Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

Друга половина КСНУМКС века била је време брзог развоја ослободилачко-демократског покрета. Дубоке контрадикторности и контрасти буржоаског друштва изазивају страствене протесте међу напредном интелигенцијом. Али протест више нема карактер романтичне побуне појединца против друштвене неједнакости. Демократске идеје настају као резултат анализе и реално трезвене процене друштвеног живота, жеље за сазнањем и објашњењем света. У сфери уметности империјално се афирмишу принципи реализма. У књижевности ово доба карактерише снажан процват критичког реализма, који се одразио и на сликарство – пример за то су Руски луталице; у музици је то довело до психологизма, страствених људи, ау друштвеним активностима музичара – до просветљења. Захтеви за уметност се мењају. Улетећи у концертне дворане, желећи да учи из свега, малограђанска интелигенција, позната у Русији као „разночинци“, жељно је привучена дубоком, озбиљном музиком. Слоган дана је борба против виртуозности, спољашње упадљивости, салонизма. Све то доводи до суштинских промена у музичком животу – у репертоару извођача, у методама извођачке уметности.

Репертоар засићен виртуозним делима замењује репертоар обогаћен уметнички вредним стваралаштвом. Не изводе се спектакуларни комади самих виолиниста, већ концерти Бетовена, Менделсона, а касније – Брамса, Чајковског. Долази до „оживљавања” дела старих мајстора КСВИИ-КСВИИИ века – Ј.-С. Бах, Корели, Вивалди, Тартини, Леклерк; у камерном репертоару посебна пажња је посвећена последњим Бетовеновим квартетима, који су претходно били одбачени. У перформансу долази до изражаја уметност „уметничке трансформације”, „објективног” преношења садржаја и стила дела. Слушалац који долази на концерт првенствено је заинтересован за музику, док се личност извођача, вештина мери његовом способношћу да пренесе идеје садржане у делима композитора. Суштину ових промена афористички је тачно забележио Л. Ауер: „Епиграф – „музика постоји за виртуоза” више се не препознаје, а израз „виртуоз постоји за музику” постао је кредо правог уметника наших дана. .”

Најсјајнији представници новог уметничког правца у виолинском извођењу били су Ф. Лауб, Ј. Јоацхим и Л. Ауер. Управо су они развили основе реалистичког метода у извођењу, били творци његових принципа, иако је субјективно Лауб и даље много повезивао са романтизмом.

Фердинанд Лауб је рођен 19. јануара 1832. године у Прагу. Отац виолинисте, Еразмо, био је музичар и његов први учитељ. Први наступ 6-годишњег виолинисте одржан је на приватном концерту. Био је тако мали да су га морали ставити на сто. Са 8 година, Лауб се појавио пред прашком публиком већ на јавном концерту, а нешто касније отишао је са оцем на концертну турнеју по градовима своје родне земље. Норвешки виолиниста Оле Бул, коме је дечак својевремено доведен, одушевљен је његовим талентом.

Године 1843. Лауб је ушао на Прашки конзерваторијум у класи професора Милднера и дипломирао бриљантно са 14 година. Наступ младог музичара привлачи пажњу, а Лаубу, након што је дипломирао на конзерваторијуму, не недостаје концерата.

Његова младост се поклопила са временом такозване „чешке ренесансе“ – наглог развоја народноослободилачких идеја. Лауб је током целог живота задржао ватрени патриотизам, бескрајну љубав према поробљеној, напаћеној домовини. После Прашког устанка 1848. године, угушеног од стране аустријских власти, у земљи је завладао терор. Хиљаде патриота су принуђене у изгнанство. Међу њима је и Ф. Лауб, који се настанио на 2 године у Бечу. Овде свира у оперском оркестру, заузимајући место солисте и корепетитора у њему, усавршавајући се у теорији музике и контрапункту код Шимона Сехтера, чешког композитора који се настанио у Бечу.

