Самуил Феинберг |

Семјуел Фајнберг

Естетски утисци из прочитане књиге, слушане музике, виђене слике увек се могу обновити. Сам материјал вам је обично на располагању. Али специфични утисци извођења откровења постепено, временом, бледе у нашем сећању. Па ипак, најживописнији сусрети са изузетним мајсторима, и што је најважније, оригиналним тумачима, дуго су се урезали у духовну свест човека. У такве утиске свакако спадају сусрети са Фајнберговом пијанистичком уметношћу. Његови концепти, његова тумачења нису се уклапала ни у какве оквире, ни у какве каноне; слушао је музику на свој начин – сваку фразу, на свој начин доживљавао је форму дела, целу његову структуру. То се и данас види упоређујући Фајнбергове снимке са свирањем других великих музичара.

Концертна активност уметника трајала је више од четрдесет година. Московљани су га последњи пут слушали 1956. А Фајнберг се већ на крају Московског конзерваторијума (1911) прогласио великим уметником. Ученик АБ Голденвајзера је, поред главног програма (Прелудиј, Франков хор и фуга, Трећи концерт Рахмањинова и друга дела), скренуо пажњу испитној комисији на свих 48 прелудија и фуга Баховог Добро темперираног клавијара.

Од тада, Фајнберг је одржао стотине концерата. Али међу њима посебно место заузима представа у шумској школи у Соколники. Десило се то 1919. ВИ Лењин је дошао да посети момке. На његов захтев, Фајнберг је потом одсвирао Шопенов Прелудиј у Де-дуру. Пијаниста се присећао: „Свако ко је имао задовољство да учествује на малом концерту у највећој могућој мери није могао а да га не пренесе невероватна и блистава животна љубав Владимира Иљича... Свирао сам са тим унутрашњим ентузијазмом, добро познатим сваком музичару, када се чини да физички осећате да сваки звук наилази на љубазан, симпатичан одговор публике.

Музичар најширих погледа и велике културе, Фајнберг је велику пажњу посветио композицији. Међу његовим композицијама су три концерта и дванаест соната за клавир, вокалне минијатуре по песмама Пушкина, Љермонтова, Блока. Значајну уметничку вредност имају Фајнбергове транскрипције, пре свега Бахових дела, која се налазе на репертоару многих концертних пијаниста. Много енергије посветио је педагогији, као професор на Московском конзерваторијуму од 1922. (1940. године добио је звање доктора уметности). Међу његовим ученицима били су концертни уметници и наставници И. Аптекарев, Н. Емелианова, В. Мерзханов, В. Петровскаиа, Л. Зјузин, З. Игњатиева, В. Натансон, А. Соболев, М. Јешченко, Л. Росхцхина и други. Ипак, ушао је у историју совјетске музичке уметности, пре свега, као изузетан мајстор клавирског извођења.

Емотивни и интелектуални почеци некако су се чврсто преплитали у његовом музичком погледу на свет. Професор ВА Натансон, Фајнбергов ученик, наглашава: „Интуитиван уметник, придавао је велики значај директној, емоционалној перцепцији музике. Имао је негативан став према било каквом намерном „режирању” и тумачењу, према натегнутим нијансама. Потпуно је спојио интуицију и интелигенцију. Такве компоненте перформанса као што су динамика, агогија, артикулација, продукција звука увек су биле стилски оправдане. Чак и такве избрисане речи као што је „читање текста“ постале су смислене: он је „видео“ музику изненађујуће дубоко. Понекад се чинило да му је тесно у оквиру једног дела. Његов уметнички интелект гравитирао је широким стилским генерализацијама.

Са ове друге тачке гледишта, карактеристичан је његов репертоар који је био састављен од масивних слојева. Једна од највећих је Бахова музика: 48 прелудија и фуга, као и већина оригиналних композиција великог композитора. „Његово извођење Баха“, написали су Фајнбергови ученици 1960. године, „заслужује посебно проучавање. Радећи цео свој стваралачки живот на Баховој полифонији, Фајнберг је као извођач постигао тако високе резултате у овој области, чији значај, можда, није у потпуности откривен. У свом наступу, Фајнберг никада не „смањује“ форму, не „диви се“ детаљима. Његово тумачење полази од општег значења дела. Има уметност обликовања. Пијанистово суптилно, полетно фразирање ствара, такорећи, графички цртеж. Повезујући неке епизоде, издвајајући друге, наглашавајући пластичност музичког говора, постиже невероватну целовитост извођења.

„циклични“ приступ дефинише Фајнбергов став према Бетовену и Скрјабину. Једна од незаборавних епизода концертног живота Москве је извођење пијанисте тридесет и две Бетовенове сонате. Далеке 1925. свирао је свих десет Скрјабинових соната. У ствари, он је такође глобално савладао главна дела Шопена, Шумана и других аутора. И за сваког композитора којег је изводио могао је да пронађе посебан угао гледања, понекад против општеприхваћене традиције. У том смислу је индикативно запажање АБ Голденвајзера: „Није се увек могуће сложити са свиме у Фајнберговој интерпретацији: његовом склоношћу вртоглаво брзим корацима, оригиналношћу његових цезура – ​​све је то понекад дискутабилно; међутим, изузетно мајсторство пијанисте, његова особена индивидуалност и наглашени вољни почетак чине извођење убедљивим и нехотице плене чак и дисидентског слушаоца.”

Фајнберг је одушевљено свирао музику својих савременика. Тако је упознао слушаоце са занимљивим новинама Н. Мјасковског, АН Александрова, први пут у СССР-у извео је Трећи клавирски концерт С. Прокофјева; Наравно, био је одличан интерпретатор и сопствених композиција. Оригиналност фигуративног мишљења својствена Фајнбергу није издала уметника у тумачењу модерних опуса. И сам Фајнбергов пијанизам био је обележен посебним квалитетима. На то је скренуо пажњу професор АА Николаев: „Технике Фајнбергове пијанистичке вештине су такође особене – покрети његових прстију, никада не ударајући, и као да милује тастере, провидан и понекад баршунаст тон инструмента, контраст звукова, елеганција ритмичког узорка.”

... Једном је један пијаниста приметио: „Мислим да правог уметника првенствено карактерише посебан индекс преламања, за који је способан да створи звучну слику.“ Фајнбергов коефицијент је био огроман.

Лит. цит.: Пијанизам као уметност. – М., 1969; Мајсторство пијанисте. – М., 1978.

Лит.: СЕ Феинберг. пијаниста. Композитор. истраживач. – М., 1984.

Л. Григориев, Ј. Платек