Бедрицх Сметана |

Бедрицх Сметана

Павлака. Полка „Продана невеста” (оркестар под диригентском палицом Т. Беецхам)

Вишестрана делатност Б. Сметане била је подређена једном једином циљу – стварању професионалне чешке музике. Изванредан композитор, диригент, педагог, пијаниста, критичар, музичка и јавна личност, Сметана је наступао у време када је чешки народ препознао себе као народ са сопственом, изворном културом, активно се супротстављајући аустријској доминацији у политичком и духовном смислу.

Љубав Чеха према музици позната је од давнина. Хуситски ослободилачки покрет 5. века. изнедриле борилачке песме-химне; у 6. веку чешки композитори дали су значајан допринос развоју класичне музике у западној Европи. Кућно музицирање – солистичко свирање виолине и ансамбл – постало је карактеристично обележје живота обичног народа. Музику су волели и у породици Сметаниног оца, по занимању пивара. Од КСНУМКС године, будући композитор је свирао виолину, а на КСНУМКС-у је јавно наступао као пијаниста. У школским годинама дечак са ентузијазмом свира у оркестру, почиње да компонује. Музичко-теоријско образовање Сметана завршава на Прашком конзерваторијуму код И. Прокша, а истовремено усавршава и клавир.

У исто време (40-их) Сметана је упознао Р. Шумана, Г. Берлиоза и Ф. Листа, који су били на турнеји у Прагу. Након тога, Лист би веома ценио дела чешког композитора и подржао га. Будући да је на почетку своје каријере под утицајем романтичара (Шуман и Ф. Шопен), Сметана је писао доста клавирске музике, посебно у минијатурном жанру: полке, багателе, импровизоване.

Догађаји револуције 1848. године, у којима је Сметана случајно учествовао, наишли су на жив одјек у његовим јуначким песмама („Песма о слободи”) и маршевима. Истовремено, Сметанина педагошка активност започела је у школи коју је отворио. Међутим, пораз револуције довео је до појачане реакције у политици Аустријског царства, која је гушила све чешко. Прогон водећих личности створио је огромне тешкоће на путу Сметаниних патриотских подухвата и приморао га да емигрира у Шведску. Настанио се у Гетеборгу (1856-61).

Попут Шопена, који је у својим мазуркама ухватио слику далеке домовине, Сметана пише „Успомене на Чешку у облику мотки” за клавир. Затим се окреће жанру симфонијске песме. Следећи Листа, Сметана користи заплете из европских књижевних класика – В. Шекспира („Ричард ИИИ”), Ф. Шилера („Валенштајнов логор”), данског писца А. Хеленшлегера („Хакон Јарл”). У Гетеборгу Сметана делује као диригент Друштва класичне музике, пијаниста, бави се и наставном делатношћу.

60-те – време новог узлета националног покрета у Чешкој, а композитор који се вратио у домовину активно је укључен у јавни живот. Сметана је постао оснивач чешке класичне опере. Чак и за отварање позоришта где би певачи могли да певају на свом матерњем језику, морала се издржати тврдоглава борба. 1862. године, на иницијативу Сметане, отворено је Привремено позориште, где је дуго година радио као диригент (1866-74) и постављао своје опере.

Сметанино оперско стваралаштво изузетно је тематски и жанровско. Прва опера Бранденбуржани у Чешкој (1863) говори о борби против немачких освајача у 1866. веку, догађаји из далеке антике овде су директно одјекивали са садашњошћу. Након историјско-херојске опере, Сметана пише веселу комедију Продана невеста (1868), своје најпознатије и изузетно популарно дело. Неисцрпни хумор, љубав према животу, песничка и плесна природа музике издваја је чак и међу комичним операма друге половине КСВИИИ века. Следећа опера, Далибор (КСНУМКС), је херојска трагедија написана на основу старе легенде о витезу затвореном у кули због саосећања и покровитељства побуњеног народа, и његовој вољеној Милади, која умире покушавајући да спасе Далибора.

На Сметанину иницијативу одржана је свенародна акција прикупљања средстава за изградњу Народног позоришта, отвореног 1881. премијером његове нове опере Либусе (1872). Ово је еп о легендарном оснивачу Прага, Либусеу, о чешком народу. Композитор је то назвао „свечаном сликом“. И сада у Чехословачкој постоји традиција извођења ове опере на државне празнике, посебно значајне догађаје. После „Либуше” Сметана пише углавном комичне опере: „Две удовице”, „Пољубац”, „Мистерија”. Као оперски диригент, промовише не само чешку већ и страну музику, посебно нове словенске школе (М. Глинка, С. Моњушко). М. Балакирев је био позван из Русије да постави Глинкине опере у Прагу.

