Александар Николајевич Скрјабин (Александар Скрјабин).

Алекандер Сцриабин

Скрјабинова музика је незаустављива, дубоко људска жеља за слободом, за радошћу, за уживањем у животу. ... Она наставља да постоји као живи сведок најбољих тежњи своје епохе, у којој је била „експлозиван“, узбудљив и немиран елемент културе. Б. Асафјев

А. Скрјабин је у руску музику ушао крајем 1890-их. и одмах се изјаснио као изузетна, сјајно надарена личност. Смели иноватор, „бриљантан трагалац за новим путевима“, према речима Н. Мјасковског, „уз помоћ потпуно новог језика без преседана, он нам отвара тако изузетне... емоционалне изгледе, такве висине духовног просветљења које расте у наше очи ка феномену од светског значаја“. Скрјабинова иновативност се манифестовала како у области мелодије, хармоније, текстуре, оркестрације и у специфичној интерпретацији циклуса, тако и у оригиналности дизајна и идеја, које су у великој мери повезане са романтичарском естетиком и поетиком руског симболизма. Упркос кратком стваралачком путу, композитор је створио многа дела у жанровима симфонијске и клавирске музике. Написао је 3 симфоније, „Песму екстазе“, песму „Прометеј“ за оркестар, Концерт за клавир и оркестар; 10 соната, песама, прелудија, етида и других композиција за клавир. Испоставило се да је креативност Скрјабина у складу са сложеном и бурном ером прелаза два века и почетка новог, КСКС века. Напетост и ватрени тон, титанске тежње за слободом духа, за идеалима доброте и светлости, за универзалним братством људи прожимају уметност овог музичара-филозофа, приближавајући га најбољим представницима руске културе.

Скрјабин је рођен у интелигентној патријархалној породици. Рано умрлу мајку (успут, талентовану пијанисту) заменила је њена тетка, Љубов Александровна Скрјабина, која је такође постала његов први учитељ музике. Мој отац је служио у дипломатском сектору. Љубав према музици испољила се код малишана. Саша од малих ногу. Међутим, према породичној традицији, са 10 година послат је у кадетски корпус. Због лошег здравља, Скрјабин је ослобођен болне војне службе, што је омогућило да се више времена посвети музици. Од лета 1882. почињу редовни часови клавира (код Г. Коњуса, познатог теоретичара, композитора, пијанисте; касније – код професора на конзерваторијуму Н. Зверева) и композиције (код С. Танејева). Јануара 1888. млади Скрјабин је ушао на Московски конзерваторијум у класу В. Сафонова (клавир) и С. Танејева (контрапункт). Након што је завршио контрапункт код Тањејева, Скрјабин је прешао у класу слободне композиције А. Аренског, али њихов однос није успео. Скрјабин је бриљантно дипломирао на конзерваторијуму као пијаниста.

За деценију (1882-92) композитор је компоновао многа музичка дела, пре свега за клавир. Међу њима су валцери и мазурке, прелудије и етиде, ноктурна и сонате, у којима се већ чује њихова „Скрјабинова нота” (мада се понекад осећа утицај Ф. Шопена, којег је млади Скрјабин толико волео и према мемоари његових савременика, савршено изведени). Сви Скрјабинови наступи као пијаниста, било на студентској вечери или у пријатељском кругу, а касније и на највећим светским сценама, одржавани су са сталним успехом, успео је да командно заокупи пажњу слушалаца већ од првих звукова клавир. Након дипломирања на конзерваторијуму, почиње нови период у животу и раду Скрјабина (1892-1902). Самосталним путем креће као композитор-пијаниста. Његово време је испуњено концертним путовањима у земљи и иностранству, компоновањем музике; његова дела почела је да објављује издавачка кућа М. Бељајева (богати трговац дрвом и филантроп), који је ценио генијалност младог композитора; везе са другим музичарима се шире, на пример, са Бељајевским кругом у Санкт Петербургу, у који су били Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов, А. Љадов и други; расте признање и у Русији и у иностранству. Испитивања повезана са болешћу „преигране“ десне руке остају иза. Скрјабин има право да каже: „Снажан је и моћан онај ко је доживео очај и победио га. У страној штампи су га називали „изузетном личношћу, врсним композитором и пијанистом, великом личношћу и филозофом; он је сав импулс и свети пламен“. Током ових година компоновано је 12 студија и 47 прелудија; 2 комада за леву руку, 3 сонате; Концерт за клавир и оркестар (1897), оркестарска поема „Снови“, 2 монументалне симфоније са јасно израженим филозофско-етичким концептом итд.

