Гертруд Елисабетх Мара (Гертруд Елисабетх Мара) |

Гертруд Елизабет Мара

Године 1765, шеснаестогодишња Елизабет Шмелинг усудила се да одржи јавни концерт у својој домовини - у немачком граду Каселу. Већ је уживала неку славу – пре десет година. Елизабета је отишла у иностранство као чудо од виолине. Сада се вратила из Енглеске као амбициозна певачица, а њен отац, који је увек пратио своју ћерку као импресарио, дао јој је гласан оглас како би привукао пажњу касеског двора: ко год ће да одабере певање као свој позив, мора удостоји се владара и уђе у његову оперу. Ландгроф од Хесена је као стручњак послао на концерт шефа своје оперске трупе, извесног Морелија. Његова реченица је гласила: „Елла цанта цоме уна тедесца“. (Пева као Немица – Италијанка.) Ништа горе! Елизабета, наравно, није била позвана на бину суда. И то није изненађујуће: немачки певачи су тада били изузетно ниско котирани. А од кога су морали да преузму такву вештину да би могли да се такмиче са италијанским виртуозима? Средином КСНУМКС века, немачка опера је у суштини била италијанска. Сви мање или више значајни суверени имали су оперске трупе, позиване, по правилу, из Италије. Похађали су их у потпуности Италијани, почев од маестра, чији је задатак био и компоновање музике, па до примадоне и другог певача. Немачки певачи, ако су и били привучени, били су само за најновије улоге.

Не би било претерано рећи да велики немачки композитори касног барока нису учинили ништа да допринесу настанку сопствене немачке опере. Хендл је писао опере као Италијан, а ораторијуме као Енглез. Глук је компоновао француске опере, Граун и Хасе – италијанске.

Давно је прошло оних педесет година пре и после почетка КСНУМКС века, када су неки догађаји давали наду за настанак националне немачке оперске куће. У то време су у многим немачким градовима позоришне зграде ницале као печурке после кише, иако су понављале италијанску архитектуру, али су служиле као центри уметности, који нису нимало слепо копирали венецијанску оперу. Главна улога је овде припала позоришту на Гансемаркту у Хамбургу. Градска већница богатог патрицијског града подржавала је композиторе, пре свега талентованог и плодног Рајнхарда Кајзера, и либретисте који су писали немачке драме. Засновали су се на библијским, митолошким, авантуристичким и локалним историјским причама уз музику. Треба, међутим, признати да су били веома далеко од високе вокалне културе Италијана.

Немачки Зингшпил почео је да се развија неколико деценија касније, када је, под утицајем Русоа и писаца покрета Стурм унд Дранг, дошло до сукоба између рафиниране афектације (дакле, барокне опере) с једне стране, и природности и народности, на другом. У Паризу је ова конфронтација резултирала спором између буфониста и антибуфониста, који је почео још средином КСНУМКС века. Неки од њених учесника преузели су улоге које су им биле необичне – филозоф Жан-Жак Русо, посебно, стао је на страну италијанске опере буфе, иако је у свом невероватно популарном сингспилу „Тхе Цоунтри Сорцерер“ уздрмао доминацију бомбастичне лирске трагедија – опера Жана Батиста Лулија. Наравно, није била пресудна националност аутора, већ суштинско питање оперског стваралаштва: шта има право на постојање – стилизовани барокни сјај или музичка комедија, извештаченост или повратак природи?

Глукове реформистичке опере поново су прегнуле вагу у корист митова и патетике. Немачки композитор ступио је на светску сцену Париза под заставом борбе против блиставе доминације колоратуре у име истине живота; али ствари су се испоставиле тако да је његов тријумф само продужио разорену доминацију античких богова и хероја, кастрата и примадона, односно каснобарокне опере, одражавајући раскош краљевских дворова.