Сметана је постао творац не само националне класичне опере, већ и симфоније. Више од симфоније, привлачи га програмска симфонијска поема. Највише Сметанино достигнуће у оркестарској музици настаје 70-их година. циклус симфонијских песама „Моја домовина” – еп о Чешкој, њеном народу, историји. Песма „Вишехрад“ (Вишехрад је стари део Прага, „престоница кнезова и краљева Чешке“) је легенда о херојској прошлости и прошлој величини отаџбине.

Романтично шарена музика у песмама „Влтава, из чешких поља и шума” црта слике природе, слободних пространстава родног краја, кроз које се проносе звуци песме и игре. У „Шарки” оживљавају старе традиције и легенде. „Табор” и „Бланик” говоре о хуситским јунацима, певају „славу Чешке”.

Тема завичаја оличена је и у камерној клавирској музици: „Чешки плесови” су збирка слика народног живота, која садржи читав низ плесних жанрова у Чешкој (полка, скочна, фуриант, цоиседка, итд.).

Сметанино компоновање музике одувек је било комбиновано са интензивним и разноврсним друштвеним активностима – посебно током његовог живота у Прагу (60-те – прва половина 70-их). Тако је руководство Хорског друштва „Глагол из Прага“ допринело стварању многих дела за хор (укључујући драмску песму о Јану Хусу, Три коњаника). Сметана је члан Удружења истакнутих личности чешке културе „Ханди Беседа“ и руководи његовом музичком секцијом.

Композитор је био један од оснивача Филхармоније, која је допринела музичком образовању народа, упознавању са класицима и новинама домаће музике, као и чешке вокалне школе, у којој је и сам учио са певачима. Коначно, Сметана ради као музички критичар и наставља да наступа као виртуозни пијаниста. Само тешка нервна болест и губитак слуха (1874) приморали су композитора да одустане од рада у опери и ограничили обим његових друштвених активности.

Сметана је напустио Праг и настанио се у селу Јабкенице. Међутим, наставља да много компонује (завршава циклус „Моја домовина“, пише најновије опере). Као и раније (још у годинама шведске емиграције, туга због смрти супруге и ћерке резултирала је клавирским триом), Сметана оличава своја лична искуства у камерно-инструменталним жанровима. Настаје квартет „Из мог живота” (1876) – прича о сопственој судбини, неодвојивој од судбине чешке уметности. Сваки део квартета има програмско објашњење аутора. Нада младост, спремност да се „бори у животу“, сећања на забавне дане, плесове и музичке импровизације у салонима, поетски осећај прве љубави и, на крају, „радост гледајући пут који је прошао у националној уметности“. Али све је пригушено монотоним високим звуком – као злокобно упозорење.

Поред већ поменутих дела последње деценије, Сметана пише оперу Ђавољи зид, симфонијску свиту Прашки карневал и почиње рад на опери Виола (по Шекспировој комедији Дванаеста ноћ), коју су спречили да заврши растућа болест. Тешко стање композитора последњих година улепшало је признање његовог стваралаштва од стране чешког народа, коме је посветио свој рад.

К. Зенкин

Сметана је у тешким друштвеним условима, у животу пуном драме, тврдио и страсно бранио високе националне уметничке идеале. Као сјајан композитор, пијаниста, диригент и музичка и јавна личност, сву своју енергичну делатност посветио је величању свог родног народа.

Живот Сметане је стваралачки подвиг. Поседовао је несаломиву вољу и истрајност у постизању циља, и поред свих животних недаћа, успео је у потпуности да оствари своје планове. И ови планови су били подређени једној главној идеји – да се музиком помогне чешком народу у његовој херојској борби за слободу и независност, да му се усади осећај снаге и оптимизма, вера у коначну победу праведне ствари.

Сметана се носио са овим тешким, одговорним задатком, јер је био усред живота, активно одговарајући на друштвено-културне захтеве нашег времена. Својим радом, али и друштвеним активностима, допринео је невиђеном процвату не само музичке, већ и шире – целокупне уметничке културе матице. Зато је име Сметана за Чехе свето, а његова музика, попут бојног барјака, изазива легитиман осећај националног поноса.

Сметанин гениј није се одмах открио, већ је постепено сазревао. Револуција 1848. помогла му је да оствари своје друштвене и уметничке идеале. Почев од 1860-их, на прагу Сметаниног четрдесетог рођендана, његове активности су добиле необично широк обим: водио је симфонијске концерте у Прагу као диригент, управљао оперском кућом, наступао као пијаниста, писао критичке чланке. Али што је најважније, својом креативношћу утире реалне путеве за развој домаће музичке уметности. Његова дела су одражавала још грандиозније размере, незадрживу, упркос свим препрекама, жудњу за слободом поробљеног чешког народа.

У јеку жестоке борбе са снагама реакције јавности, Сметана је доживео несрећу, гору од које за једног музичара нема: изненада је оглувио. Тада му је било педесет година. Доживевши тешке физичке патње, Сметана је живео још десет година које је провео у интензивном стваралачком раду.

