Игор Фјодорович Стравински |
Игор Стравински
…Рођен сам у погрешно време. По темпераменту и склоности, попут Баха, иако у другим размерама, требало би да живим у мраку и да редовно стварам за утврђену службу и Бога. Преживео сам у свету у коме сам рођен... Преживео сам... упркос тркању издавача, музичким фестивалима, рекламама... И. Стравински
… Стравински је истински руски композитор… Руски дух је неуништив у срцу овог заиста великог, многостраног талента, рођеног од руске земље и животно повезаног са њом… Д. Шостакович
Стваралачки живот И. Стравинског је жива историја музике 1959. века. Она, као у огледалу, одражава процесе развоја савремене уметности, радознало тражећи нове путеве. Стравински је стекао репутацију смелог рушитеља традиције. У његовој музици настаје мноштво стилова који се непрестано укрштају и понекад тешко класификују, због чега је композитор од својих савременика добио надимак „човек са хиљаду лица“. Он је као мађионичар из свог балета „Петрушка“: на својој креативној сцени слободно креће жанрове, форме, стилове, као да их подређује правилима сопствене игре. Тврдећи да „музика може само да се изрази“, Стравински је ипак настојао да живи „цон Темпо“ (то јест, заједно са временом). У „Дијалозима“, објављеним 63-1945, он се присећа уличне буке у Санкт Петербургу, празника Масленице на Марсовом пољу, што му је, према његовим речима, помогло да види своју Петрушку. А композитор је говорио о Симфонији у три става (КСНУМКС) као о делу повезаном са конкретним утисцима рата, са сећањима на зверства смеђокошуљаша у Минхену, чији је и сам скоро постао жртва.
Упадљив је универзализам Стравинског. Она се манифестује у ширини обухвата феномена светске музичке културе, у разноврсности стваралачких трагања, у интензитету извођачке – пијанистичке и диригентске – делатности, која је трајала више од 40 година. Обим његових личних контаката са изузетним људима је без преседана. Н. Римски-Корсаков, А. Љадов, А. Глазунов, В. Стасов, С. Дјагилев, уметници „Света уметности”, А. Матис, П. Пикасо, Р. Ролан. Т. Ман, А. Гиде, Ц. Цхаплин, К. Дебисси, М. Равел, А. Сцхоенберг, П. Хиндемитх, М. де Фалла, Г. Фауре, Е. Сатие, француски композитори групе Сик – ови су имена неких од њих. Стравински је целог живота био у центру пажње јавности, на раскрсници најважнијих уметничких путева. Географија његовог живота покрива многе земље.
Стравински је детињство провео у Санкт Петербургу, где је, према његовим речима, „било узбудљиво занимљиво живети“. Родитељи нису тражили да му дају професију музичара, али цела ситуација је погодовала музичком развоју. У кући је стално звучала музика (отац композитора Ф. Стравинског био је познати певач Мариинског театра), постојала је велика уметничка и музичка библиотека. Од детињства, Стравински је био фасциниран руском музиком. Као десетогодишњи дечак имао је срећу да види П. Чајковског, кога је обожавао, посветивши му много година касније оперу Мавра (1922) и балет Вилин пољубац (1928). Стравински је М. Глинку назвао „херојем мог детињства“. Веома је ценио М. Мусоргског, сматрао га је „најистинитијим“ и тврдио да у његовим делима има утицаја „Бориса Годунова“. Пријатељски односи су настали са члановима круга Бељајевског, посебно са Римским-Корсаковим и Глазуновом.
Књижевна интересовања Стравинског су се рано формирала. Први прави догађај за њега била је књига Л. Толстоја „Детињство, адолесценција, младост“, А. Пушкин и Ф. Достојевски су остали идоли током његовог живота.
Часови музике су почели са 9 година. То су били часови клавира. Међутим, Стравински је започео озбиљне стручне студије тек после 1902. године, када је као студент правног факултета Универзитета у Санкт Петербургу почео да учи код Римског-Корсакова. Истовремено се зближава са С. Дјагиљевим, уметницима „Света уметности“, посећује „Вечери модерне музике“, концерте нове музике у аранжману А. Силотија. Све је то послужило као подстицај за брзо уметничко сазревање. Први композиторски експерименти Стравинског – Соната за клавир (1904), Вокална и симфонијска свита Фаун и пастирица (1906), Симфонија Ес-дур (1907), Фантастични Скерцо и Ватромет за оркестар (1908) обележени су утицајем. школе Римски-Корсаков и француских импресиониста. Међутим, од тренутка када су балети Жар-птица (1910), Петрушка (1911), Обред пролећа (1913), по поруџбини Дјагиљева за Руска годишња доба, постављени у Паризу, дошло је до колосаалног стваралачког узлета у жанр који је Стравински касније посебно волео у делу, јер је, по његовим речима, балет „једини облик позоришне уметности који задатке лепоте и ништа више поставља као камен темељац”.