У Немачкој устанак против ње датира из последње трећине 1776. века. Ова заслуга припада у почетку скромном немачком Сингспилу, који је био предмет чисто локалне продукције. Цар Јосиф ИИ је 1785. године основао национално дворско позориште у Бечу, где су певали на немачком језику, а пет година касније Моцартова немачка опера Отмица из сераља је у потпуности постављена. Ово је био само почетак, иако су га припремили бројни Сингспиел комади немачких и аустријских композитора. Нажалост, Моцарт, ревносни шампион и пропагандиста „немачког националног театра”, убрзо је поново морао да се обрати за помоћ италијанским либретистима. „Да је у позоришту био бар још један Немац“, пожалио се у КСНУМКС-у, „позориште би постало потпуно другачије! Овај дивни подухват ће процветати тек када ми Немци озбиљно почнемо да мислимо на немачком, глумимо на немачком и певамо на немачком!”

Али све је још било веома далеко од тога, када је у Каселу први пут пред немачком публиком наступила млада певачица Елизабет Шмелинг, иста она Мара која је потом освојила престонице Европе, гурнула италијанске примадоне у сенку, а у Венецији а Турин их је победио уз помоћ сопственог оружја. Фридрих Велики је чувено рекао да би радије слушао арије које изводе његови коњи него да има немачку примадону у својој опери. Подсетимо се да је његов презир према немачкој уметности, укључујући књижевност, био на другом месту после презира према женама. Какав тријумф за Мару што је чак и овај краљ постао њен ватрени обожавалац!

Али није је обожавао као „немачку певачицу“. Исто тако, њене победе на европским сценама нису подигле престиж немачке опере. За цео свој живот певала је искључиво на италијанском и енглеском језику и изводила само италијанске опере, чак и ако су њихови аутори били Јохан Адолф Хасе, дворски композитор Фридриха Великог, Карла Хајнриха Грауна или Хендла. Када се упознате са њеним репертоаром, на сваком кораку наилазите на имена њених омиљених композитора, чије партитуре, с времена на време пожутеле, дижу прашину непотражену у архивама. То су Насолини, Газзанига, Саццхини, Траетта, Пиццинни, Иомелли. Преживела је Моцарта за четрдесет, а Глука за педесет година, али ни један ни други нису уживали њену наклоност. Њен елемент је била стара напуљска белканто опера. Свим срцем била је одана италијанској школи певања, коју је сматрала једином правом, и презирала је све што је могло да прети да поткопа апсолутну свемоћ примадоне. Штавише, са њене тачке гледишта, примадона је морала да пева сјајно, а све остало је било неважно.

Добили смо одушевљене критике савременика о њеној виртуозној техници (утолико је упечатљивије што је Елизабет била у пуном смислу самоука). Њен глас је, према доказима, имао најшири распон, певала је унутар више од две и по октаве, лако узимајући ноте од Б мале октаве до Ф треће октаве; „Сви тонови су звучали подједнако чисто, уједначено, лепо и неспутано, као да не пева жена, већ свира прелеп хармониј. Елегантна и прецизна изведба, непоновљиве каденце, грациозности и трилови били су толико савршени да је у Енглеској била у оптицају изрека „музички пева као Мара”. Али ништа необично се не извештава о њеним глумачким подацима. Када су јој замерили да и у љубавним сценама остаје мирна и равнодушна, она је у одговору само слегнула раменима: „Шта да радим – да певам ногама и рукама? Ја сам певач. Оно што се не може учинити са гласом, ја не радим. Њен изглед је био најобичнији. На античким портретима она је приказана као пунашна дама самоувереног лица које не одушевљава ни лепотом ни духовношћу.

У Паризу је исмеван недостатак елеганције у њеној одећи. До краја живота никада се није ослободила извесне примитивности и немачког провинцијализма. Цео њен духовни живот био је у музици, и само у њој. И не само у певању; савршено је савладала дигитални бас, схватила доктрину хармоније, па чак и сама компоновала музику. Једног дана јој је маестро Газа-нига признао да не може да нађе тему за арију-молитву; ноћ уочи премијере, својом руком је написала арију, на велико задовољство аутора. А увођење у арије разних колоратурних трикова и варијација по вашем укусу, доводећи их до виртуозности, у то време се углавном сматрало светим правом сваке примадоне.