Извођачка активност је престала, али се стваралачки рад наставио истим интензитетом. Како се с тим у вези не присетити Бетовена – уосталом, историја музике не познаје друге примере тако упечатљиве у испољавању величине духа уметника, храброг у несрећи! ..

Највиша Сметанина достигнућа везана су за област опере и програмске симфоније.

Као осетљив уметник-грађанин, отпочевши реформску делатност шездесетих година КСИКС века, Сметана се пре свега окренуо опери, јер су се управо у овој области решавала најхитнија, актуелна питања формирања националне уметничке културе. „Главни и најплеменитији задатак наше опере је развој домаће уметности“, рекао је он. Многи аспекти живота огледају се у његових осам оперских креација, фиксирају се различити жанрови оперске уметности. Сваки од њих је обележен индивидуално јединственим особинама, али сви имају једну доминантну особину – у Сметаниним операма, слике обичних људи Чешке и њених славних јунака, чије су мисли и осећања блиски широком кругу слушалаца, оживео.

Сметана се окренуо и области програмског симфонизма. Управо је конкретност слика програмске музике без текста омогућила композитору да своје патриотске идеје пренесе на масе слушалаца. Највећи међу њима је симфонијски циклус „Моја домовина“. Ово дело је одиграло огромну улогу у развоју чешке инструменталне музике.

Сметана је оставио и многа друга дела – за хор без пратње, клавир, гудачки квартет и др. Којој год врсти музичке уметности да се окренуо, све оно чега се дотакла захтевна рука мајстора цветало је као национално оригиналан уметнички феномен, који је стајао на високом нивоу. достигнућа светске музичке културе КСИКС века.

Поставља се поређење историјске улоге Сметане у стварању чешке музичке класике са оним што је Глинка учинио за руску музику. Није ни чудо што Сметану зову „чешки Глинка“.

* * *

Бедрицх Сметана је рођен 2. марта 1824. године у древном граду Литомисл, који се налази у југоисточној Чешкој. Његов отац је служио као пивар на грофовом имању. Током година породица је расла, отац је морао да тражи повољније услове за рад, а често се селио из места у место. Све су то такође били мали градови, окружени селима и селима, које је млади Бедрич често посећивао; живот сељака, њихове песме и игре били су му добро познати од детињства. Љубав према обичном народу Чешке Републике задржао је до краја живота.

Отац будућег композитора био је изузетна личност: много је читао, занимао се за политику, волео је идеје будитеља. У кући се често свирала музика, сам је свирао виолину. Није изненађујуће што је дечак показао рано интересовање за музику, а прогресивне идеје његовог оца дале су дивне резултате у зрелим годинама Сметаниног деловања.

Од своје четврте године Бедрих учи да свира виолину, и то тако успешно да годину дана касније учествује у извођењу Хајднових квартета. Већ шест година јавно наступа као пијаниста и истовремено покушава да компонује музику. Док учи у гимназији, у пријатељском окружењу, често импровизује игре (сачувана је грациозна и мелодична Лујзина полка, 1840); вредно свира клавир. Године 1843, Бедрих у свом дневнику пише поносне речи: „Уз Божију помоћ и милост, постаћу Лист у техници, Моцарт у композицији. Одлука је зрела: мора се у потпуности посветити музици.

Седамнаестогодишњи младић се сели у Праг, живи руку на уста – отац је незадовољан сином, одбија да му помогне. Али Бедрицх је нашао себи достојног вођу - чувеног учитеља Јозефа Прокша, коме је поверио своју судбину. Четири године студија (1844-1847) биле су веома плодне. Формирању Сметане као музичара олакшало је и то што је у Прагу успео да слуша Листа (1840), Берлиоза (1846), Клару Шуман (1847).

До 1848. године студија је завршена. Какав је њихов исход?

Још у младости, Сметана је волео музику плеса и народних игара – писао је валцере, кадриле, галопе, полке. Био је, чини се, у складу са традицијом модних салонских аутора. Утицао је и Шопенов утицај са његовом генијалном способношћу да поетски преводи плесне слике. Поред тога, млади чешки музичар је тежио.

Писао је и романтичне драме – својеврсне „пејзаже расположења”, потпадајући под утицај Шумана, делом и Менделсона. Међутим, Сметана има јаку класичну „квасину“. Диви се Моцарту, а у својим првим већим композицијама (клавирске сонате, оркестарске увертире) ослања се на Бетовена. Ипак, Шопен му је најближи. И као пијаниста, често свира своја дела, будући да је, према Хансу Булову, један од најбољих „шопиниста” свог времена. А касније, 1879. године, Сметана је истакао: „Шопену, његовим делима, дугујем успех који су имали моји концерти, а од тренутка када сам научио и разумео његове композиције, били су ми јасни моји стваралачки задаци у будућности.

