Гиацомо Меиербеер |

Гиацомо Меиербеер

Судбина Ј.Меиербеера, највећег оперског композитора КСВИИИ века. – испало је срећно. Није морао да зарађује за живот, као ни ВА Моцарт, Ф. Шуберт, М. Мусоргски и други уметници, јер је рођен у породици великог берлинског банкара. У младости није бранио своје право на стваралаштво – његови родитељи, веома просвећени људи који су волели и разумели уметност, учинили су све да њихова деца добију најсјајније образовање. Најбољи учитељи у Берлину су им усађивали укус за класичну књижевност, историју и језике. Мајербир је течно говорио француски и италијански, знао је грчки, латински, хебрејски. Браћа Ђакомо су такође била надарена: Вилхелм је касније постао познати астроном, млађи брат, који је рано умро, био је талентован песник, аутор трагедије Струенсее, на коју је Мејербир касније написао музику.

Гиацомо, најстарији од браће, почео је да учи музику са 5 година. Постигавши огроман напредак, са 9 година наступа на јавном концерту са извођењем Моцартовог Концерта у де-молу. Чувени М. Клементи постаје његов учитељ, а чувени оргуљаш и теоретичар опат Воглер из Дармштата, после слушања малог Мајербира, саветује га да учи контрапункт и фугу код његовог ученика А. Вебера. Касније и сам Воглер позива Мајербира у Дармштат (1811), где су код чувеног учитеља долазили ученици из целе Немачке. Тамо се Меиербеер спријатељио са КМ Вебером, будућим аутором Магиц Схоотер и Еурианте.

Међу првим самосталним Мејербировим експериментима су кантата „Бог и природа” и 2 опере: „Јефтина заклетва” на библијску причу (1812) и комична, на заплет бајке из „Хиљаду и једне ноћи”. , „Домаћин и гост” (1813). Опере су постављане у Минхену и Штутгарту и нису имале успеха. Критичари су замерили композитору због сувоће и недостатка мелодијског дара. Вебер је тешио свог палог пријатеља, а искусни А. Салијери му је саветовао да оде у Италију да осети грациозност и лепоту мелодија њених великих мајстора.

Меиербеер проводи неколико година у Италији (1816-24). На сценама италијанских позоришта царује музика Г. Росинија, тријумфирају премијере његових опера Танкред и Севиљски берберин. Меиербеер настоји да научи нови стил писања. У Падови, Торину, Венецији, Милану постављају се његове нове опере – Ромилда и Констанца (1817), Призната семирамида (1819), Ема од Ресбурга (1819), Маргерита Анжујска (1820), Изгнанство из Гренаде (1822) и, коначно, најупечатљивија опера тих година, Крсташ у Египту (1824). Успешан је не само у Европи, већ и у САД, у Бразилу, неки одломци из њега постају популарни.

„Нисам желео да имитирам Росинија“, тврди Мајербир и чини се да се правда, „и да пишем на италијанском, како кажу, али сам морао да пишем тако... због своје унутрашње привлачности. Заиста, многи композиторови немачки пријатељи – а пре свега Вебер – нису поздравили ову италијанску метаморфозу. Скроман успех Мајербирових италијанских опера у Немачкој није обесхрабрио композитора. Имао је нови циљ: Париз – највећи политички и културни центар тог времена. Године 1824. Мејербира је у Париз позвао нико други до маестро Росини, који тада није ни слутио да чини корак фаталан за своју славу. Он чак доприноси продукцији Крсташа (1825), покровитељством младог композитора. Године 1827. Мајербир се преселио у Париз, где је нашао свој други дом и где му је стигла светска слава.

у Паризу крајем 1820-их. узаврели политички и уметнички живот. Ближила се буржоаска револуција 1830. године. Либерална буржоазија је постепено припремала ликвидацију Бурбона. Име Наполеона окружено је романтичним легендама. Шире се идеје утопијског социјализма. Млади В. Иго у чувеном предговору драми „Кромвел” прокламује идеје новог уметничког правца – романтизма. У музичком позоришту, поред опера Е. Мегула и Л. Керубинија, посебно су популарна дела Г. Спонтинија. Слике старих Римљана које је створио у главама Француза имају нешто заједничко са јунацима Наполеонове ере. Постоје комичне опере Г. Росинија, Ф. Боилдиеуа, Ф. Ауберта. Г. Берлиоз пише своју иновативну Фантастичну симфонију. У Париз долазе прогресивни писци из других земаља – Л. Берн, Г. Хеине. Мајербир пажљиво посматра париски живот, остварује уметничке и пословне контакте, присуствује позоришним премијерама, међу којима су два знаменита дела за романтичну оперу – Оберов Неми са Портиција (Фенела) (1828) и Росинијев Вилијам Тел (1829). Значајан је био сусрет композитора са будућим либретистом Е. Сцрибом, одличним познаваоцем позоришта и укуса публике, мајстором сценских интрига. Резултат њихове сарадње била је романтична опера Роберт Ђаво (1831), која је доживела велики успех. Светли контрасти, жива акција, спектакуларни вокални бројеви, оркестарски звук – све то постаје карактеристично за друге Мајербирове опере.