Мара се свакако не може приписати броју сјајних певача, што је био, рецимо, Шредер-Девријент. Да је Италијанка, ништа мања слава не би пала на њен део, али би у историји позоришта остала само једна од многих у низу бриљантних примадона. Али Мара је била Немица, и ова околност је за нас од највећег значаја. Постала је прва представница овог народа, победоносно се пробила у фалангу италијанских вокалних краљица – прва немачка примадона несумњиво светске класе.

Мара је живела дуг живот, готово у исто време када и Гете. Рођена је у Каселу 23. фебруара 1749. године, дакле исте године када и велики песник, и преживела га је скоро годину дана. Легендарна славна личност прошлих времена, умрла је 8. јануара 1833. године у Ревалу, где су је посетили певачи на путу за Русију. Гете ју је више пута чуо како пева, први пут када је био студент у Лајпцигу. Тада се дивио „најлепшој певачици“, која је у то време изазвала палму лепоте од прелепе Круне Шротер. Међутим, током година, изненађујуће, његов ентузијазам се смањио. Али када су стари пријатељи свечано прославили осамдесет и две годишњице Марије, олимпијац није хтео да стоји по страни и посветио јој је две песме. Ево другог:

Госпођи Мари На славни дан њеног рођења Вајмар, 1831

Песмом ти је пут утабан, Сва срца побијених; И ја сам певао, инспирисао Торишија да ти се попне. Још се сећам за О задовољству певања И шаљем ти здраво Као благослов.

Испоставило се да је одавање почасти старици од стране њених вршњака једна од њених последњих радости. И била је „близу мете“; у уметности је одавно постигла све што је могла да пожели, скоро до последњих дана показивала је изузетну активност – држала часове певања, а са осамдесет увесељавала госте сценом из представе у којој је играла улогу Доне. Анна. Њен вијугави животни пут, који је Мару водио до највиших врхова славе, трчао је кроз понор потребе, туге и разочарења.

Елизабет Шмелинг је рођена у малограђанској породици. Била је осмо од десеторо деце градског музичара у Каселу. Када је у доби од шест година девојчица показала успех у свирању виолине, отац Шмелинг је одмах схватио да човек може имати користи од њених способности. У то време, дакле и пре Моцарта, постојала је велика мода за чуда од деце. Елизабета, међутим, није била чудо од детета, већ је једноставно поседовала музичке способности, које су се случајно испољиле у свирању виолине. У почетку су отац и ћерка пасли на дворовима ситних принчева, а затим су се преселили у Холандију и Енглеску. Био је то период непрестаних успона и падова, праћен ситним успесима и бескрајним сиромаштвом.

Или је отац Шмелинг рачунао на већи повратак од певања, или су га, према изворима, заиста погодиле опаске неких племенитих енглеских дама да не приличи да девојчица свира виолину, у сваком случају из Са једанаест година, Елизабет је наступала искључиво као певачица и гитариста. Часове певања – од чувеног лондонског учитеља Пјетра Парадизија – узимала је само четири недеље: да је седам година бесплатно учи – а то је било управо оно што је тада било потребно за потпуну вокално усавршавање – Италијан, који је одмах видео да је ретка природних података, уговорио само под условом да ће убудуће примати одбитке од прихода бившег студента. Са овим стари Шмелинг није могао да се сложи. Само су тешком муком састављали крај с крајем са ћерком. У Ирској је Шмелинг отишао у затвор – није могао да плати хотелски рачун. Две године касније задесила их је несрећа: из Касела је стигла вест о смрти њихове мајке; након десет година проведених у туђини, Шмелинг је коначно требало да се врати у свој родни град, али се тада појавио судски извршитељ и Шмелинг је поново стављен иза решетака због дугова, овог пута на три месеца. Једина нада за спас била је петнаестогодишња ћерка. Апсолутно сама, прешла је канал једноставном једрилицом, упутивши се у Амстердам, старим пријатељима. Спасили су Шмелинга из заточеништва.