Дакле, Сметана је са двадесет четири године већ у потпуности савладао и компоновање и пијанистичку технику. Требало је само да пронађе примену за своје моћи, а за то је било боље да упозна себе.

До тада је Сметана отворио музичку школу, што му је дало прилику да некако постоји. Био је на ивици брака (од 1849. године) – треба размислити о томе како да обезбедите своју будућу породицу. Године 1847. Сметана је предузео концертну турнеју по земљи, која се, међутим, није материјално оправдала. Истина, у самом Прагу је познат и цењен као пијаниста и учитељ. Али композитор Сметана је скоро потпуно непознат. У очају, обраћа се Листу за помоћ у писању, тужно питајући: „Коме уметник може веровати ако не истом уметнику као што је и сам? Богати – ове аристократе – гледају сиромашне без сажаљења: нека умре од глади! ..». Сметана је уз писмо приложио својих „Шест карактеристичних комада” за клавир.

Племенити пропагатор свега напредног у уметности, великодушан уз помоћ, Лист је младом музичару, до тада непознатом, одмах одговорио: „Сматрам ваше драме за најбоље, дубоко осећане и фино развијене међу свим оним што сам успео да упознам у новије време.” Лист је допринео томе да су ове драме штампане (објављене су 1851. и означене оп. 1). Од сада је његова морална подршка пратила све Сметанине стваралачке подухвате. „Чаршав ме је“, рекао је, „увео у свет уметности. Али проћи ће још много година док Сметана не успе да постигне признање у овом свету. Револуционарни догађаји из 1848. послужили су као подстицај.

Револуција је родољубивом чешком композитору дала крила, дала му снагу, помогла му да оствари оне идејне и уметничке задатке које је упорно постављала савремена стварност. Сведок и непосредни учесник насилних немира који су захватили Праг, Сметана је за кратко време написао низ значајних дела: „Два револуционарна марша” за клавир, „Марш ђачке легије”, „Марш Националне гарде”, „Песма”. слободе” за хор и клавир, увертира” Д-дур (Увертира је изведена под управом Ф. Шкрупа у априлу 1849. „Ово је моја прва оркестарска композиција”, истакао је Сметана 1883; затим је ревидирао.) .

Овим делима се у Сметаниној музици успоставља патос, који ће ускоро постати типичан за његову интерпретацију слободољубивих родољубивих слика. Маршеви и химне Француске револуције крајем КСВИИИ века, као и херојство Бетовена, имали су приметан утицај на његово формирање. Постоји ефекат, иако стидљив, утицаја чешке химне, рођене из хуситског покрета. Народно складиште узвишеног патоса, међутим, јасно ће се испољити тек у зрелом периоду Сметаниног стваралаштва.

Његово следеће велико дело била је Свечана симфонија у Ес-дуру, написана 1853. године и први пут изведена две године касније под управом аутора. (Ово је био његов први наступ као диригент). Али при преношењу идеја већих размера, композитор још није успео да открије пуну оригиналност своје стваралачке индивидуалности. Трећи став се показао оригиналнијим – скерцо у духу полке; касније је често извођена као самостално оркестарско дело. Сам Сметана је убрзо схватио инфериорност своје симфоније и више се није окретао овом жанру. Његов млађи колега, Дворак, постао је творац националне чешке симфоније.

Биле су то године интензивних креативних трагања. Они су Сметану много научили. Утолико га је више оптерећивала уска сфера педагогије. Поред тога, лична срећа је била у сенци: он је већ постао отац четворо деце, али је троје умрло у детињству. Своје тужне мисли изазване њиховом смрћу композитор је ухватио у г-молл клавирском трију, чију музику карактерише бунтовна полетност, драматичност и истовремено мека, национално обојена елегичност.

Живот у Прагу се разболео од Сметане. У њој више није могао да остане када се у Чешкој још више продубио мрак реакције. По савету пријатеља, Сметана одлази у Шведску. Пре одласка, коначно се упознао са Листом лично; затим га је 1857. и 1859. посетио у Вајмару, 1865. – у Будимпешти, а Лист је, заузврат, када је 60-70-их година дошао у Праг, увек посећивао Сметану. Тако је јачало пријатељство између великог мађарског музичара и бриљантног чешког композитора. Зближили су их не само уметнички идеали: народи Мађарске и Чешке имали су заједничког непријатеља – омражену аустријску монархију Хабзбурговаца.

