Франз Лист Франз Лист |
Садржај
Франз Лисзт
Без Листа на свету, цела судбина нове музике била би другачија. В. Стасов
Композиторско стваралаштво Ф. Листа неодвојиво је од свих других облика разноврсне и најинтензивније делатности овог истинског ентузијасте уметности. Пијаниста и диригент, музички критичар и неуморна јавна личност, био је „похлепан и осетљив на све ново, свеже, витално; непријатељ свега конвенционалног, ходања, рутине“ (А. Бородин).
Ф. Лист је рођен у породици Адама Листа, пастира на имању принца Естерхазија, музичара аматера који је режирао прве часове клавира свог сина, који је почео јавно да наступа са 9 година, а 1821- 22. студирао у Бечу код К. Чернија (клавир) и А. Салијерија (композиција). После успешних концерата у Бечу и Пешти (1823), А. Лист је одвео сина у Париз, али се страно порекло показало као препрека за упис на конзерваторијум, а Листово музичко образовање је допуњено приватним часовима композиције код Ф. Паера и А. Реицха. Млади виртуоз својим наступима осваја Париз и Лондон, много компонује (једночинка Дон Санчо, или Замак љубави, клавирска дела).
Смрт његовог оца 1827. године, која је приморала Листа рано да се побрине за своју егзистенцију, суочила га је са проблемом понижавајућег положаја уметника у друштву. Поглед на свет младића формиран је под утицајем идеја утопијског социјализма А. Сен Симона, хришћанског социјализма опата Ф. Ламенеа и француских филозофа 1830. века. итд. Јулска револуција 1834. у Паризу дала је повод за идеју „Револуционарне симфоније” (остала недовршена), устанак ткаља у Лиону (1835) – клавирски комад „Лион” (са епиграфом – Мото побуњеника „Живети, радити или умријети борећи се“). Листови уметнички идеали се формирају у складу са француским романтизмом, у комуникацији са В. Игом, О. Балзаком, Г. Хајнеом, под утицајем уметности Н. Паганинија, Ф. Шопена, Г. Берлиоза. Формулисани су у серији чланака „О положају људи уметности и о условима њиховог постојања у друштву“ (1837) и у „Писмима дипл. д'Агоут (касније је писала под псеудонимом Даниел Стерн), са којом је Лист предузео дуго путовање у Швајцарску (39-1835), где је предавао на Женевском конзерваторијуму, и у Италију (37-КСНУМКС).
„Године лутања” започете 1835. настављене су у интензивним обиласцима бројних раса Европе (1839-47). Листов долазак у родну Мађарску, где је одликован као народни херој, био је прави тријумф (приход од концерата послат је за помоћ погођенима у поплави која је задесила земљу). Три пута (1842, 1843, 1847) Лист је посетио Русију, успоставио доживотна пријатељства са руским музичарима, преписао Черноморски марш из „Руслан и Људмила” М. Глинке, романсу Славуј А. Аљабјева, итд. Лист је током ових година одражавао не само укусе јавности, већ је био и доказ његових музичких и образовних активности. На Листовим клавирским концертима, симфоније Л. Бетовена и „Фантастична симфонија” Г. Берлиоза, увертира на „Вилијам Тел” Г. Росинија и „Чаробни стрелац” К.М. Вебера, песме Ф. Шуберта, прелудије за оргуље. и фуге ЈС Баха, као и оперске парафразе и фантазије (на теме из Дон Ђованија В.А. Моцарта, опере В. Белинија, Г. Доницетија, Г. Мајербира, а касније и Г. Вердија), транскрипције фрагмената из Вагнерових опера и др. Клавир у Листовим рукама постаје универзални инструмент способан да поново створи сво богатство звука оперских и симфонијских партитура, снагу оргуља и милозвучност људског гласа.
У међувремену, тријумфи великог пијанисте, који је елементарном снагом свог бурног уметничког темперамента освојио целу Европу, доносили су му све мање истинског задовољства. Листу је било све теже да удовољи укусима публике, за коју је његова феноменална виртуозност и спољашња упадљивост извођења често прикривала озбиљне намере васпитача, који је настојао да „угаси ватру из срца људи“. Одржавши опроштајни концерт у Елизаветграду у Украјини 1847. године, Лист се преселио у Немачку, у тихи Вајмар, посвећен традицијама Баха, Шилера и Гетеа, где је био на месту вође оркестра на кнежевском двору, управљао оркестром и опером. кућа.