Тријумфална премијера Хугенота (1836) коначно је сламала све његове ривале. Гласна слава Меиербеера продире и у његову домовину - Немачку. Године 1842. пруски краљ Фридрих Вилхелм ИВ позвао га је у Берлин као генералног музичког директора. У Берлинској опери Мајербир прима Р. Вагнера за представу Летећег Холанђанина (аутор диригује), позива Берлиоза, Листа, Г. Маршнера у Берлин, интересује се за музику М. Глинке и изводи трио Ивана Сушанина. . Заузврат, Глинка пише: „Оркестар је режирао Мејербир, али морамо признати да је он одличан мајстор бенда у сваком погледу. За Берлин композитор пише оперу Камп у Шлезији (главни део изводи чувени Ј. Линд), у Паризу се постављају Пророк (1849), Северњача (1854), Динора (1859). Последња Мајербирова опера, Афричка жена, изашла је на сцену годину дана након његове смрти, 1865.

У својим најбољим сценским делима Мајербир се појављује као највећи мајстор. Првокласни музички таленат, посебно у области оркестрације и мелодије, нису порицали ни његови противници Р. Шуман и Р. Вагнер. Виртуозно мајсторство оркестра омогућава му да постигне најфиније сликовите и задивљујуће драмске ефекте (сцена у катедрали, епизода сна, крунидбени марш у опери Пророк или освећење мачева у Хугенотима). Ништа мање вештине и у поседу хорских миса. Утицај Мајербировог дела искусили су многи његови савременици, укључујући Вагнера у операма Риензи, Летећи Холанђанин и делимично у Танхојзеру. Савременике је пленила и политичка оријентација Мајербирових опера. У псеудоисторијским заплетима видели су борбу идеја данашњице. Композитор је успео да суптилно осети епоху. Хајне, који је био одушевљен Мајербировим радом, написао је: „Он је човек свог времена, а време, које увек уме да бира своје људе, бучно га је подигло на штит и прогласило његову доминацију.

Е. Иллева

Композиције:

опере – Јефтина заклетва (Тхе Јепхтас Оатх, Јепхтас Гелубде, 1812, Минхен), Домаћин и гост, или шала (Виртх унд Гаст одер Аус Сцхерз Ернст, 1813, Штутгарт; под насловом Два калифа, Дие, беиденК Калифенер, 1814 “, Беч; под именом Алимелек, 1820, Праг и Беч), Бранденбуршка капија (Дас Бранденбургер Тор, 1814, није стално), Дипломирани из Саламанке (Ле бацхелиер де Саламанке, 1815 (?), није завршен), Студент из Стразбура (Л'етудиант де Страсбоург, 1815 (?), недовршено), Роберт и Елиса (1816, Палермо), Ромилда и Констанца (мелодрама, 1817, Падова), Призната Семирамида (Семирамиде рицонсциута, 1819, тр. „Реггио”, Торино), Ема од Ресбурга (1819, тр „Сан Бенедетто“, Венеција; под именом Ема Лестер, или Глас савести, Ема фон Лестер или Дие Стимме дес Гевиссенс, 1820, Дрезден), Маргарета Анжујска (1820, тр „ Ла Сцала”, Милано), Алманзор (1821, није завршио), Изгнанство из Гренаде (Л'есуле ди Гранада, 1822, тр „Ла Сцала”, Милано), Крсташ у Египту (Ил. цроциато ин Егитто, 1824, тр Феницх е”, Венеција), Инес ди Цастро, или Педро од Португала (Инес ди Цастро о сиа Пиетро ди Портогалло, мелодрама, 1825, није завршена), Роберт Ђаво (Роберт ле Диабле, 1831, „Краљ. Академија за музику и игру, Париз), Хугеноти (Лес Хугуенотс, 1835, пост. 1836, ибид; у Русији под именом Гвелфи и гибелини), Дворска гозба у Ферари (Дас Хоффест вон Феррара, свечана представа за дворски карневал костимиран Бал, 1843, Краљевска палата, Берлин), логор у Шлезији (Еин Фелдлагер ин Сцхлесиен, 1844, „Краљ. спектакл“, Берлин), Ноема, или покајање (Нолма оу Ле репентир, 1846, није престао.), Пророк ( Ле пропхете, 1849, Краљева академија за музику и игру, Париз; у Русији под именом Опсада Гента, затим Јован Лајденски), Северна звезда (Л'етоиле ду норд, 1854, Опера Цомиц, Париз); користио музику из опере Камп у Шлезији), Јудитх (1854, није завршио.), Плоермел опроштење (Ле пардон де Плоермел, првобитно назван Треасуре Сеекер, Ле цхерцхеур ду тресор; такође назван Динора, или Ходочашће у Плоермел, Динорах одер Дие Валлфахрт нацх Плоермел; 1859, тр Опера Цомиц, Париз), афрички (првобитно име Васцо да Гама, 1864, пост. 1865, Гранд Опера, Стеам изх); забава – Прелазак реке, или Љубоморна жена (Ле пассаге де ла ривиере оу Ла фемме јалоусе; такође названа Рибар и млекарица, или Много буке због пољупца, 1810, тр „Краљ спектакла”, Берлин) ; говорништво – Бог и природа (Готт унд дие Натур, 1811); за оркестар – Празнични поход на крунисање Вилијама И (1861) и др.; хорови – Псалам 91 (1853), Стабат Матер, Мисерере, Те Деум, псалми, химне за солисте и хор (није објављено); за глас и клавир – Ст. 40 песама, романса, балада (на стихове ИВ Гетеа, Г. Хајнеа, Л. Релштаба, Е. Дешама, М. Бера и др.); музика за представе драмског позоришта, укључујући Струензе (драма М. Бера, 1846, Берлин), Иоутх оф Гете (Ла јеунессе де Гоетхе, драма А. Блазе де Бури, 1859, није објављено).