Пет година (1856-1861) Сметана је био у туђини, живећи углавном у приморском шведском граду Гетеборгу. Овде је развио енергичну активност: организовао је симфонијски оркестар, са којим је наступао као диригент, успешно је давао концерте као пијаниста (у Шведској, Немачкој, Данској, Холандији), имао је много ученика. И у стваралачком смислу, овај период је био плодоносан: ако је 1848. изазвала одлучујућу промену у Сметанином погледу на свет, јачајући у њему прогресивне црте, онда су године проведене у иностранству допринеле јачању његових националних идеала и, истовремено, да се раст вештине. Може се рећи да је управо ових година, жудећи за домовином, Сметана коначно остварио свој позив националног чешког уметника.

Његов композиторски рад се развијао у два правца.

С једне стране, настављени су раније започети експерименти на стварању клавирских комада, прекривених поезијом чешких игара. Тако је давне 1849. године написан циклус „Сцене венчања“, који је много година касније сам Сметана описао као замишљен у „правом чешком стилу“. Експерименти су настављени у другом клавирском циклусу – „Сећања на Чешку, писана у облику полке“ (1859). Овде су постављени национални темељи Сметанине музике, али углавном у лирској и свакодневној интерпретацији.

С друге стране, три симфонијске песме биле су важне за његову уметничку еволуцију: Ричард ИИИ (1858, према Шекспировој трагедији), Валенштајнов логор (1859, према драми Шилера), Јарл Хакон (1861, према трагедији данског песника – романса Хеленсцхлагер). Они су побољшали узвишени патос Сметаниног дела, повезан са отелотворењем херојских и драматичних слика.

Пре свега, вредне су пажње теме ових дела: Сметана је био фасциниран идејом о борби против узурпатора власти, јасно израженом у књижевним делима која су чинила основу његових песама (успут, радња и слике трагедије Данца Еленшлегера одјекују Шекспировим Магбетом), и сочне сцене из народног живота, посебно у Шилеровом „Валенштајн логору“, које би, по композитору, могле звучати релевантно у годинама суровог угњетавања његове домовине.

Иновативан је био и музички концепт нових Сметаниних композиција: окренуо се жанру „симфонијских песама“, који је непосредно пре тога развио Лист. Ово су први кораци чешког мајстора у овладавању изражајним могућностима које су му се отвориле на пољу програмске симфоније. Штавише, Сметана није био слепи имитатор Листових концепата – он је исковао сопствене методе композиције, сопствену логику супротстављања и развоја музичких слика, које је касније са изузетним савршенством консолидовао у симфонијском циклусу „Моја домовина”.

И у осталом, „гетеборшке“ песме су биле важан приступ решавању нових стваралачких задатака које је Сметана себи поставио. Висока патетика и драматичност њихове музике антиципира стил опера Далибор и Либуше, док веселе сцене из Валенштајновог логора, прскане весељем, обојене чешким призвуком, делују као прототип увертира Продане невесте. Тако су се два најважнија аспекта Сметаниног дела поменута, народни-свакодневни и патетични, зближили, обогаћујући један другог.

Од сада је већ спреман за остваривање нових, још одговорнијих идејних и уметничких задатака. Али они се могу изводити само код куће. Желео је и да се врати у Праг јер су за Гетеборг везане тешке успомене: нова страшна несрећа задесила је Сметану – 1859. овде се смртно разболела његова вољена жена и убрзо умрла…

У пролеће 1861. Сметана се вратио у Праг како не би до краја својих дана напустио престоницу Чешке.

Има тридесет седам година. Он је пун креативности. Претходне године су му калиле вољу, обогатиле животно и уметничко искуство, ојачале самопоуздање. Зна за шта мора да се залаже, шта да постигне. Таквог уметника је сама судбина позвала да води музички живот Прага и, штавише, да обнови целокупну структуру музичке културе Чешке.

Томе је допринело оживљавање друштвено-политичке и културне ситуације у земљи. Дани „Бахове реакције” су прошли. Гласови представника напредне чешке уметничке интелигенције постају све јачи. Године 1862. отворено је такозвано „Привремено позориште“, изграђено народним средствима, где се изводе музичке представе. Убрзо је почео са радом „Лукарски разговор” – „Арт клуб” који окупља страствене патриоте – писце, уметнике, музичаре. Истовремено се организује и хорско друштво „Прашки глагол“, које је на свом барјаку исписало чувене речи: „Песма срцу, срцу отаџбини“.

Сметана је душа свих ових организација. Управља музичком секцијом „Арт клуба” (писце предводи Неруда, уметнике – Манес), овде приређује концерте – камерне и симфонијске, сарађује са хором „Глагол” и својим радом доприноси процвату „Привремено позориште” (неколико година касније и као диригент).

У настојању да својом музиком пробуди осећај чешког националног поноса, Сметана се често појављивао у штампи. „Наш народ“, писао је, „одавно је познат као музички народ, а задатак уметника, инспирисаног љубављу према отаџбини, јесте да учврсти ту славу“.