Вајмарски период (1848-61) – време „концентрације мисли“, како га је сам композитор назвао – је, пре свега, период интензивног стваралаштва. Лист довршава и прерађује многе раније настале или започете композиције и спроводи нове идеје. Дакле од створених 30-их година. „Албум путника” расте „Године лутања” – циклуси клавирских комада (1. година – Швајцарска, 1835-54; година 2 – Италија, 1838-49, са додатком „Венеција и Напуљ”, 1840-59) ; добијају завршне дораде Етиде највишег извођачког умећа („Етиде трансцендентног извођења“, 1851); „Велике студије о Паганинијевим каприсима” (1851); „Поетске и религиозне хармоније” (10 комада за клавир, 1852). Настављајући рад на мађарским мелодијама (Мађарске националне мелодије за клавир, 1840-43; „Мађарске рапсодије“, 1846), Лист ствара 15 „Мађарских рапсодија“ (1847-53). Имплементација нових идеја доводи до појаве централних Листових дела, отелотворујући његове идеје у новим формама – сонате у х-молу (1852-53), 12 симфонијских песама (1847-57), Гетеове „Фаустове симфоније” (1854). -57) и Симфонија Дантеовој Божанственој комедији (1856). Њима се придружују 2 концерта (1849-56 и 1839-61), „Плес смрти” за клавир и оркестар (1838-49), „Мефисто-валцер” (према „Фаусту” Н. Ленауа, 1860), итд.
Лист у Вајмару организује извођење најбољих дела оперске и симфонијске класике, најновијих композиција. Прво је поставио Лохенгрина Р. Вагнера, Манфреда Ј. Бајрона на музику Р. Шумана, дириговао је симфонијама и операма Г. Берлиоза итд. у циљу афирмације нових принципа напредне романтичарске уметности (књига Ф. Шопен, 1850; чланци Берлиоз и његова Харолд симфонија, Роберт Шуман, Р. Вагнеров Летећи Холанђанин, итд.). Исте идеје биле су у основи организације „Нове Вајмарске уније“ и „Опште немачке музичке уније“, при чијем стварању се Лист ослањао на подршку истакнутих музичара груписаних око њега у Вајмару (И. Рафф, П. Цорнелиус, К. Таусиг, Г. Булов и други).
Међутим, филистарска инерција и интриге Вајмарског двора, које су све више ометале спровођење Листових грандиозних планова, приморале су га да поднесе оставку. Лист је од 1861. дуго живео у Риму, где је покушао да реформише црквену музику, написао ораторијум „Христос” (1866), а 1865. добио је чин опата (делимично под утицајем принцезе К. Витгенштајн). , са којим се зближио већ 1847 Г.). Расположењу разочарања и скептицизма допринели су и велики губици – смрт сина Данијела (1860) и ћерке Бландине (1862), која је годинама расла, осећај усамљености и неразумевање његових уметничких и друштвених тежњи. Они су се одразили у бројним каснијим делима – трећој „Години лутања” (Рим; драме „Чемпреси Виле д’Есте”, 1 и 2, 1867-77), комадима за клавир („Сиви облаци”, 1881; „ Погребна гондола”, „Чардашева смрт”, 1882), други (1881) и трећи (1883) „Мефисто валцери”, у последњој симфонијској песми „Од колевке до гроба” (1882).
Међутим, 60-их и 80-их Лист посебно велику количину снаге и енергије посвећује изградњи мађарске музичке културе. Редовно живи у Пешти, тамо изводи своја дела, укључујући и националне теме (ораторијум Легенда о Светој Јелисавети, 1862; Мађарска крунидбена миса, 1867, итд.), доприноси оснивању Музичке академије у Пешти. (био је њен први председник), пише клавирски циклус „Мађарски историјски портрети”, 1870-86), последње „Мађарске рапсодије” (16-19) итд. У Вајмару, где се Лист вратио 1869, сарађивао је са бројним студенти из различитих земаља (А. Силоти, В. Тиманова, Е. д'Алберт, Е. Сауер и други). Посећују га и композитори, посебно Бородин, који је оставио веома занимљива и жива сећања на Листа.