Неуспеси који су се сручили на старцу нису сломили његов подухват. Захваљујући његовом залагању одржан је концерт у Каселу, на којем је Елизабета „певала као Немица“. Он би несумњиво наставио да је увлачи у нове авантуре, али мудрија Елизабета је изашла из послушности. Желела је да присуствује наступима италијанских певача у дворском позоришту, да слуша како певају, и да од њих нешто научи.

Боље од било кога другог, схватила је колико јој недостаје. Поседујући, по свему судећи, огромну жеђ за знањем и изузетне музичке способности, она је за неколико месеци постигла оно што је другима потребно годинама напорног рада. После наступа на мањим дворовима иу граду Гетингену, 1767. године учествује на „Великим концертима” Јохана Адама Хилера у Лајпцигу, који су били претеча концерата у Лајпцишком Гевандхаусу, и одмах је ангажована. У Дрездену је у њеној судбини учествовала и сама електорова жена – доделила је Елизабету у дворску оперу. Заинтересована искључиво за своју уметност, девојка је одбила неколико кандидата за своју руку. Четири сата дневно се бавила певањем, а уз то – клавиром, плесом, па чак и читањем, математиком и правописом, јер су дечје године лутања заправо изгубљене за школско образовање. Убрзо су о њој почели да причају чак и у Берлину. Концертмајстор краља Фридриха, виолиниста Франц Бенда, увео је Елизабету на двор, а 1771. године је позвана у Сансуси. Краљев презир према немачким певачима (који је, иначе, потпуно делила) за Елизабету није била тајна, али је то није спречило да се пред моћним монархом појави без сенке стида, иако су у то време биле црте својеглавости и деспотизам, типичан за „старог Фрица”. Лако му је отпевала са листа бравурозну арију преоптерећену арпеђом и колоратуром из Граунове опере Британика и била награђена: шокирани краљ је узвикнуо: „Види, она уме да пева!“ Гласно је аплаудирао и викнуо „браво“.

Тада се срећа осмехнула Елизабет Шмелинг! Уместо да „слуша рзање свог коња”, краљ јој је наредио да наступи као прва немачка примадона у његовој дворској опери, односно у позоришту где су до тог дана певали само Италијани, међу којима и два позната кастрата!

Фредерик је био толико фасциниран да је стари Шмелинг, који је овде деловао и као пословни импресарио за своју ћерку, успео да за њу уговори фантастичну плату од три хиљаде талира (касније је додатно повећана). Елизабет је провела девет година на берлинском двору. Милована од краља, већ је стога стекла широку популарност у свим земљама Европе и пре него што је и сама посетила музичке престонице континента. По милости монарха постала је веома цењена дворска дама, чију локацију су тражили други, али интриге неизбежне на сваком двору мало су учиниле Елизабети. Ни превара ни љубав нису ганули њено срце.

Не може се рећи да је била тешко оптерећена својим обавезама. Главни је био да пева на краљевим музичким вечерима, где је и сам свирао флауту, као и да игра главне улоге у десетак представа током карневалског периода. Од 1742. године на Унтер ден Линдену појавила се једноставна, али импресивна барокна грађевина типична за Пруску – краљевска опера, дело архитекте Кнобелсдорфа. Привучени Елизабетиним талентом, Берлинчани „из народа” почели су све чешће да посећују овај храм странојезичке уметности за племство – у складу са јасно конзервативним Фридриховим укусом, опере су се и даље изводиле на италијанском језику.

Улаз је био бесплатан, али су карте за зграду позоришта делили њени запослени и морали су да је забију у руке бар за чај. Места су распоређена у строгом складу са чиновима и чиновима. У првом реду – дворјани, у другом – остало племство, у трећем – обични грађани града. Краљ је седео испред свих у тезгама, иза њега су седели принчеви. Догађаје на сцени пратио је у лоргнету, а његово „браво” послужило је као знак за аплауз. Краљица, која је живела одвојено од Фредерика, и принцезе заузеле су централну кутију.