А у другом чланку писаном о претплати на симфонијске концерте које је организовао (ово је била иновација за Пражане!), Сметана је навео: „У програме су укључена ремек дела музичке литературе, али се посебна пажња поклања словенским композиторима. Зашто до сада нису изведена дела руских, пољских, јужнословенских аутора? Ретко су се сретала чак и имена наших домаћих композитора...“. Сметанине речи нису се разликовале од његових дела: 1865. дириговао је Глинкиним оркестарским делима, 1866. у Привременом позоришту поставио Ивана Сусанина, а 1867. Руслана и Људмилу (за које је позвао Балакирјева у Праг), 1878. – Моњус опера Шљунак“ итд.

Истовремено, 60-е године обележавају период највећег процвата његовог стваралаштва. Готово истовремено му је пала идеја о четири опере, а чим је једну завршио, прешао је на компоновање следеће. Паралелно су створени хорови за „Глагол“ (Први хор на чешки текст настао је 1860. године („Чешка песма“). Најважнија Сметанина хорска дела су Ролничка (1868), која опева сељачки труд, и широко развијена, живописна Песма поред мора (1877). Од осталих композиција издвајају се химнична песма „Мираз” (1880) и радосна, ликујућа „Наша песма” (1883), одржане у ритму полке.), клавирска дела, разматрана су главна симфонијска дела.

Бранденбуржани у Чешкој је наслов прве Сметанине опере, завршене 1863. Она васкрсава догађаје далеке прошлости, који датирају из КСНУМКС века. Ипак, његов садржај је изузетно релевантан. Бранденбуржани су немачки феудалци (из Бранденбуршке маркгрофовије), који су пљачкали словенске земље, газили права и достојанство Чеха. Тако је било у прошлости, али тако је и остало за живота Сметане – уосталом, његови најбољи савременици су се борили против германизације Чешке! Узбудљива драма у приказу личних судбина ликова у опери је спојена са приказом живота обичних људи – прашке сиротиње захваћене бунтовничким духом, што је била смела иновација у музичком позоришту. Није изненађујуће што је овај рад наишао на непријатељство представника јавности.

Опера је поднета на конкурс који је расписала дирекција Привременог позоришта. Три године су се морале борити за њену продукцију на сцени. Сметана је коначно добио награду и позван је у позориште као шеф-диригент. Године 1866. одржана је премијера Бранденбуржана, која је постигла огроман успех – аутор је више пута позиван после сваког чина. Успех је пратио следеће наступе (само током сезоне „Бранденбуржани“ су се одиграли четрнаест пута!).

Ова премијера још није била завршена, када је почела да се спрема продукција нове Сметанине композиције – комичне опере Продана невеста, која га је свуда прославила. Прве скице за њу скициране су већ 1862. године, следеће године Сметана је извео увертиру на једном од својих концерата. Дело је било спорно, али је композитор неколико пута прерађивао појединачне бројеве: како су рекли његови пријатељи, толико је био „чешизован“, односно све дубље прожет чешким народним духом, да више није могао да буде задовољан. са оним што је претходно постигао. Сметана је наставио да унапређује своју оперу и након њене продукције у пролеће 1866. (пет месеци после премијере Бранденбуржана!): у наредне четири године дао је још два издања Продане невесте, проширујући и продубљујући садржај своје опере. бесмртно дело.

Али Сметанини душмани нису задремали. Само су чекали прилику да га отворено нападну. Таква прилика указала се када је 1868. године постављена трећа Сметанина опера Далибор (рад на њој је почео још 1865). Заплет, као иу Бранденбургерима, узет је из историје Чешке: овај пут је крај КСНУМКС века. У древној легенди о племенитом витезу Далибору, Сметана је истицао идеју ослободилачке борбе.

Иновативна идеја одредила је необична изражајна средства. Сметанини противници су га жигосали као ватреног Вагнеријанца који се наводно одрекао национално-чешких идеала. „Немам ништа од Вагнера“, огорчено је приговорио Сметана. "Чак ће и Лист ово потврдити." Ипак, прогон се појачавао, напади су постајали све жешћи. Као резултат тога, опера је приказана само шест пута и повучена је са репертоара.

(1870. „Далибор” је даван три пута, 1871. – два, 1879. – три; тек од 1886. године, после Сметанине смрти, поново је оживело интересовање за ову оперу. Густав Малер ју је веома ценио, а када је позван за главног диригента Бечке опере, захтевала да се постави „Далибор“, премијера опере одржана је 1897. Две године касније звучала је под диригентском управом Е. Направника у Петроградском Маријинском театру.)

То је за Сметану био јак ударац: није могао да се помири са тако неправедним односом према свом вољеном потомству, па се чак и наљутио на своје пријатеље када су, хвалећи Продану невесту, заборавили на Далибора.