Лист је увек изузетно сензибилно хватао и подржавао ново и оригинално у уметности, доприносећи развоју музике националних европских школа (чешке, норвешке, шпанске и др.), посебно истичући руску музику – дело М. Глинке, А. Даргомизхски, композитори Тхе Мигхти Хандфул, сценске уметности А. и Н. Рубинстеинов. Лист је дуги низ година промовисао Вагнерово дело.
Пијанистички гениј Лист одредио је примат клавирске музике, где су се по први пут обликовале његове уметничке идеје, вођене идејом о потреби активног духовног утицаја на људе. Жеља да се афирмише васпитна мисија уметности, да се за то споје сви њени видови, да се музика подигне на ниво филозофије и књижевности, да се у њој синтетише дубина филозофског и поетског садржаја са сликовитошћу, оличена је у Листовој идеји о програмираност у музици. Он га је дефинисао као „обнављање музике кроз њену унутрашњу везу са поезијом, као ослобађање уметничког садржаја од шематизма”, што доводи до стварања нових жанрова и облика. Листовљеве драме из година лутања, оличење слика блиских књижевним делима, сликарству, вајарству, народним легендама (соната-фантазија „По читању Дантеа“, „Петраркови сонети“, „Веридба“ према Рафаеловој слици, „Мислилац“ ” засноване на скулптури Микеланђела, „Капела Вилијама Тела”, повезана са сликом националног хероја Швајцарске), или слике природе („На Валенштатском језеру”, „На извору”), су музичке песме различитих размера. Сам Лист је увео ово име у односу на своја велика симфонијска једноставна програмска дела. Њихови наслови упућују слушаоца на песме А. Ламартина („Прелудији“), В. Игоа („Што се на гори чује“, „Мазепа“ – постоји и студија о клавиру са истим насловом), Ф. Шилера („Идеали“); на трагедије В. Шекспира („Хамлет”), Ј. Хердера („Прометеј”), на антички мит („Орфеј”), слику В. Каулбаха („Битка Хуна”), драму о. ЈВ Гете („Тасо“, песма је блиска Бајроновој песми „Тасоова жалба“).
Приликом избора извора, Лист се задржава на делима која садрже сагласне идеје о смислу живота, мистеријама бића („Прелудији”, „Фаустова симфонија”), трагичној судбини уметника и његовој постхумној слави („Тасо”, са поднаслов „Жалба и тријумф“). Привлаче га и слике народног елемента („Тарантела” из циклуса „Венеција и Напуљ”, „Шпанска рапсодија” за клавир), посебно у вези са родном Мађарском („Мађарске рапсодије”, симфонијска песма „Мађарска” ). Херојска и херојско-трагична тема народноослободилачке борбе мађарског народа, револуције 1848-49, звучала је изузетном снагом у Листовом делу. и њени порази („Ракочијев марш”, „Погребна поворка” за клавир; симфонијска песма „Ламент за херојима” итд.).
Лист је ушао у историју музике као смели иноватор у области музичке форме, хармоније, обогатио звук клавира и симфонијског оркестра новим бојама, дао занимљиве примере решавања ораторијских жанрова, романтичну песму („Лорелеи“ на Уметност Х. Хајнеа, „Као дух Лауре” на улици В. Хуго, „Три цигана” на улици Н. Ленау, итд.), оргуљашка дела. Узимајући много из културних традиција Француске и Немачке, као национални класик мађарске музике, имао је огроман утицај на развој музичке културе широм Европе.
Е. Тсарева
- Листов животни и стваралачки пут →
Лист – највећи композитор 30. века, бриљантан иноватор пијаниста и диригент, изузетна музичка и јавна личност – национални је понос мађарског народа. Али Листова судбина се показала таквом да је рано напустио своју домовину, провео много година у Француској и Немачкој, само повремено посећујући Мађарску, и тек пред крај живота дуго живео у њој. То је одредило комплексност Листове уметничке слике, његове блиске везе са француском и немачком културом, из које је много понео, али којој је својим жустрим стваралачким деловањем много дао. Ни историја музичког живота у Паризу у КСНУМКС-у, нити историја немачке музике средином КСНУМКС века, не би била потпуна без имена Листа. Међутим, он припада мађарској култури, а његов допринос историји развоја родне земље је огроман.