Године 1859. Лауб се преселио у Вајмар да би заузео место Јозефа Јоахима, који је отишао у Хановер. Вајмар – Листова резиденција, одиграо је велику улогу у развоју виолинисте. Као солиста и концертмајстор оркестра, стално комуницира са Листом, који веома цени дивног извођача. У Вајмару се Лауб спријатељио са Сметаном, у потпуности деле његове патриотске тежње и наде. Из Вајмара, Лауб често путује са концертима у Праг и друге градове Чешке. „У то време“, пише музиколог Л. Гинзбург, „када је чешки говор био прогањан чак и у чешким градовима, Лауб није оклевао да говори свој матерњи језик док је био у Немачкој. Његова супруга се касније сећала како је Сметана, када се састао са Лаубом код Листа у Вајмару, био ужаснут смелошћу са којом је Лауб говорио на чешком у центру Немачке.

Годину дана након пресељења у Вајмар, Лауб се оженио Аном Мареш. Упознао ју је у Новој Гути, приликом једне од својих посета домовини. Ана Мареш је била певачица и како је Ана Лауб постала славна често на турнејама са својим мужем. Родила је петоро деце – два сина и три ћерке, и читавог живота била његов најоданији пријатељ. Виолиниста И. Гржимали је био ожењен једном од својих ћерки, Изабелом.

Лаубовој вештини су се дивили највећи светски музичари, али је почетком 50-их његово свирање било запажено углавном по виртуозности. У писму свом брату у Лондону 1852, Јоаким је написао: „Невероватно је какву бриљантну технику поседује овај човек; за њега нема потешкоћа.” Лаубов репертоар у то време био је испуњен виртуозном музиком. Радо изводи концерте и фантазије Базинија, Ернста, Виетане. Касније се фокус његове пажње помера на класику. Уосталом, управо је Лауб, у тумачењу Бахових дела, концерата и ансамбала Моцарта и Бетовена, у извесној мери био претходник, а потом и ривал Јоахима.

Активности Лаубовог квартета одиграле су важну улогу у продубљивању интересовања за класику. Године 1860, Јоаким назива Лауба „најбољим виолинистом међу својим колегама“ и са одушевљењем га оцењује као квартета.

Године 1856. Лауб је прихватио позив берлинског двора и настанио се у пруској престоници. Његове активности овде су изузетно интензивне – наступа у трију са Хансом Буловом и Волерсом, даје квартетске вечери, промовише класику, укључујући и најновије Бетовенове квартете. Пре Лауба, јавне квартетске вечери у Берлину 40-их година одржавао је ансамбл на челу са Цимерманом; Лаубова историјска заслуга била је у томе што су његови камерни концерти постали стални. Квартет је деловао од 1856. до 1862. године и учинио много да образује укусе јавности, отварајући пут Јоакиму. Рад у Берлину био је комбинован са концертним путовањима, посебно често у Чешку, где је дуго живео током лета.

1859. Лауб је први пут посетио Русију. Његови наступи у Санкт Петербургу са програмима који су укључивали дела Баха, Бетовена, Менделсона изазивају сензацију. Изузетни руски критичари В. Одојевски, А. Серов одушевљени су његовим наступом. У једном од писама која се односе на ово време, Серов је Лауба назвао „правим полубогом“. „У недељу сам код Виелгорског чуо само два квартета (Бетовен у Ф-дуру, од Разумовских, оп. 59, и Хајднов у Г-дуру), али шта је то било!! Чак и у механизму, Виеттан је надмашио самог себе.

Серов посвећује серију чланака Лаубу, посвећујући посебну пажњу његовом тумачењу музике Баха, Менделсона и Бетовена. Бахова Чакона, опет запрепашћење Лаубовог гудала и леве руке, пише Серов, својим најдебљим тоном, широким опсегом звука испод гудала, који четири пута појачава виолину у односу на уобичајену, његове најделикатније нијансе у „пијанисиму“, његовом неупоредиво фразирање, са дубоким разумевањем дубоког стила Баха! .. Слушајући ову дивну музику коју изводи Лаубово дивно извођење, почињете да се питате: да ли још увек постоји друга музика на свету, сасвим другачији стил (не полифона), да ли право на држављанство у парници може имати другачији стил , — потпуно као бескрајно органски, полифони стил великог Себастијана?

Лауб импресионира Серова и у Бетовеновом концерту. После концерта 23. марта 1859. написао је: „Овај пут ово дивно провидно; певао је са гудалом светлу, анђеоски искрену музику чак и неупоредиво боље него на свом концерту у сали Племићког сабора. Виртуозност је невероватна! Али она у Лаубу не постоји за себе, већ за добробит високо музичких креација. Кад би бар сви виртуози на овај начин схватили свој смисао и сврху!“ „У квартетима“, пише Серов, после слушања камерне вечери, „Лауб је изгледа чак и виши него у соло. Потпуно се стапа са музиком која се изводи, што многи виртуози, укључујући Виеукнеа, не могу.

