличност је и у томе што су интонације, као и речи, елементи сложеног, развијеног система који функционише у одређеним друштвеним условима. По аналогији са вербалним (природним) језиком, систем И. (тачније, њихове врсте) који се налази у делу к.-л. композитор, група композитора, у музици. култура к.-л. људи итд. условно се може назвати „интонацијом. језик” овог композитора, групе, културе.
Музичка разлика. И. од речи састоји се у томе што је то коњугација квалитативно различитих гласова – муза. тонови, крој изражава посебне, умет. садржај, настаје на основу других звучних својстава и односа (видети И, 1), по правилу нема стабилан, више пута репродукован облик (само су типови говора мање или више стабилни) и стога се изнова ствара од стране сваке аутор у сваком исказу (иако са фокусом на одређени интонациони тип); И. суштински је полисемантичан по садржају. Само да се искључи. У неким случајевима изражава конкретан концепт, али ни тада се његово значење не може тачно и недвосмислено пренети речима. И. много више од речи зависи по свом значењу од контекста. При томе је садржај одређеног И. (емоција и сл.) нераскидиво повезан са датим материјалним обликом (звуком), односно може се исказати само њиме, тако да се веза између садржаја и форме у И. је по правилу много мање индиректан. него једном речју не произвољно и не условно због чега се елементи једне „интонације. језици“ не морају бити преведени на други „језик“ и не дозвољавају такав превод. Перцепција значења И., односно његово „разумевање“, у много мањој мери захтева прелиминарну. познавање одговарајућег „језика”, јер Цх. арр. на основу асоцијација које изазива на друге звуке, као и психофизиолошких предуслова садржаних у њему. утицај. И., уврштен у ову „интонацију. језика“, нису ни на који начин стабилно и обавезно повезани унутар овог система. правила за њихово формирање и повезивање. Стога се мишљење чини разумним, по Крому, за разлику од речи, И. се не може назвати знаком, већ „интонацијом. језик” – знаковни систем. Да би био пун слушалаца, композитор у свом стваралаштву не може да се не ослони на већ позната околна друштва. околине и њоме учених муза. и немуз. звучна коњугација. Од мјузикла, И. Нар. играју посебну улогу као извор и прототип за композиторско стваралаштво. и свакодневна (нефолклорна) музика, уобичајена у одређеној друштвеној групи и део њеног живота, директна (природна) спонтана звучна манифестација односа њених чланова према стварности. Од немуз. звучни парови играју сличну улогу која је доступна у свакој нац. језик стабилна, свакодневна репродукована у говорној пракси интонација. обрта (интонеме) који за сваког ко користи овај језик имају мање-више стално, одређено, делимично већ условно значење (интонеме питања, узвик, тврдња, изненађење, сумња, различита емоционална стања и мотиви итд.) .
Композитор може да репродукује постојеће звучне парове у тачном или модификованом облику, или да креира нове, оригиналне звучне парове, на овај или онај начин фокусирајући се на типове ових звучних парова. Истовремено, иу раду сваког аутора, међу мноштвом репродукованих и оригиналних коњугација тонова, издваја се типичан И., чије су варијанте све остале. Укупност таквог типичног И., својственог датом композитору и чини основу, материјал његове „интонације. језик“, формира своју „интонацију. речник“ (термин Б.В. Асафјева). Укупност типичног И., која постоји у друштвима. пракса ове епохе, смештена у овој историјској. период „на саслушању“ нације или многих нација, облици, односно нац. или интернационалне „интонације. речник епохе“, укључујући као основу И. нар. и кућну музику, као и И. проф. музичко стваралаштво, асимилирано јавном свешћу.
Због наведених озбиљних разлика између И. и речи „интонација. речник” је сасвим друга појава у односу на лексику. фонд вербалног (вербалног) језика и треба га по много чему разумети као условни, метафорички. термин.
Нар. и домаћинство И. карактеристични су елементи кореспонденције. музички жанрови. фолклора и свакодневне музике. Стога „интонација. речник епохе“ уско је повезан са жанровима који преовлађују у датој епохи, њеним „жанровским фондом“. Ослањање на овај фонд (а самим тим и на „интонациони речник епохе”) и уопштено оличење његовог типичног. особине у креативности, односно „генерализација кроз жанр“ (АА Алсхванг), у великој мери одређује разумљивост и разумљивост музике за слушаоце датог друштва.
Позивајући се на „интонацију. речник епохе“, композитор то одражава у свом делу са различитим степеном самосталности и активности. Ова активност се може манифестовати у селекцији И., њиховој модификацији уз задржавање истог израза. значења, њихово уопштавање, њихово преиспитивање (реинтонирање), односно такву промену, која им даје ново значење, и, коначно, у синтези разг. интонације и целе интонације. сфере.