Сам Лист је рекао да ју је, проводећи младост у Француској, сматрао својом домовином: „Овде лежи пепео мог оца, овде, на светом гробу, моја прва туга је нашла уточиште. Како се не бих осећао као син земље у којој сам толико патио и волео? Како сам могао да замислим да сам рођен у другој земљи? Да ми друга крв тече у венама, да моји најмилији живе негде другде? Сазнавши 1838. за страшну катастрофу – потоп који је задесио Мађарску, осетио је дубоку шок: „Ова искуства и осећања открила су ми значење речи „домовина“.
Лист је био поносан на свој народ, своју домовину и стално је истицао да је Мађар. „Од свих живих уметника“, рекао је он 1847, „ја сам једини који се с поносом усуђује да укаже на своју поносну домовину. Док су други вегетирали у плитким базенима, ја сам увек пловио напред по пуном мору велике нације. Чврсто верујем у своју звезду водиљу; Сврха мог живота је да ће Мађарска једног дана поносно показати на мене.” И четврт века касније понавља исто: „Дозволите ми да признам да, упркос свом жалосном непознавању мађарског језика, остајем Мађар од колевке до гроба и телом и душом и, у складу са овим најозбиљнијим на тај начин, настојим да подржим и развијам мађарску музичку културу”.
Лист се током своје каријере окренуо мађарској теми. Године 1840. написао је Јуначки марш на мађарски начин, затим кантату Мађарска, чувену Погребну поворку (у част палим јунацима) и, на крају, неколико свеска мађарских националних мелодија и рапсодија (укупно двадесет и један комад) . У централном периоду – 1850-их, настале су три симфонијске песме повезане са сликама завичаја („Ламент за херојима“, „Мађарска“, „Хунска битка“) и петнаест мађарских рапсодија, које су слободне обраде народних мелодије. Мађарске теме могу се чути и у Листовим духовним делима, писаним посебно за Мађарску – „Велика миса“, „Легенда о светој Елизабети“, „Мађарска миса за крунисање“. Још чешће се окреће мађарској теми 70-80-их година у својим песмама, клавирским комадима, аранжманима и фантазијама на теме дела мађарских композитора.
Али ова мађарска дела, сама по себи бројна (њихов број достиже сто тридесет), нису изолована у Листовом делу. Друга дела, посебно јуначка, имају са собом заједничке црте, засебне специфичне обрте и сличне принципе развоја. Између мађарских и „страних“ Листових дела нема оштре границе – она су писана истим стилом и обогаћена достигнућима европске класичне и романтичне уметности. Зато је Лист био први композитор који је мађарску музику изнео на широку светску арену.
Међутим, није га бринула само судбина отаџбине.
Још у младости је маштао да музичко образује најшире слојеве народа, како би композитори стварали песме по узору на Марсељезу и друге револуционарне химне које су подизале масе на борбу за своје ослобођење. Лист је предосећао народни устанак (певао га је у клавирском комаду „Лион“) и позивао је музичаре да се не ограничавају на концерте у корист сиромашних. „Предуго су у палатама гледали у њих (у музичаре.— др) као дворске слуге и паразити, предуго су величали љубавне везе јаких и радости богатих: коначно је дошао час да у слабима пробуде храброст и ублаже патње потлачених! Уметност треба да уноси лепоту људима, инспирише херојске одлуке, буди човечанство, показује се!“ Током година, ово веровање у високу етичку улогу уметности у животу друштва изазвало је образовну активност грандиозних размера: Лист је деловао као пијаниста, диригент, критичар – активни пропагатор најбољих дела прошлости и садашњости. Исти је био подређен и његовом учитељском раду. И, наравно, својим радом је желео да успостави високе уметничке идеале. Ови идеали му, међутим, нису увек били јасно представљени.
Лист је најсјајнији представник романтизма у музици. Ватрени, ентузијастични, емоционално нестабилан, страсно тражен, он је, као и други романтичари, прошао кроз многа искушења: његов стваралачки пут био је сложен и контрадикторан. Лист је живео у тешким временима и, попут Берлиоза и Вагнера, није бежао од оклевања и сумње, његови политички ставови били су нејасни и збуњени, волео је идеалистичку филозофију, понекад је чак тражио утеху у религији. „Наше доба је болесно, и ми смо болесни од њега“, одговорио је Лист на замерке због променљивости његових ставова. Али прогресивна природа његовог рада и друштвених активности, изузетна морална племенитост његовог изгледа као уметника и личности остали су непромењени током његовог дугог живота.