Али непоколебљив и храбар у свом трагању, Сметана наставља да ради на четвртој опери – „Либусе“ (оригиналне скице датирају из 1861, либрето је завршен 1866). Ово је епска прича заснована на легендарној причи о мудром владару древне Бохемије. Њена дела певају многи чешки песници и музичари; њихови најсветлији снови о будућности своје отаџбине били су повезани са Либусеовим позивом на национално јединство и моралну издржљивост потлаченог народа. Дакле, Ербен је ставио у њена уста пророчанство пуно дубоког значења:

Видим сјај, бијем битке, Оштра оштрица ће ти прса пробити, Познаћеш невоље и мрак пустоши, Али не клонуј, чешки народе мој!

До 1872. Сметана је завршио своју оперу. Али је одбио да то изведе. Чињеница је да се спремало велико народно славље. Давне 1868. године дошло је до постављања темеља Народног позоришта, које је требало да замени скучене просторије Привременог позоришта. „Народ – за себе“ – под тако поносним мотом прикупљана су средства за изградњу нове зграде. Сметана је одлучио да премијеру „Либуше” одмери да се поклопи са овом народном прославом. Тек 1881. године отворила су се врата новог позоришта. Сметана тада више није могао да чује његову оперу: био је глув.

Најгора од свих недаћа која је задесила Сметану – глувоћа га је изненада обузела 1874. До крајњих граница, напоран рад, прогон непријатеља, који су се махнито оружали против Сметане, довели су до акутне болести слушних нерава и трагична катастрофа. Испоставило се да је његов живот искривљен, али његов чврст дух није био сломљен. Морао сам да одустанем од извођачких активности, да се удаљим од друштвеног рада, али креативних снага није понестало – композитор је наставио да ствара дивне креације.

У години катастрофе, Сметана је завршио своју пету оперу Две удовице, која је доживела велики успех; користи комичну фабулу из савременог властелинског живота.

Истовремено се компоновао монументални симфонијски циклус „Моја домовина“. Прве две песме – „Вишеград” и „Влтава” – завршене су у најтежим месецима, када су лекари препознали Сметанину болест као неизлечиву. 1875. следе „Шарка” и „Из боемских поља и шума”; у 1878-1879 – Табор и Бланик. Године 1882. диригент Адолф Чех је први пут извео цео циклус, а ван Чешке – већ 90-их година – промовисао га је Рихард Штраус.

Рад је настављен у оперском жанру. Популарност готово равну оној Проданој невести стекла је лирско-свакодневна опера Пољубац (1875-1876), у чијем средишту је чедна слика просте вендулке; топло је примљена опера Тајна (1877-1878), која је такође певала о верности у љубави; мање успешан због слабог либрета био је последњи Сметанин сценски рад – „Ђавољи зид” (1882).

Тако је глуви композитор током осам година створио четири опере, симфонијски циклус од шест песама и низ других дела – клавирско, камерно, хорско. Какву је само вољу морао да буде тако продуктиван! Његова снага је, међутим, почела да опада – понекад је имао визије из кошмара; Понекад се чинило да губи разум. Жудња за креативношћу је победила све. Фантазија је била неисцрпна, а невероватно унутрашње ухо је помогло да се изаберу неопходна средства изражавања. И још нешто је изненађујуће: упркос прогресивној нервној болести, Сметана је наставио да ствара музику на младалачки начин, свеж, истинит, оптимистичан. Изгубивши слух, изгубио је могућност непосредне комуникације са људима, али се није оградио од њих, није се повукао у себе, задржавајући тако својствено њему радосно прихватање живота, веру у њега. Извор таквог неисцрпног оптимизма лежи у свести о неодвојивој блискости са интересима и судбинама завичајног народа.

Ово је инспирисало Сметану да створи величанствени клавирски циклус Чешке игре (1877-1879). Композитор је од издавача захтевао да свака драма – а има их укупно четрнаест – има наслов: полка, фуриант, скочна, „Улан”, „Овсе”, „Медвед” итд. Сваки Чех од детињства познаје ова имена, рече Павлака; објавио је свој циклус како би „да сви знају какве игре имамо ми Чеси“.

Колико је ова примедба типична за композитора који је несебично волео свој народ и увек, у свим својим композицијама, писао о њему, изражавајући осећања не уско лична, већ општа, блиска и свима разумљива. Само у неколико дела Сметана је дозволио себи да говори о својој личној драми. Затим је прибегао камерно-инструменталном жанру. Такав је његов поменути клавирски трио, као и два гудачка квартета из последњег периода његовог стваралаштва (1876. и 1883.)