Позориште није било грејано. У хладним зимским данима, када топлота коју емитују свеће и уљанице није била довољна да загреје салу, краљ је прибегао опробаном леку: наредио је јединицама берлинског гарнизона да своју војну дужност обављају у згради позоришта која дан. Задатак војника био је крајње једноставан – да стоје у боксовима, ширећи топлину својих тела. Какво заиста неупоредиво партнерство између Аполона и Марса!

Можда би Елисабетх Сцхмелинг, ова звезда, која се тако брзо уздизала на позоришном небеском своду, до самог тренутка када је напустила сцену, остала само дворска примадона пруског краља, другим речима, чисто немачка глумица, да није упознала човека на дворском концерту у замку Рајнсберг, који је, након што је прво одиграо улогу њеног љубавника, а потом и њеног мужа, постао несвесни кривац за то што је добила светско признање. Јохан Баптист Мара је била миљеница пруског принца Хајнриха, краљевог млађег брата. Овај родом из Бохемије, даровити виолончелиста, имао је одвратан карактер. Музичар је такође пио, а када је био пијан, постао је груб и насилник. Млада примадона, која је до тада познавала само своју уметност, заљубила се у згодног господина на први поглед. Узалуд је стари Шмелинг, не штедећи речитости, покушавао да одврати своју ћерку од неприкладне везе; постигао је само то што се она растала од оца, не пропустивши, међутим, да му додели издржавање.

Једном, када је Мара требало да игра на суду у Берлину, пронађен је мртав пијан у кафани. Краљ је био бесан, а од тада музичарев живот се драматично променио. У свакој прилици – а случајева је било више него довољно – краљ је Мару убацио у неку провинцијску рупу, а једном је чак послао са полицијом у тврђаву Мариенбург у Источној Пруској. Само очајнички захтеви примадоне натерали су краља да га врати назад. 1773. венчали су се, упркос разликама у вери (Елизабета је била протестантка, а Мара католкиња) и упркос највећем негодовању старог Фрица, који је, као прави отац нације, сматрао да има право да се меша чак и у интимни живот његове примадоне. Помиривши се невољно са овим браком, краљ је Елизабету провукао преко директора опере да јој, не дај Боже, не би пало на памет да затрудни пре карневалског весеља.

Елизабет Мара, како су је сада звали, уживајући не само у успеху на сцени, већ и у породичној срећи, живела је у Шарлотенбургу на велики начин. Али изгубила је душевни мир. Пркосно понашање њеног мужа на двору и у опери отуђило је старе пријатеље од ње, да не помињемо краља. Она, која је познавала слободу у Енглеској, сада се осећала као да је у златном кавезу. На врхунцу карневала, она и Мара су покушале да побегну, али су их чувари задржали на градској испостави, након чега је виолончелиста поново послат у прогонство. Елизабета је обасипала свог господара срцепарајућим захтевима, али ју је краљ најоштрије одбио. На једној од њених петиција, написао је: „Она је плаћена за певање, а не за писање. Мара је одлучила да се освети. На свечаној вечери у част госта – руског великог кнеза Павла, пред којим је краљ желео да покаже своју чувену примадону, певала је намерно немарно, готово призвук, али је на крају сујета надјачала негодовање. Последњу арију је отпевала са таквим одушевљењем, са таквим сјајем, да се грмљавински облак који се скупио над њеном главом распршио и краљ је благонаклоно изразио своје задовољство.

Елизабета је у више наврата тражила од краља да јој одобри обиласке, али је он увек одбијао. Можда му је инстинкт говорио да се она никада неће вратити. Неумољиво време му је погнуло леђа до смрти, наборало лице, које је сада подсећало на плисирану сукњу, онемогућило свирање флауте, јер артритичне руке више нису слушале. Почео је да одустаје. Хртови су много остарелом Фридриху били дражи од свих људи. Али он је са истим дивљењем слушао своју примадону, посебно када је певала његове омиљене делове, наравно, италијанске, јер је музику Хајдна и Моцарта изједначио са најгорим мачјим концертима.