„Бити оличење моралне чистоте и хуманости, стећи ово по цену невоља, болних жртава, служити као мета за подсмех и завист – то је уобичајена судбина правих мајстора уметности“, написала је двадесетчетворка. -годишњи Лист. И такав је увек био. Интензивне потраге и тешка борба, титански рад и истрајност у савладавању препрека пратили су га целог живота.
Размишљања о високој друштвеној сврси музике инспирисала су Листово дело. Трудио се да своја дела учини доступним најширем кругу слушалаца, и то објашњава његову тврдоглаву привлачност програмирању. Лист далеке 1837. језгровито образлаже потребу за програмирањем у музици и основним принципима којих ће се придржавати у свом раду: „За неке уметнике њихов рад је живот... Нарочито музичар који је инспирисан природом, али не копира. оно, звуцима изражава најскривеније тајне његове судбине. Он у њима мисли, оличава осећања, говори, али његов језик је произвољнији и неодређенији од било ког другог, и, као лепи златни облаци који при заласку сунца попримају било који облик који им је дала фантазија усамљеног луталице, и он се даје лако до најразличитијих тумачења. Стога, никако није бескорисно, а ни у ком случају није смешно – како то често воле да кажу – ако композитор у неколико редова оцрта скицу свог дела и, не упуштајући се у ситне детаље и детаље, изрази идеју која је служила него као основу за композицију. Тада ће критика бити слободна да похвали или окриви мање или више успешно отелотворење ове идеје.
Листово окретање програмирању било је прогресивна појава, због читавог правца његових стваралачких тежњи. Лист је желео да кроз своју уметност проговори не са уским кругом познавалаца, већ са масом слушалаца, да својом музиком одушеви милионе људи. Истина, Листово програмирање је контрадикторно: у настојању да отелотвори велике мисли и осећања, он је често падао у апстракцију, у нејасно филозофирање и тиме нехотице ограничавао обим својих дела. Али најбољи од њих превазилазе ову апстрактну несигурност и недореченост програма: музичке слике које ствара Лист су конкретне, разумљиве, теме изражајне и рељефне, форма јасна.
На основу принципа програмирања, потврђујући идејни садржај уметности својом стваралачком делатношћу, Лист је необично обогатио изражајне ресурсе музике, хронолошки испред чак и Вагнера у том погледу. Својим живописним налазима Лист је проширио домете мелодије; у исто време, он се с правом може сматрати једним од најхрабријих иноватора КСНУМКС века у области хармоније. Лист је такође творац новог жанра „симфонијске песме“ и методе музичког развоја под називом „монотематизам“. Коначно, посебно су значајна његова достигнућа у области клавирске технике и текстуре, јер је Лист био бриљантан пијаниста, коме историја није знала.
Музичко наслеђе које је оставио за собом је огромно, али нису сва дела једнака. Водеће области у Листовом стваралаштву су клавир и симфонија – овде су његове иновативне идејне и уметничке тежње биле у пуној снази. Несумњиву вредност имају Листове вокалне композиције, међу којима се издвајају песме; показивао је мало интересовања за оперу и камерну инструменталну музику.
Теме, слике Листовог стваралаштва. Његов значај у историји мађарске и светске музичке уметности
Листово музичко наслеђе је богато и разноврсно. Живео је по интересима свог времена и трудио се да креативно одговори на актуелне захтеве стварности. Отуда херојски магацин музике, њена инхерентна драматика, ватрена енергија, узвишени патос. Црте идеализма својствене Листовом погледу на свет, међутим, утицале су на бројна дела, дајући извесну неодређеност израза, недореченост или апстрактност садржаја. Али у његовим најбољим делима ови негативни моменти су превазиђени – у њима, да употребимо Цуијев израз, „прави живот кључа“.
Листов оштро индивидуални стил истопил је многе креативне утицаје. Херојство и моћна драма Бетовена, уз бурни романтизам и шаренило Берлиоза, демонизам и бриљантну виртуозност Паганинија, пресудно су утицали на формирање уметничког укуса и естетских погледа младог Листа. Његова даља стваралачка еволуција одвијала се у знаку романтизма. Композитор је жељно упијао животне, књижевне, уметничке и заправо музичке утиске.