Тријада балета отвара први – „руски“ – период стваралаштва, назван тако не по месту становања (од 1910. Стравински је дуго живео у иностранству, а 1914. настанио се у Швајцарској), али захваљујући посебностима музичко мишљење које се тада јавило, дубоко суштински национално. Стравински се окренуо руском фолклору, чији су се различити слојеви на врло осебујан начин преломили у музици сваког од балета. Жар птица импресионира својом раскошном издашношћу оркестарских боја, јарким контрастима поетских стихова за округли плес и ватреним играма. У „Петрушки“, коју је А. Беноис назвао „балетском мазгом“, звуче градске мелодије, популарне почетком века, оживи бучна шарена слика покладних свечаности којој се супротставља усамљени лик страдалника. Петрусхка. Древни пагански обред жртвовања одредио је садржај „Светог пролећа“, који је оличавао елементарни импулс пролећне обнове, моћне силе разарања и стварања. Композитор, урањајући у дубине фолклорног архаизма, тако радикално обнавља музички језик и слике да је балет на његове савременике оставио утисак бомбе која је експлодирала. „Џиновски светионик КСКС века“ назвао га је италијански композитор А. Цаселла.
Током ових година, Стравински је интензивно компоновао, често радећи на неколико дела која су била потпуно различита по карактеру и стилу одједном. То су, на пример, руске кореографске сцене Свадба (1914-23), које су на неки начин одзвањале Обреду пролећа, и изузетно лирска опера Славуј (1914). Прича о лисици, петлу, мачку и овци, која оживљава традицију позоришта буфона (1917), је у суседству Приче о војнику (1918), где руски мелос већ почиње да се неутралише, пада. у сферу конструктивизма и џез елемената.
Године 1920. Стравински се преселио у Француску, а 1934. је добио француско држављанство. Био је то период изузетно богате стваралачке и извођачке делатности. За млађу генерацију француских композитора, Стравински је постао највиши ауторитет, „мајстор музике“. Међутим, неуспех његове кандидатуре за Француску академију лепих уметности (1936), све јача пословне везе са Сједињеним Државама, где је два пута успешно концертирао, а 1939. одржао курс о естетици на Универзитету Харвард – све га је то подстакло да се пресели почетком другог светског рата у Америку. Настанио се у Холивуду (Калифорнија) и 1945. прихватио америчко држављанство.
Почетак „паришког“ периода за Стравинског се поклопио са оштрим заокретом ка неокласицизму, иако је у целини укупна слика његовог стваралаштва била прилично шаролика. Почев од балета Пулцинела (1920) на музику Г. Перголезија, створио је читав низ дела у неокласичном стилу: балете Аполон Мусагете (1928), Карте за игру (1936), Орфеј (1947); опера-ораторијум Краљ Едип (1927); мелодрама Персефона (1938); опера Грабље напредовање (1951); Октет за дуваче (1923), Симфонију псалама (1930), Концерт за виолину и оркестар (1931) и др. Неокласицизам Стравинског има универзални карактер. Композитор моделира различите музичке стилове епохе ЈБ Лулија, ЈС Баха, КВ Глука, са циљем да успостави „доминацију реда над хаосом“. Ово је карактеристично за Стравинског, који се увек одликовао тежњом за строгом рационалном дисциплином креативности, која није дозвољавала емоционалне преливе. Да, и сам процес компоновања музике Стравински је спроводио не из хира, већ „свакодневно, редовно, као особа са службеним временом“.
Управо су ови квалитети одредили посебност следеће фазе креативне еволуције. У 50-60-им годинама. композитор урања у музику предбаховог доба, окреће се библијским, култним заплетима, а од 1953. почиње да примењује ригидно конструктивну додекафонску технику компоновања. Света химна у част Апостола Марка (1955), балет Агон (1957), Споменик 400. годишњице Ђезуалда ди Веносе за оркестар (1960), кантата-алегорија Потоп у духу енглеских мистерија 1962. века. (1966), Реквијем ("Песме за мртве", КСНУМКС) - ово су најзначајнија дела овог времена.
Стил Стравинског у њима постаје све више аскетски, конструктивно неутралан, иако о очувању националног порекла у свом делу говори и сам композитор: „Целог живота говорим руски, имам руски стил. Можда се то у мојој музици не види одмах, али јој је инхерентно, то је у њеној скривеној природи. Једна од последњих композиција Стравинског био је канон на тему руске песме „Није се бор код капије љуљао“, који је раније коришћен у финалу балета „Жар птица“.
Тако се, заокружујући свој животни и стваралачки пут, композитор вратио исконима, музици која је персонификовала далеку руску прошлост, а чежња за којом је увек била присутна негде у дубини срца, понекад се пробијала у изјавама, а посебно се појачавала после Посета Стравинског Совјетском Савезу у јесен 1962. Тада је изговорио значајне речи: „Човек има једно место рођења, једну домовину – а место рођења је главни фактор у његовом животу.
О. Аверианова
- Списак главних дела Стравинског →