Национална и међународна „интонација. речници” непрестано се развијају и ажурирају као резултат смрти једних И., промена других и појаве трећих. У одређеним периодима – обично обележеним великим променама у друштвеном животу – интензитет овог процеса се драматично повећава. Значајно и брзо ажурирање „интонације. речник“ у таквим периодима (нпр. у 2. половини 18. века у Француској, 50-60-их година 19. века у Русији, у првим годинама после Велике октобарске социјалистичке револуције) Б. В. Асафјев назива „интонацију. кризе.” Али генерално, „интонација. речник „било нац. музичка култура је веома стабилна, развија се постепено, па чак и током „интонације“. кризе” не доживљава радикалан слом, већ само делимичну, иако интензивну, обнову.
„Интонација. речник” сваког композитора такође се постепено ажурира због укључивања нових И. и појаве нових варијанти типичних интонација. облици који су у основи овог „речника”. Цх. служе као средство трансформације И. арр. промене у интервалима и модалној структури, ритму и жанровском карактеру (и, у сложеним имитацијама, и у хармонији). Поред тога, експресно. на вредност И. утичу промене темпа, тембра и регистра. У зависности од дубине трансформације, може се говорити о појави или варијанте истог И., или новог И. као друге варијанте истог стандардног облика, или новог И. као једне од варијанти другог. стандардна форма. У одређивању овога, слушна перцепција игра одлучујућу улогу.
И. могу се трансформисати и у оквиру истих муза. Извођење радова. Варијација, стварање нове варијанте или квалитативни развој в.-л. овде су могући. један И. Појам интонације. развој је такође повезан са комбинацијом декомп. И. хоризонтално (глатки прелаз или поређење у контрасту) и вертикално (интонација. контрапункт); „интонација. модулација ”(прелазак из једне сфере И. у другу); интонациони сукоб и борба; измештање једних И. другим или формирање синтетичких И. итд.
Међусобни распоред и однос И. ин прод. чини његову интонацију. структуру, и унутрашње фигуративно-семантичке везе И. у непосредном. истраживања или на даљину („интонација. лукови”) њихов развој и све врсте трансформација – интонација. драматургија, која је примарна страна муза. драма уопште најважније средство откривања садржаја муз. Извођење радова.
Сопствено значи, у складу са општим тумачењем производа, трансформише и развија га И. и извођача (видети И, 2), који у том погледу има извесну слободу, али у оквиру откривања интонације. драматургија коју је композитор унапред одредио. Исти услов ограничава слободу модификације И. у процесу њихове перцепције и менталне репродукције од стране слушаоца; истовремено је толико индивидуализован. репродукција (унутрашња интонација) као манифестација активности слушаоца је неопходан тренутак за пуноправну перцепцију музике.
Питања о суштини музике. И., интонација. природа музике, однос и разлика муза. и говор И. и друге је наука дуго развијала (иако у многим случајевима без употребе појма „ја.“), а најактивније и плодоносније у оним периодима када је проблем интеракције муза. а говор И. постао је посебно актуелан за музе. креативност. Делимично су били постављени већ у музици. теорија и естетика антике (Аристотел, Дионисије из Халикарнаса), а затим средњег века (Џон Котон) и ренесансе (В. Галилеја). Средства. допринос њиховом развоју дали су Французи. музичари 18. који су припадали просветитељима (Ж. Ж. Русо, Д. Дидро) или су били под њиховом непосредном контролом. утицај (А. Гретри, КВ Глук). У овом периоду, посебно, први пут је формулисана идеја о корелацији „мелодијских интонација” са „интонацијама говора”, да певачки глас „имитира различите изразе говорног гласа оживљеног осећањима” (Русо). Од великог значаја за развој теорије И. били су радови и искази напредног руског. композитори и критичари 19. века, посебно АС Даргомижски, АН Серов, МП Мусоргски и В. В. Стасов. Дакле, Серов је изнео одредбе о музици као „посебној врсти песничког језика” и, истовремено са НГ Чернишевским, о примату вока. интонације у односу на инструментал; Мусоргски је указао на важност говорних идиома као извора и основе „мелодије коју ствара људски говор“; Стасов је, говорећи о делу Мусоргског, први пут говорио о „истини интонација“. У почетку се развила својеврсна доктрина И. 20. век БЛ Иаворски (види ИИ), који је И. назвао „најмањим (по конструкцији) једногласним звучним обликом у времену” и дефинисао интонациони систем као „један од облика друштвене свести”. Идеје руски. а страни музичари о интонацији. природа музике, њена повезаност са И. говора, улога преовлађујућих интонација епохе, значај процеса интонације као стварног постојања музике у друштву и многе друге. други су генерализовани и развијени у бројним. дела Б. В. Асафјева, који је створио дубоку и изузетно плодну (иако не сасвим јасно формулисану и не лишену одвојених празнина и унутрашњих противречности) „интонацију. теорија” музика. креативности, извођења и перцепције и развио принципе интонације. музичка анализа. Музиколози СССР-а и други социјалисти настављају да развијају ову прогресивну теорију, која је од највеће научне важности. земље.