Атрактиван моменат Лаубових квартетских вечери за водеће петербуршке музичаре било је укључивање последњих Бетовенових квартета у број изведених дела. Склоност ка трећем периоду Бетовеновог стваралаштва била је карактеристична за демократску интелигенцију 50-их: „...а посебно смо настојали да се у извођењу упознамо са последњим Бетовеновим квартетима“, писао је Д. Стасов. После тога је јасно зашто су Лаубови камерни концерти примани тако одушевљено.

Почетком 60-их Лауб је провео доста времена у Чешкој. Ове године за Чешку су понекад биле брзи успон националне музичке културе. Основе чешке музичке класике поставља Б. Сметана, са којим Лауб одржава најближе везе. Године 1861. у Прагу је отворено чешко позориште и свечано је прослављена 50. годишњица конзерваторијума. Лауб свира Бетовенов концерт на прослави годишњице. Стални је учесник свих родољубивих подухвата, активан члан националног удружења ликовних посленика „Лукав разговор“.

У лето 1861. године, када је Лауб живео у Баден-Бадену, Бородин и његова жена су често долазили код њега, која је, као пијаниста, волела да свира дуете са Лаубом. Лауб је високо ценио Бородинов музички таленат.

Из Берлина, Лауб се преселио у Беч и овде живео до 1865. године, развијајући концертну и камерну делатност. „Краљу виолина Фердинанду Лаубу“, гласио је натпис на златном венцу који му је поклонила Бечка филхармонија када је Лауб напустио Беч.

1865. Лауб је отишао у Русију по други пут. 6. марта игра увече код Н. Рубинштајна, а руски писац В. Сологуб, који је тамо био присутан, у отвореном писму Матвеју Виелгорском, објављеном у Московские Ведомости, посвећује му следеће редове: „... Лаубов игра ме је толико одушевила да сам заборавио и снег, и мећаву, и болести... Смиреност, звучност, једноставност, строгост стила, недостатак претенциозности, изразитост и, истовремено, интимна инспирација, у комбинацији са изузетном снагом, чинило се ја Лаубова карактеристична својства… Он није сув, као класик, није нагао, као романтичар. Он је оригиналан, независан, има, како је говорио Брјулов, гег. Не може се поредити ни са ким. Прави уметник је увек типичан. Много ми је причао и питао о теби. Воли те од срца, као што те воле сви који те познају. У свом маниру, чинило ми се да је једноставан, срдачан, спреман да призна туђе достојанство и да се не вређа на њих да би уздигао сопствени значај.

Тако је Сологуб са неколико потеза скицирао атрактивну слику Лауба, човека и уметника. Из његовог писма се види да је Лауб већ био упознат и близак са многим руским музичарима, укључујући грофа Виелгорског, изузетног виолончелисту, ученика Б. Ромберга и истакнуту музичку личност у Русији.

После Лаубовог извођења Моцартовог г-мола квинтета, В. Одојевски је одговорио одушевљеним написом: „Ко није чуо Лауба у Моцартовом г-молу квинтету“, написао је, „није чуо овај квинтет. Ко од музичара не зна напамет ону чудесну песму под називом Хемоле квинтет? Али како се ретко може чути такво његово извођење које би у потпуности задовољило наш уметнички осећај.

Лауб је по трећи пут дошао у Русију 1866. Његови концерти у Санкт Петербургу и Москви коначно су учврстили његову изузетну популарност. Лауб је очигледно био импресиониран атмосфером руског музичког живота. 1. марта 1866. потписује уговор за рад у московском огранку Руског музичког друштва; на позив Н.Рубинштајна постаје први професор Московског конзерваторијума који је отворен у јесен 1866. године.

Попут Вењавског и Ауера у Санкт Петербургу, Лауб је обављао исте дужности у Москви: на конзерваторијуму је предавао класу виолине, квартет, водио оркестре; био је концертмајстор и солиста симфонијског оркестра и први виолиниста у квартету Московског огранка Руског музичког друштва.