Године стваралачког процвата (1903-08) поклопиле су се са високим друштвеним успоном у Русији уочи и спровођења прве руске револуције. Већину ових година Скрјабин је живео у Швајцарској, али је био живо заинтересован за револуционарне догађаје у својој домовини и саосећао је са револуционарима. Показивао је све веће интересовање за филозофију – поново се окренуо идејама чувеног филозофа С. Трубецког, упознао Г. Плеханова у Швајцарској (1906), проучавао дела К. Маркса, Ф. Енгелса, ВИ Лењина, Плеханова. Иако су погледи на свет Скрјабина и Плеханова стајали на различитим половима, овај други је високо ценио личност композитора. Напуштајући Русију неколико година, Скрјабин је настојао да ослободи више времена за креативност, да побегне од московске ситуације (1898-1903, између осталог, предавао је на Московском конзерваторијуму). Емотивна искуства ових година била су повезана и са променама у његовом личном животу (напуштање супруге В. Исакович, врсног пијанисте и промотера његове музике, и зближавање са Т. Шлоцером, који је играо далеко од недвосмислене улоге у Скрјабиновом животу) . Живећи углавном у Швајцарској, Скрјабин је више пута путовао са концертима у Париз, Амстердам, Брисел, Лијеж и Америку. Представе су имале огроман успех.

Напетост друштвене атмосфере у Русији није могла да не утиче на осетљивог уметника. Трећа симфонија („Божанствена песма“, 1904), „Песма екстазе“ (1907), Четврта и Пета соната постале су праве стваралачке висине; компоновао је и етиде, 5 песама за клавир (међу њима „Трагичне” и „Сатанске”) итд. Многе од ових композиција су по фигуративној структури блиске „Божанској песми”. 3 дела симфоније („Борба“, „Задовољства“, „Божја игра“) су залемљена захваљујући водећој теми самопотврђивања из увода. У складу са програмом, симфонија говори о „развоју људског духа“, који сумњом и борбом, превазилажењем „радости чулног света“ и „пантеизма“, долази до „неке врсте слободне активности – божанска игра”. Континуирано праћење делова, примена принципа лајтмотивности и монотематизма, импровизационо-флуидна презентација, такорећи, бришу границе симфонијског циклуса, приближавајући га грандиозној једноделној песми. Хармонични језик је приметно компликованији увођењем трпких и оштрих хармонија. Састав оркестра је значајно повећан због јачања група дувачких и ударачких инструмената. Уз то се издвајају појединачни солистички инструменти повезани са одређеном музичком сликом. Ослањајући се углавном на традиције касноромантичарског симфонизма (Ф. Лист, Р. Вагнер), као и П. Чајковског, Скрјабин је истовремено створио дело које га је у руској и светској симфонијској култури учврстило као иновативног композитора.

„Песма екстазе“ је дело невиђене смелости у дизајну. Има књижевни програм, изражен у стиховима и по идеји сличан идеји Треће симфоније. Као химна свепобедној вољи човека, звуче завршне речи текста:

И универзум је одјекнуо Радосни плач Ја сам!

Обиље у једноставној песми тема-симбола – лаконски експресивни мотиви, њихов разноврстан развој (овде значајно место заузимају полифоне технике), и коначно, живописна оркестрација са блиставо светлим и свечаним кулминацијама преноси оно стање духа, које је Скрјабин. назива екстазом. Важну експресивну улогу игра богат и шаролик хармоничан језик, где већ преовлађују компликоване и оштро нестабилне хармоније.

Повратком Скрјабина у домовину јануара 1909. почиње завршни период његовог живота и рада. Композитор је своју главну пажњу усмерио на један циљ - стварање грандиозног дела дизајнираног да промени свет, да трансформише човечанство. Тако настаје синтетичко дело – песма „Прометеј” уз учешће огромног оркестра, хора, соло деонице клавира, оргуља, као и светлосних ефеката (део светлости је исписан у партитури). ). У Санкт Петербургу је „Прометеј” први пут изведен 9. марта 1911. године под управом С. Кусевицког уз учешће самог Скрјабина као пијанисте. Прометеј (или Песма ватре, како ју је назвао њен аутор) заснован је на старогрчком миту о титану Прометеју. Тема борбе и победе човека над силама зла и таме, повлачећи се пред сјајем ватре, инспирисала је Скрјабина. Овде он потпуно обнавља свој хармонични језик, одступајући од традиционалног тонског система. Многе теме су укључене у интензиван симфонијски развој. „Прометеј је активна енергија универзума, стваралачки принцип, то је ватра, светлост, живот, борба, напор, мисао“, рекао је Скрјабин о својој Песници ватре. Упоредо са размишљањем и компоновањем Прометеја, за клавир настају Шеста-Десета сонате, песма „До пламена“ итд. Композиторски рад, интензиван свих година, стални концертни наступи и путовања која су са њима повезана (често ради издржавања породице) постепено су поткопавали његово ионако крхко здравље.

Скрјабин је изненада умро од општег тровања крви. Вест о његовој раној смрти у цвету живота шокирала је све. Сва уметничка Москва га је испратила на последњем путовању, било је много младих студената. „Александар Николајевич Скрјабин“, писао је Плеханов, „био је син свог времена. … Скрјабиново дело је било његово време, изражено у звуцима. Али када привремено, пролазно нађе свој израз у делу великог уметника, оно стиче трајан значење и учињено неосјетљив'.