ИИ. У „теорији модалног ритма” Б. Л. Јаворског то је јукстапозиција (промена) два модална момента, представљена у једном гласу (види Модални ритам).
ИИИ. Степен акустичке тачности репродукције висине тона и њихових односа (интервали) са музиком. перформансе. Истина, „чист” И. (за разлику од лажног, „прљав”) – случајност чињеничног. висина звучног тона са потребним, односно због свог места у музици. озвучење и начин рада, који је фиксиран његовом ознаком (графичком, вербалном или неком другом). Као што показује сова. акустичар НА Гарбузов, И. слухом се може схватити као истинито чак и када наведена подударност није апсолутно тачна (као што је обично случај када се музика изводи гласом или инструментима без фиксне висине сваког тона). Услов за такву перцепцију је локација звучног тона унутар одређеног роја, ограничена. површине висине близу потребне. Ову област је НА Гарбузов назвао зоном.
ИВ. У зонској теорији тонског слушања НА Гарбузова, разлика у висини између два интервала који су део исте зоне.
В. У продукцији и штимовању музике. инструменти са фиксном висином звука (оргуље, клавир и сл.) – уједначеност свих делова и тачака лествице инструмента у погледу јачине и тембра. Остварују се специјалним операцијама, које се називају интонација инструмента.
ВИ. У западној Европи. музика до сер. 18. век – кратак увод у вок. или инстр. прод. (или циклус), слично као интраде или прелудиј. У грегоријанском певању И. је требало да успостави тоналитет мелодије и висину њеног почетног тона и првобитно је био вокални, а од 14. века, по правилу, оргуље. Касније је И. компоновао и за клавир и друге инструменте. Најпознатији су оргуљски инструменти настали у 16. веку. А. и Ј. Габриели.
Референце:
1) Асафјев Б.В., Музичка форма као процес, књ. 1-2, М., 1930-47, Л., 1971; свој, Интонација говора, М.-Л., 1965; сопствени, „Евгеније Оњегин” – лирске сцене ПИ Чајковског. Искуство интонационе анализе стила и музичке драматургије, М.-Л., 1944; његов, Глинка, М., 1947, 1950; свој, Глинкин глас, гл. 1. Глинкина интонациона култура: самообразовање слуха, његов раст и исхрана, у зборнику: МИ Глинка, М.-Л., 1950; Мазел ЛА, О мелодија, М., 1952; Ванслов ВВ, Концепт интонације у совјетској музикологији, у књизи: Питања музикологије, књ. 1 (1953-1954), М., 1954; Кремлев Иу. А., Огледи о музичкој естетици, М., 1957, под насловом: Огледи о естетици музике, М., 1972; Мазел ЛА, О музичко-теоријском концепту Б. Асафјева, „СМ”, 1957, бр. 3; Орлова БМ, БВ Асафиев. Ленинград, 1964; интонација и музичка слика. Чланци и студије музиколога Совјетског Савеза и других социјалистичких земаља, ур. Уредио БМ Јарустовски. Москва, 1965. Шахназарова НГ, Интонациони „речник” и проблем народне музике, М., 1966; Сохор АХ, Музика као облик уметности, М., 1961, 1970; Назаикински Е., Психологија музичке перцепције, М., 1972; Кучера В., Вевој а обсах Асафјевови интотонацнин теорие, „Худебни веда“, 1961, Но 4; Клуге Р., Дефиниција дер Бегриффе Гесталт унд Интонатион…, „Беитраге зур Мусиквиссенсцхафт“, 1964, бр. 2; Јиранек Ј., Асафјевова теорие интотонаце, јеји генез и а визнам, Праха, 1967;
2) Иаворски ВЛ, Структура музичког говора, М., 1908;
3) и 4) Гарбузов ХА, Зонска природа тонског слуха, М., 1948; Переверзев НК, Проблеми музичке интонације, М., 1966;
5) Прочер Г., Историја свирања на оргуљама и композиција оргуља, књ. 1-2, В., 1959.
АХ Цокоп