Ипак, Елизабет је на крају успела да измоли за одмор. Достојно је дочекана у Лајпцигу, Франкфурту и, што јој је било најдраже, у родном Каселу. У повратку је одржала концерт у Вајмару, коме је присуствовао и Гете. Вратила се болесна у Берлин. Краљ јој, у још једном нападу својевољности, није дозволио да оде на лечење у боемски град Теплиц. Ово је била последња кап која је прелила чашу стрпљења. Мараши су коначно одлучили да побегну, али су деловали крајње опрезно. Ипак, неочекивано су у Дрездену срели грофа Брила, који их је гурнуо у неописиви ужас: да ли је могуће да ће свемогући министар обавестити пруског амбасадора о бегунцима? Могу се разумети – пред очима им је стајао пример великог Волтера, кога су пре четврт века у Франкфурту притворили детективи пруског краља. Али све је испало добро, прешли су спасоносну границу са Бохемијом и преко Прага стигли у Беч. Стари Фриц је, сазнавши за бекство, најпре подивљао и чак је послао курира на бечки двор захтевајући повратак бегунца. Беч је послао одговор и почео је рат дипломатским нотама у коме је пруски краљ неочекивано брзо положио оружје. Али он себи није ускратио задовољство да о Мари говори са филозофским цинизмом: „Жена која се потпуно и потпуно преда мушкарцу упоређује се са ловачким псом: што је више шутају, она преданије служи свом господару.

У почетку, оданост њеном мужу није донела Елизабет много среће. Бечки двор је „пруску“ примадону примио прилично хладно, само јој је стара надвојвоткиња Марија Терезија, показујући срдачност, дала писмо препоруке својој ћерки, француској краљици Марији Антоанети. Пар је своју следећу станицу направио у Минхену. У то време, Моцарт је тамо поставио своју оперу Идоменео. Према његовим речима, Елизабета „није имала ту срећу да му угоди. „Она ради премало да би била као копиле (то је њена улога), а превише да би дирнула срце добрим певањем.

Моцарт је био свестан да Елизабет Мара, са своје стране, није високо оценила његове композиције. Можда је то утицало на његову процену. За нас је много важније нешто друго: у овом случају су се сукобиле две епохе које су једна другој туђе, старо, које је у опери музичке виртуозности препознало приоритет, и ново, које је захтевало потчињавање музике и гласа. до драмске радње.

Мараши су заједно концертирали, а дешавало се да згодни виолончелиста буде успешнији од своје неелегантне супруге. Али у Паризу је после наступа 1782. постала некрунисана краљица сцене, на којој је претходно владала власница контралта Лусија Тоди, рођена Португалка. Упркос разлици у гласовним подацима између примадона, дошло је до оштрог ривалства. Музички Париз је дуги низ месеци био подељен на тодисте и маратисте, фанатично одане својим идолима. Мара се показала тако дивном да јој је Марија Антоанета доделила титулу прве певачице Француске. Сада је и Лондон желео да чује чувену примадону, која је, будући да је Немица, ипак божанствено певала. Нико се тамо, наравно, није сећао просјакиње која је пре тачно двадесет година у очају напустила Енглеску и вратила се на континент. Сада се вратила у ореолу славе. Први концерт у Пантеону – и она је већ освојила срца Британаца. Одликована је почастима какве ниједна певачица није познавала од великих примадона из Хендлове ере. Принц од Велса постао је њен ватрени обожавалац, највероватније освојен не само високом вештином певања. Она се пак, као нигде другде, у Енглеској осећала као код куће, не без разлога јој је било најлакше да говори и пише на енглеском. Касније, када је почела италијанска оперска сезона, певала је и у Краљевском позоришту, али су јој највећи успех донели концертни наступи које ће Лондончани дуго памтити. Изводила је углавном дела Хендла, кога су Британци, мало променивши његово презиме, сврстали међу домаће композиторе.