Лауб је живео у Москви 8 година, односно скоро до смрти; Резултати његовог рада су велики и непроцењиви. Истицао се као учитељ прве класе који је школовао око 30 виолиниста, међу којима су били В. Вилуан, који је 1873. године завршио конзерваторијум са златном медаљом, И. Лоико, који је постао концертиста, пријатељ Чајковског И. Котек. Познати пољски виолиниста С. Бартсевицх започео је школовање код Лауба.

Лаубову извођачку делатност, посебно камерну, савременици су веома ценили. „У Москви“, писао је Чајковски, „постоји такав квартет, на кога све западноевропске престонице гледају са завишћу…“ Према Чајковском, само Јоаким може да се такмичи са Лаубом у извођењу класичних дела, „превазилазећи Лауба у способности да инструмент дирљиво нежне мелодије, али свакако инфериорнији од њега у снази тона, по страсти и племенитој енергији.

Много касније, 1878. године, после Лаубове смрти, у једном од својих писама фон Меку, Чајковски је писао о Лаубовом извођењу Адагија из Моцартовог Г-молл квинтета: „Када је Лауб свирао овај Адагио, увек сам се крио у самом углу сале. , да не виде шта ми се ради од ове музике.

У Москви је Лауб био окружен топлом, пријатељском атмосфером. Н. Рубинштајн, Косман, Албрехт, Чајковски – све главне московске музичке личности биле су у великом пријатељству са њим. У писмима Чајковског из 1866. године постоје редови који сведоче о блиској комуникацији са Лаубом: „Шаљем вам прилично духовит јеловник за једну вечеру код кнеза Одојевског, на којој сам био са Рубинштајном, Лаубом, Косманом и Албрехтом, покажите га Давидову. ”

Квартет Лаубов у Рубинштајновом стану први је извео Други квартет Чајковског; Велики композитор је Лаубу посветио свој Трећи квартет.

Лауб је волео Русију. Неколико пута је одржао концерте у провинцијским градовима – Витебску, Смоленску, Јарослављу; његова игра се слушала у Кијеву, Одеси, Харкову.

Живео је са породицом у Москви на Тверском булевару. Цвет музичке Москве окупио се у његовој кући. Лауб је био лак за руковање, иако се увек носио поносно и достојанствено. Одликовао се великом марљивошћу у свему што је било у вези са његовом професијом: „Свирао је и вежбао скоро непрекидно, а када сам га питао“, присећа се Сервас Хелер, васпитач његове деце, „зашто је још тако напет када је већ стигао , можда , врхунац виртуозности, насмејао се као да се смиловао, а онда озбиљно рекао: „Чим престанем да се усавршавам, одмах ће се показати да неко игра боље од мене, а ја не желим да .”

Велико пријатељство и уметничка интересовања блиско су повезивали Лауба са Н. Рубинштајном, који му је постао стални партнер у сонатним вечерима: „Он и НГ Рубинштајн су по природи игре веома одговарали један другом, а њихови дуети су понекад били неупоредиво добри. Ретко ко је чуо, на пример, најбоље извођење Бетовенове Кројцерове сонате, у којој су се оба уметника такмичила у снази, нежности и страсти игре. Били су толико сигурни једни у друге да су понекад играли ствари које су им биле јавно непознате без проба, директно ливре оуверт.

Усред Лаубових тријумфа, болест га је изненада обузела. У лето 1874. лекари су му препоручили да оде у Карлсбад (Карлове Вари). Као да слути ближи крај, Лауб се успут зауставио у чешким селима драгим његовом срцу – прво у Кривоклату, где је засадио жбун леске испред куће у којој је некада живео, затим у Новој Гути, где је свирао. неколико квартета са родбином.

Лечење у Карловим Варима није прошло добро и потпуно оболели уметник је пребачен у тиролски Грис. Овде се 18. марта 1875. године упокојио.

Чајковски је у свом осврту на концерт виртуозног виолинисте К. Сиворија написао: „Слушајући га, размишљао сам о томе шта је било на истој сцени пре тачно годину дана. последњи пут је пред публиком засвирао још један виолиниста, пун живота и снаге, у свом цветању генијалног талента; да се овај виолиниста више неће појављивати ни пред каквом људском публиком, да нико неће бити одушевљен руком која је звучала тако снажно, моћно и истовремено нежно и милујући. Г. Лауб је умро тек у 43. години.”

Л. Раабен