Први од њих је значајнији – у кључу е-молл, који има поднаслов: „Из мог живота“. У четири дела циклуса рекреирају се важне епизоде ​​Сметанине биографије. Прво (главни део првог дела) звучи, како композитор објашњава, „зов судбине, позив на бој“; даље – „неисказана жудња за непознатим”; најзад, „онај фатални звиждук највиших тонова, који је 1874. године најавио моју глувоћу…”. Други део – „у духу полке” – обухвата радосна сећања на младост, сељачке игре, балове... У трећем – љубав, лична срећа. Четврти део је најдраматичнији. Сметана овако објашњава њен садржај: „Свест о великој моћи која лежи у нашој народној музици... достигнућа на овом путу... радост стваралаштва, сурово прекинута трагичном катастрофом – губитком слуха... траци наде... сећања на почетак мој стваралачки пут... дирљиво осећање чежње...”. Последично, чак и у овом најсубјективнијем Сметанином делу, лична размишљања се преплићу са размишљањима о судбини руске уметности. Ове мисли га нису напуштале до последњих дана његовог живота. И било му је суђено да прође и дане радости и дане велике туге.

Године 1880. цела земља је свечано прославила педесетогодишњицу Сметаниног музичког деловања (подсећамо да је 1830. године, као шестогодишње дете, јавно наступао као пијаниста). Први пут у Прагу изведене су његове „Вечерње песме” – пет романси за глас и клавир. На крају свечаног концерта, Сметана је на клавиру извео своју полку и Шопеново Б-дурно ноктурно. Након Прага, националном хероју одликован је град Литомишл, где је рођен.

Следеће, 1881. године, чешки родољуби доживели су велику тугу – изгорела је новоизграђена зграда Прашког народног позоришта у којој је недавно звучала премијера Либуше. Организује се прикупљање средстава за његову обнову. Сметана је позван да диригује сопственим композицијама, такође наступа у провинцији као пијаниста. Уморан, смртно болестан, жртвује се за заједничку ствар: приходи од ових концерата помогли су да се заврши изградња Народног позоришта, које је своју прву сезону поново отворило опером Либусе у новембру 1883.

Али Сметани су дани већ одбројани. Здравље му се нагло погоршало, ум му се помутио. 23. априла 1884. умире у болници за душевне болеснике. Лист је писао пријатељима: „Шокиран сам Сметанином смрћу. Био је геније!

М. Друскин

• Сметанино оперско стваралаштво →

Композиције:

Опера (укупно 8) Бранденбуржани у Бохемији, либрето Сабина (1863, премијерно изведена 1866) Продана невеста, либрето Сабина (1866) Далибор, либрето Венциг (1867-1868) Либусе, либрето Венциг (1872, Видов1881, премијерно изведено у “, либрето Зунгла (1874) Пољубац, либрето Красногорске (1876) „Тајна”, либрето Красногорске (1878) „Ђавољи зид”, либрето Красногорске (1882) Виола, либрето Красногорскаја, по мотивима Шаногорске Т. Ноћ (само чин И завршен, 1884)

Симфонијска дела „Јубилантна увертира” Д-дур (1848) „Свечана симфонија” Е-дур (1853) „Ричард ИИИ”, симфонијска поема (1858) „Камп Валенштајн”, симфонијска поема (1859) „Јарл Гакон”, симфонијска поема (1861) „Свечани марш” Шекспировим прославама (1864) „Свечана увертира” Ц-дур (1868) „Моја домовина”, циклус од 6 симфонијских песама: „Вишехрад” (1874), „Влтава” (1874), „Шарка” ( 1875), „Из чешких поља и шума” (1875), „Табор” (1878), „Бланик” (1879) „Венкованка”, полка за оркестар (1879) „Прашки карневал”, увод и полонеза (1883)

Клавирска дела Багателе и импровизације (1844) 8 прелудија (1845) Полка и алегро (1846) Рапсодија у ге-молу (1847) Чешке мелодије (1847) 6 карактерних комада (1848) Марш Студентске легије (1848) Марш Народне гарде (1848) ) „Писма сећања” (1851) 3 салонске полке (1855) 3 поетске полке (1855) „Скице” (1858) „Сцена из Шекспировог Магбета” (1859) „Сећања на Чешку у виду полке” ( 1859) „На обали мора“, студија (1862) „Снови“ (1875) Чешки плесови у 2 свеске (1877, 1879)

Камерно инструментална дела Трио за клавир, виолину и виолончело г-молл (1855) Први гудачки квартет „Из мог живота“ е-молл (1876) „Завичајни крај“ за виолину и клавир (1878) Други гудачки квартет (1883)

Вокална музика „Чешка песма” за мешовити хор и оркестар (1860) „Одметник” за двогласни хор (1860) „Три коњаника” за мушки хор (1866) „Ролничка” за мушки хор (1868) „Свечана песма” за мушки хор ( 1870) „Песма поред мора” за мушки хор (1877) 3 женска хора (1878) „Вечерње песме” за глас и клавир (1879) „Мираз” за мушки хор (1880) „Молитва” за мушки хор (1880) “ Две пароле” за мушки хор (1882) „Наша песма” за мушки хор (1883)