Двадесет пета годишњица његове смрти била је историјски догађај у Енглеској. Прославе овим поводом трајале су три дана, а епицентар им је било представљање ораторијума „Месија“, коме је присуствовао и сам краљ Џорџ ИИ. Оркестар је чинило 258 музичара, на бини је стајао хор од 270 људи, а изнад моћне лавине звукова које су производили, уздигао се глас Елизабете Маре, јединствен по својој лепоти: „Знам да је мој спаситељ жив. Емпатични Британци су дошли до правог заноса. Мара је потом написала: „Када сам, улажући сву душу у своје речи, певала о великом и светом, о ономе што је вечно вредно за човека, а моји слушаоци, испуњени поверењем, задржавајући дах, саосећајући, слушали су ме , чинио сам себи светац” . Ове несумњиво искрене речи, написане у поодмаклим годинама, поправљају првобитни утисак који се лако може стећи из површног упознавања са Мариним стваралаштвом: да се она, умевши да феноменално влада својим гласом, задовољила површним сјајем дворске бравурозне опере. и није желео ништа друго. Испоставило се да јесте! У Енглеској, где је осамнаест година остала једина извођачица Хендлових ораторијума, где је на „анђеоски начин” певала Хајдново „Стварање света” – тако је одговорио један одушевљени вокални познавалац – Мара је постала велика уметница. Оснажењу изражајности њеног певања свакако су допринели и емоционални доживљаји остареле жене, која је познавала крах нада, њихов препород и разочарање.

Истовремено, наставила је да буде просперитетна „апсолутна примадона“, миљеница двора, која је примала нечувене хонораре. Ипак, највећи тријумфи су је чекали у самој домовини белканта, у Торину – где ју је краљ Сардиније позвао у своју палату – и у Венецији, где је од првог наступа показала своју супериорност над домаћом славном Бригидом Банти. Љубитељи опере, распаљени Мариним певањем, почастили су је на најнеобичнији начин: чим је певачица завршила арију, засули су сцену позоришта Сан Самуеле градом цвећа, а затим на рампу донели њен уљем насликан портрет. , и са бакљама у рукама, певача су водили кроз гомилу одушевљених гледалаца који су гласним повицима изражавали своје одушевљење. Мора се претпоставити да након што је Елизабет Мара стигла у револуционарни Париз на путу за Енглеску 1792. године, слика коју је видела ју је немилосрдно прогањала, подсећајући је на превртљивост среће. И овде је певач био окружен гомилама, али гомилама људи који су били у стању помаме и помаме. На Новом мосту, поред ње је доведена њена бивша заштитница Марија Антоанета, бледа, у затворским одорама, наишла на урлање и злостављање од стране гомиле. Бризнувши у плач, Мара је ужаснута устукнула од прозора кочије и покушала да што пре напусти побуњени град, што није било тако лако.

У Лондону јој је живот затрован скандалозним понашањем њеног супруга. Пијанац и бунтовник, компромитовао је Елизабет својим несташлуцима на јавним местима. Прошле су године и године да престане да нађе изговор за њега: до развода је дошло тек 1795. Било као последица разочарења неуспелим браком, било под утицајем жеђи за животом која се распламсала у остарелој жени. , али много пре развода, Елизабет се сусрела са двојицом мушкараца који су били скоро као њени синови.

Била је већ у својој четрдесет другој години када је у Лондону упознала двадесетшестогодишњег Француза. Анри Бускарен, потомак старе племићке породице, био је њен најоданији обожавалац. Она је, међутим, у некој врсти слепила, од њега више волела флаутисту по имену Флорио, најобичнијег момка, штавише, двадесет година млађег од ње. Касније је постао њен интендант, обављао ове дужности до њене старости и на томе добро зарађивао. Са Бускареном је имала невероватну везу четрдесет две године, која је била сложена мешавина љубави, пријатељства, чежње, неодлучности и оклевања. Њихова преписка је прекинута тек када је она имала осамдесет три године, а он – коначно! – основао породицу на удаљеном острву Мартиник. Њихова дирљива писма, писана у стилу покојног Вертера, остављају помало комичан утисак.

