Јасцха Хеифетз |
Јасцха Хеифетз
Писање Хајфецове биографске скице је бескрајно тешко. Чини се да још никоме није детаљно испричао свој живот. Проглашен је за најтајновитију особу на свету у чланку Никол Хирш „Јаша Хајфец – цар виолине“, који је један од ретких који садржи занимљиве податке о његовом животу, личности и карактеру.
Чинило се да се оградио од света око себе гордим зидом отуђења, допуштајући само неколицини, одабранима, да га завире. „Мрзи гужву, буку, вечере после концерта. Чак је једном одбио позив данског краља, уз дужно поштовање обавестио Његово Величанство да не иде никуда након што је играо.
Јаша, тачније Иосиф Хејфец (у детињству се звао деминутивним именом Јаша, потом се претворио у неку врсту уметничког псеудонима) рођен је у Вилни 2. фебруара 1901. Данашњи згодни Вилњус, главни град совјетске Литваније, био је забачени град насељен јеврејском сиротињом, која се бави свим замисливим и незамисливим занатима – сиромашнима, које је тако живописно описао Шолом Алејхем.
Јашин отац Рубен Хајфец био је клезмер, виолиниста који је свирао на свадбама. Када је било посебно тешко, он је, заједно са братом Натаном, шетао по двориштима, истичући пени за храну.
Сви који су познавали Хајфецовог оца тврде да је он био музички надарен ништа мање од свог сина, а само безнадежно сиромаштво у младости, апсолутна немогућност музичког образовања, спречили су његов таленат да се развије.
Ко од Јевреја, посебно музичара, није сањао да свог сина учини „виолинистом за цео свет“? Дакле, Јашин отац, када је дете било само 3 године, већ му је купио виолину и сам почео да га учи на овом инструменту. Међутим, дечак је толико брзо напредовао да је његов отац пожурио да га пошаље да учи код познатог учитеља виолинисте из Вилне Иље Малкина. Са 6 година, Јаша је одржао свој први концерт у свом родном граду, након чега је одлучено да га одведе у Санкт Петербург код чувеног Ауера.
Закони Руске империје забрањивали су Јеврејима да живе у Санкт Петербургу. За то је била потребна посебна дозвола полиције. Међутим, директор конзерваторијума А. Глазунов је, снагом свог ауторитета, обично тражио такву дозволу за своје даровите ученике, због чега је чак у шали добио надимак „краљ Јевреја“.
Да би Јаша живео са родитељима, Глазунов је прихватио Јашиног оца као студента на конзерваторијуму. Зато се на списковима класе Ауер од 1911. до 1916. године налазе два Хајфеца – Јосиф и Рубен.
У почетку је Јаша неко време учио код Ауеровог помоћника, И. Налбандијана, који је по правилу обављао све припремне радове са ученицима познатог професора, прилагођавајући њихов технички апарат. Ауер је тада узео дечака под своје окриље, и убрзо је Хајфец постао прва звезда међу сјајном плејадом студената на конзерваторијуму.
Хајфецов сјајан деби, који му је одмах донео готово међународну славу, био је наступ у Берлину уочи Првог светског рата. У друштву 13-годишњег дечака био је Артур Никиш. Креислер, који је био присутан на концерту, чуо га је како свира и узвикнуо: „Са каквим задовољством бих сад сломио виолину!“
Ауер је волео да проводи лето са својим ученицима у живописном градићу Лошвиц, који се налази на обали Елбе, у близини Дрездена. У својој књизи Међу музичарима помиње Лошвицов концерт на коме су Хајфец и Зајдел извели Бахов концерт за две виолине у де-молу. Музичари из Дрездена и Берлина дошли су да послушају овај концерт: „Гости су били дубоко дирнути чистоћом и јединством стила, дубоком искреношћу, а да не говоримо о техничком савршенству са којим су свирала оба дечака у морнарским блузама, Јаша Хајфец и Тоша Зајдел ово прелепо дело.”
У истој књизи Ауер описује како га је избијање рата затекло са својим ученицима у Лошвицу и породицом Хеифетс у Берлину. Ауер је држан под најстрожим полицијским надзором до октобра, а Хејфецов до децембра 1914. У децембру су се Јаша Хејфец и његов отац поново појавили у Петрограду и могли су да почну да студирају.
Ауер је летње месеце 1915-1917 провео у Норвешкој, у околини Кристијаније. У лето 1916. пратиле су га породице Хајфец и Зајдел. „Тоша Сајдел се враћао у земљу у којој је већ био познат. Име Јаше Хајфеца било је потпуно непознато широј јавности. Међутим, његов импресарио је у библиотеци једног од највећих новина Цхристианиа пронашао берлински чланак за 1914. годину, који је дао ентузијастичан осврт на Хајфецов сензационални наступ на симфонијском концерту у Берлину под диригентском палицом Артура Никиша. Као резултат тога, карте за Хајфецове концерте биле су распродате. Зајдела и Хајфеца позвао је норвешки краљ и извели су у његовој палати Бахов концерт, коме су се 1914. године дивили Лошвицови гости. То су били први Хајфецови кораци на уметничком пољу.
У лето 1917. потписао је уговор за путовање у Сједињене Државе и преко Сибира у Јапан, са породицом се преселио у Калифорнију. Мало је вероватно да је тада замишљао да ће Америка постати његова друга кућа и да ће морати само једном да дође у Русију, већ зрела личност, као гост.