Необична биографија допринела је чињеници да су у Листовој музици комбиноване различите националне традиције. Из француске романтичарске школе узимао је светле контрасте у јукстапозицији слика, њиховој сликовитости; из италијанске оперске музике КСНУМКС века (Росини, Белини, Доницети, Верди) – емоционална страст и сензуално блаженство кантилена, интензивна вокална рецитација; из немачке школе – продубљивање и ширење средстава изражајности хармоније, експериментисање у области форме. Изложеном се мора додати да је Лист у зрелом периоду свог стваралаштва искусио и утицај младих националних школа, пре свега руских, чија је достигнућа проучавао са великом пажњом.
Све је то органски стопљено у Листовом уметничком стилу, који је својствен национално-мађарској структури музике. Има одређене сфере слика; Међу њима се може разликовати пет главних група:
1) Јуначке слике јарко главног, инвокативног карактера обележене су великом оригиналношћу. Одликују их поносно витешки магацин, блиставост и сјајност презентације, лагани звук бакра. Еластична мелодија, тачкасти ритам је „организован” марширајућим ходом. Тако се у Листовом уму појављује храбри јунак који се бори за срећу и слободу. Музичко порекло ових слика је у херојским темама Бетовена, делом Вебера, али што је најважније, управо се овде, на овим просторима, најјасније види утицај мађарске националне мелодије.
Међу сликама свечаних процесија има и више импровизацијских, минорних тема, које се доживљавају као прича или балада о славној прошлости земље. Јукстапозиција мол – паралелни дур и распрострањена употреба мелизматике наглашавају богатство звука и разноликост боја.
2) Трагичне слике су нека врста паралеле са херојским. Такве су Листове омиљене жалобне поворке или тужбалице (тзв. „треноди”), чија је музика инспирисана трагичним догађајима народноослободилачке борбе у Мађарској или смрћу њених најзначајнијих политичких и јавних личности. Ритам марша овде постаје оштрији, нервознији, трзавији и често уместо
тамо
or
(на пример, друга тема из првог става Другог клавирског концерта). Сетимо се Бетовенових погребних маршева и њихових прототипова у музици Француске револуције крајем КСНУМКС века (види, на пример, Госсеков чувени погребни марш). Али Листом доминира звук тромбона, дубоких, „ниских“ басова, погребних звона. Како примећује мађарски музиколог Бенце Саболчи, „ова дела дрхте суморном страшћу, коју налазимо само у последњим песмама Воросмартија и у последњим сликама сликара Ласла Паала“.
Национално-мађарско порекло таквих слика је неоспорно. Да бисте то видели, довољно је да се позовете на оркестарску песму „Ламент за херојима“ („Херои'де фунебре“, 1854) или популарни клавирски комад „Погребна поворка“ („Фунераиллес“, 1849). Већ прва, полако развијајућа тема „Погребне поворке” садржи карактеристичан обрт увећане секунде, што даје посебну суморност погребном маршу. Трпкост звука (хармонски дур) сачувана је у потоњој туробној лирској кантилени. И, као што је често код Листа, слике жалости се претварају у херојске – на моћни народни покрет, на нову борбу, смрт националног хероја зове.
3) Још једна емоционална и семантичка сфера повезана је са сликама које преносе осећај сумње, анксиозно стање ума. Овај сложени склоп мисли и осећања међу романтичарима био је повезан са идејом Гетеовог Фауста (упореди са Берлиозом, Вагнером) или Бајроновог Манфреда (упореди са Шуманом, Чајковским). Шекспиров Хамлет је често био укључен у круг ових слика (упореди са Чајковским, са Листовом песмом). Отелотворење оваквих слика захтевало је нова изражајна средства, посебно у области хармоније: Лист често користи повећане и смањене интервале, хроматизме, чак и вантоналне хармоније, квартне комбинације, смеле модулације. „У овом свету хармоније гори нека врста грозничавог, мучног нестрпљења“, истиче Саболци. Ово су уводне фразе обе клавирске сонате или Фаустове симфоније.
4) Често се у фигуративној сфери употребљавају блиска по значењу изражајна средства где преовлађују ругање и сарказам, преноси се дух порицања и деструкције. Оно „сатанско” које је Берлиоз оцртао у „Шабату вештица” из „Фантастичне симфоније” добија код Листа још спонтаније неодољивији карактер. Ово је персонификација слика зла. Жанровска основа – плес – сада се појављује у искривљеном светлу, са оштрим акцентима, у дисонантним консонанцијама, наглашеним грациозним нотама. Најочигледнији пример за то су три Мефиста валцера, финале Фаустове симфоније.