Године 1802. Мара је напустила Лондон, који се са истим одушевљењем и захвалношћу опростио од ње. Њен глас скоро да није изгубио шарм, у јесен свог живота полако је, са самопоштовањем, силазила са висина славе. Посетила је незаборавна места свог детињства у Каселу, у Берлину, где примадона давно преминулог краља није заборављена, привукла је хиљаде слушалаца на црквени концерт на коме је учествовала. Чак су и становници Беча, који су је некада веома хладно примили, сада пали пред њене ноге. Изузетак је био Бетовен - он је и даље био скептичан према Мари.

Тада је Русија постала једна од последњих станица на њеном животном путу. Захваљујући свом великом имену, одмах је примљена на петербуршки двор. Више није певала у опери, али су наступи на концертима и на вечерама са племићима доносили толики приход да је значајно увећала своје ионако значајно богатство. У почетку је живела у главном граду Русије, али се 1811. преселила у Москву и енергично се бавила шпекулацијама са земљиштем.

Зла коб ју је спречила да последње године свог живота проведе у сјају и благостању, зарађеном дугогодишњим певањем на разним позорницама Европе. У ватри московског пожара све што је пропала, и она је морала поново да бежи, овога пута од ратних страхота. За једну ноћ се претворила, ако не у просјакињу, него у сиромашну жену. Следећи пример неких својих пријатеља, Елизабет је отишла у Ревел. У старом провинцијском граду са кривим уским улицама, поносном само на своју славну ханзеатску прошлост, постојало је ипак немачко позориште. Након што су познаваоци вокалне уметности из реда угледних грађана схватили да је њихов град обрадовао присуство велике примадоне, музички живот у њему је необично оживео.

Ипак, нешто је подстакло старицу да се пресели са свог познатог места и крене на далек пут хиљадама и хиљадама миља, претећи разним изненађењима. Године 1820. она стоји на сцени Краљевског позоришта у Лондону и пева Гуљелмијев рондо, арију из Хенделовог ораторијума „Соломон”, Паерову каватину – стара је седамдесет и једна година! Критичар који га подржава у сваком погледу хвали њену „племенитост и укус, прелепу колоратуру и непоновљив трел“, али у стварности она је, наравно, само сенка некадашње Елизабет Маре.

На херојски потез из Ревала у Лондон ју је навела касна жеђ за славом. Водила се мотивом који се, с обзиром на њене године, чини сасвим мало вероватним: испуњена чежњом, радује се доласку свог пријатеља и љубавника Бускарена са далеког Мартиника! Писма лете тамо-амо, као да се повинују нечијој тајанственој вољи. „Јеси ли и ти слободан? он пита. „Не оклевајте, драга Елизабет, да ми кажете који су ваши планови. Њен одговор до нас није стигао, али се зна да га је чекала у Лондону више од годину дана, прекидајући часове, да би тек након тога, на путу кући у Ревел, заустављајући се у Берлину, сазнала да је Бускарин имао стигао у Париз.

Али прекасно је. Чак и за њу. Она не жури у загрљај свог пријатеља, већ у блажену самоћу, у онај кутак земље где се осећала тако добро и мирно – у Ревел. Преписка је, међутим, настављена још десет година. У свом последњем писму из Париза, Бускарин извештава да је на оперском хоризонту изашла нова звезда – Вилхелмина Шредер-Девријент.

Елисабетх Мара је умрла убрзо након тога. На њено место је дошла нова генерација. Ана Милдер-Хауптман, Бетовенова прва Леонора, која је одала почаст бившој примадони Фридриха Великог када је била у Русији, сада је и сама постала славна личност. Берлин, Париз, Лондон аплаудирали су Хенријети Сонтаг и Вилхелмини Шредер-Девријент.

Нико није био изненађен што су немачке певачице постале велике примадоне. Али Мара им је отворила пут. Она с правом поседује длан.

К. Хонолка (превод — Р. Солодовник, А. Кацура)