Т. Ерсхова

• Скрјабин – биографска скица →
• Ноте Скрјабинових дела за клавир →

Главна дела Скрјабина

Симпхониц

Концерт за клавир у фи-молу, оп. 20 (1896-1897). „Снови“, у е-молу, оп. 24 (1898). Прва симфонија, Е-дур, оп. 26 (1899-1900). Друга симфонија, у ц-молу, оп. 29 (1901). Трећа симфонија (Божанствена песма), у ц-молу, оп. 43 (1902-1904). Песма екстазе, Ц-дур, оп. 54 (1904-1907). Прометеј (Огњена песма), оп. 60 (1909-1910).

клавир

10 соната: бр. 1 у ф-молу, оп. 6 (1893); бр. 2 (соната-фантазија), у г-молу, оп. 19 (1892-1897); бр. 3 у фас-молу, оп. 23 (1897-1898); бр. 4, Ф-дур, оп. 30 (1903); бр. 5, оп. 53 (1907); бр. 6, оп. 62 (1911-1912); бр. 7, оп. 64 (1911-1912); бр. 8, оп. 66 (1912-1913); бр. 9, оп. 68 (1911-1913): бр. 10, оп. 70 (1913).

91 прелуде: оп. 2 бр. 2 (1889), оп. 9 бр. 1 (за леву руку, 1894), 24 прелудија, оп. 11 (1888-1896), 6 прелудија, оп. 13 (1895), 5 прелудија, оп. 15 (1895-1896), 5 прелудија, оп. 16 (1894-1895), 7 прелудија, оп. 17 (1895-1896), Прелудиј у ф-дур (1896), 4 прелудија, оп. 22 (1897-1898), 2 прелудија, оп. 27 (1900), 4 прелудија, оп. 31 (1903), 4 прелудија, оп. 33 (1903), 3 прелудија, оп. 35 (1903), 4 прелудија, оп. 37 (1903), 4 прелудија, оп. 39 (1903), прелудиј, оп. 45 бр. 3 (1905), 4 прелудија, оп. 48 (1905), прелудиј, оп. 49 бр. 2 (1905), прелудиј, оп. 51 бр. 2 (1906), прелудиј, оп. 56 бр. 1 (1908), прелудиј, оп. 59′ бр. 2 (1910), 2 прелудија, оп. 67 (1912-1913), 5 прелудија, оп. 74 (1914).

КСНУМКС студије: студија, оп. 2 бр. 1 (1887), 12 студија, оп. 8 (1894-1895), 8 студија, оп. 42 (1903), студија, оп. 49 бр. 1 (1905), студија, оп. 56 бр. 4 (1908), 3 студије, оп. 65 (1912).

21 мазурка: 10 Мазуркас, оп. 3 (1888-1890), 9 мазурки, оп. 25 (1899), 2 мазурке, оп. 40 (1903).

20 песама: 2 песме, оп. 32 (1903), Трагична песма, оп. 34 (1903), Сатанска песма, оп. 36 (1903), Песма, оп. 41 (1903), 2 песме, оп. 44 (1904-1905), Фантастична песма, оп. 45 бр. 2 (1905), „Надахнута песма”, оп. 51 бр. 3 (1906), песма, оп. 52 бр. 1 (1907), „Песма чежње”, оп. 52 бр. 3 (1905), песма, оп. 59 бр. 1 (1910), ноћна песма, оп. 61 (1911-1912), 2 песме: „Маска”, „Чудноћа”, оп. 63 (1912); 2 песме, оп. 69 (1913), 2 песме, оп. 71 (1914); песма „До пламена“, оп. 72 (1914).

11 импромпту: импромпту у облику мазурки, соцх. 2 бр. 3 (1889), 2 импровизована у облику мазурки, оп. 7 (1891), 2 импровизована, оп. 10 (1894), 2 импровизована, оп. 12 (1895), 2 импровизована, оп. 14 (1895).

3 ноцтурне: 2 ноктурна, оп. 5 (1890), ноктурно, оп. 9 бр. 2 за леву руку (1894).

3 плеса: „Плес чежње“, оп. 51 бр. 4 (1906), 2 плеса: „Венци“, „Тмурни пламенови“, оп. 73 (1914).

2 валцера: оп. 1 (1885-1886), оп. 38 (1903). „Као валцер” („Куаси валсе”), оп. 47 (1905).

2 Албум листови: оп. 45 бр. 1 (1905), оп. 58 (1910)

„Аллегро Аппассионато“, оп. 4 (1887-1894). Концерт Аллегро, оп. 18 (1895-1896). Фантазија, оп. 28 (1900-1901). Полонеза, оп. 21 (1897-1898). Скерцо, оп. 46 (1905). „Снови“, оп. 49 број 3 (1905). „Фрагилити”, оп. 51 број 1 (1906). „Мистерија“, оп. 52 број 2 (1907). „Иронија”, „Њансе”, оп. 56 бр. 2 и 3 (1908). „Жеља”, „Ласица у игри” – 2 комада, оп. 57 (1908).