5) Лист је такође експресивно обухватио широк спектар љубавних осећања: опијеност страшћу, екстатичан импулс или сањиво блаженство, малаксалост. Сада је то кантилена напетог дисања у духу италијанских опера, час ораторски узбуђена рецитација, час префина клонулост „Тристанових” хармонија, обилно снабдевена алтерацијама и хроматизмом.
Наравно, нема јасних разграничења између означених фигуративних сфера. Херојске теме су блиске трагичним, „фаустовски“ мотиви се често претварају у „мефистофелске“, а „еротске“ теме укључују и племенита и узвишена осећања и искушења „сатанског“ завођења. Осим тога, Листова експресивна палета овим није исцрпљена: у „Мађарским рапсодијама” преовлађују фолклорно-жанровске плесне слике, у „Годинама лутања” има много пејзажних скица, у етидама (или концертима) постоје скерцо фантастичне визије. Ипак, Листова достигнућа у овим областима су најоригиналнија. Управо су они имали снажан утицај на стваралаштво наредних генерација композитора.
* * *
У време процвата Листове делатности – 50-60-их година – његов утицај је био ограничен на уски круг студената и пријатеља. Током година, међутим, Листова пионирска достигнућа била су све више призната.
Наравно, пре свега, њихов утицај је утицао на извођење клавира и креативност. Вољно или невољно, сви који су се окренули клавиру нису могли да прођу поред Листових гигантских освајања на овим просторима, што се одразило и на интерпретацију инструмента и на текстуру композиција. Листови идејни и уметнички принципи су временом добили признање у композиторској пракси, а асимилирали су их представници различитих националних школа.
Уопштено начело програмирања, које је Лист поставио као противтежу Берлиозу, који је карактеристичнији за сликовито-„позоришну“ интерпретацију изабраног заплета, постао је широко распрострањен. Конкретно, Листове принципе су више користили руски композитори, посебно Чајковски, него Берлиозове (иако потоњи нису пропустили, на пример, Мусоргски у Ноћи на Ћелавој гори или Римски-Корсаков у Шехерезади).
Подједнако је раширен жанр програмске симфонијске песме, чије уметничке могућности композитори развијају до данас. Одмах после Листа, симфонијске песме су у Француској писали Сен-Санс и Франк; у Чешкој – павлака; у Немачкој Р. Штраус је постигао највиша достигнућа у овом жанру. Истина, таква дела нису увек била заснована на монотематизму. Принципи развоја симфонијске песме у комбинацији са сонатним алегром често су се тумачили другачије, слободније. Међутим, монотематски принцип – у његовој слободнијој интерпретацији – ипак је коришћен, штавише, у непрограмираним композицијама („циклични принцип“ у симфонијским и камерно-инструменталним делима Франка, Тањејевској ц-молл симфонији и др.). Коначно, каснији композитори су се често обраћали поетском типу Листовог концерта за клавир (видети Концерт за клавир Римског-Корсакова, Први клавирски концерт Прокофјева, Други клавирски концерт Глазунова и друге).
Нису развијени само Листови композициони принципи, већ и фигуративне сфере његове музике, посебно херојске, „фаустовске“, „мефистофелске“. Подсетимо се, на пример, поносних „тема самопотврђивања” у Скрјабиновим симфонијама. Што се тиче проказивања зла у „мефистофељевским“ сликама, као искривљеним подсмехом, одржаним у духу махнитог „плеса смрти“, њихов даљи развој налази се чак и у музици нашег времена (види дела Шостаковича). Распрострањена је и тема „фаустовских” сумњи, „ђаволских” завођења. Ове различите сфере у потпуности се одражавају у делу Р. Штрауса.
Шарени музички језик Лист, богат суптилним нијансама, такође је добио значајан развој. Конкретно, блиставост његових хармонија послужила је као основа за потрагу француских импресиониста: без Листових уметничких достигнућа, ни Дебиси ни Равел нису незамисливи (потоњи је, поред тога, нашироко користио достигнућа Листовог пијанизма у својим делима ).
Листови „увиди” касног периода стваралаштва у области хармоније били су подржани и подстакнути његовим све већим интересовањем за младе националне школе. Међу њима – а пре свега међу Кучкистима – Лист је нашао могућности да обогати музички језик новим модалним, мелодијским и ритмичким обртима.
М. Друскин
- Листова клавирска дела →
- Листова симфонијска дела →
Листово вокално дело →
Списак Листових дела →