Кажу да је први концерт у њујоршком Карнеги холу привукао велику групу музичара – пијаниста, виолиниста. Концерт је имао феноменалан успех и одмах је прославио име Хајфеца у музичким круговима Америке. „Одсвирао је као бог цео виртуозни виолински репертоар, а Паганинијеви додири никада нису деловали тако дијаболично. Миша Елман је био у сали са пијанистом Годовским. Нагнуо се према њему: „Зар не сматраш да је овде веома вруће?“ А у одговору: „Уопште не за пијанисту.
У Америци, и широм западног света, Јаша Хајфец је заузео прво место међу виолинистима. Његова слава је очаравајућа, легендарна. „Према Хајфецу” оцењују остале, чак и веома велике извођаче, занемарујући стилске и индивидуалне разлике. „Највећи виолинисти света препознају га као свог мајстора, као свог узора. Иако музика тренутно није лоша код великих виолиниста, али чим видите Јашу Хајфета да се појављује на сцени, одмах схватите да се он заиста издиже изнад свих осталих. Осим тога, увек то осећате некако у даљини; не смеје се у сали; једва гледа тамо. Нежно држи своју виолину – Гварнери из 1742. године у власништву Сарасате. Познато је да га оставља у коферу до последњег тренутка и никада не глуми пре него што изађе на сцену. Он се држи као принц и влада на сцени. Сала се смрзава, задржавајући дах, дивећи се овом човеку.
Заиста, они који су присуствовали Хајфецовим концертима никада неће заборавити његову краљевски поносну појаву, владавину држање, неспутану слободу док свирају са минималним покретима, а још више ће се сетити задивљујуће снаге утицаја његове изузетне уметности.
Године 1925. Хеифетз је добио америчко држављанство. Тридесетих је био идол америчке музичке заједнице. Његову игру снимају највеће грамофонске компаније; глуми у филмовима као уметник, о њему се снима филм.
Године 1934. једини пут је посетио Совјетски Савез. Њега је у нашу турнеју позвао народни комесар иностраних послова ММ Литвинов. На путу за СССР, Кхеифетс је прошао кроз Берлин. Немачка је брзо склизнула у фашизам, али је престоница и даље желела да слуша славног виолинисту. Хеифетс је дочекан са цвећем, Гебелс је изразио жељу да славни уметник својим присуством почасти Берлин и одржи неколико концерата. Међутим, виолиниста је то глатко одбио.
Његови концерти у Москви и Лењинграду окупљају одушевљену публику. Да, и није ни чудо - Хеифетзова уметност је до средине тридесетих достигла пуну зрелост. Одговарајући на своје концерте, И. Јампољски пише о „пунокрвној музикалности“, „класичној прецизности израза“. „Уметност је великог домета и великог потенцијала. Комбинује монументалну строгост и виртуозни сјај, пластичну експресивност и јурну форму. Било да свира малу ситницу или Брамсов концерт, он их подједнако приказује изблиза. Подједнако су му страни афекти и тривијалност, сентименталност и манири. У његовом Андантеу из Менделсоновог Концерта нема „Менделсонизма“, а у Канзонети из Концерта Чајковског нема елегичне тескобе „шансоне тристе“, уобичајене у тумачењу виолиниста...“Уочавајући уздржаност у Хајфецовом свирању, он с правом истиче ова уздржаност никако не значи хладноћу .
У Москви и Лењинграду, Хејфец се састао са својим старим друговима у Ауеровој класи – Мироном Пољакином, Левом Цејтлином и другима; срео се и са Налбандјаном, првим учитељем који га је некада припремао за час Ауер на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу. Сећајући се прошлости, шетао је ходницима конзерваторијума који га је одгајао, дуго стајао у учионици, где је једном дошао до свог строгог и захтевног професора.
Не постоји начин да се прати живот Хајфеца хронолошким редом, превише је скривен од знатижељних очију. Али према средњим ступцима новинских и часописних чланака, према сведочењима људи који су га лично упознали, може се стећи нека представа о његовом начину живота, личности и карактеру.
„На први поглед“, пише К. Флесх, „Кхеифетз одаје утисак флегматичне особе. Црте његовог лица делују непомично, грубо; али ово је само маска иза које крије своја права осећања.. Има суптилан смисао за хумор, на шта не сумњате када га први пут сретнете. Хајфец урнебесно опонаша игру осредњих студената.
Сличне карактеристике примећује и Ницоле Хирсцх. Она такође пише да су Хајфецова хладноћа и ароганција чисто спољашњи: у ствари, он је скроман, чак стидљив и љубазан у души. У Паризу је, на пример, радо давао концерте у корист старијих музичара. Хирш такође напомиње да веома воли хумор, шале и да није несклон да избаци неки смешан број са својим најмилијима. Овом приликом наводи смешну причу са импресариом Морисом Данделом. Једном, пре почетка концерта, Кејфетс је позвао Дандела, који је контролисао, у своју уметничку собу и замолио га да му одмах плати хонорар и пре наступа.
„Али уметник никада није плаћен пре концерта.
- Ја инсистирам.
- Ах! Остави ме на миру!
Са овим речима Дандело баца на сто коверту са новцем и одлази у контролу. После неког времена, он се враћа да упозори Хајфеца о уласку на сцену и ... налази да је соба празна. Нема лакеја, нема кутије за виолину, нема јапанске собарице, никог. Само коверат на столу. Дандело седа за сто и чита: „Морис, никада не плаћај уметнику пре концерта. Сви смо ишли у биоскоп.”
Може се замислити у каквом је стању импресарио. У ствари, цело друштво се сакрило у собу и са задовољством посматрало Дандело. Дуго нису издржали ову комедију и праснули су у гласан смех. Ипак, додаје Хирш, Дандело вероватно никада неће заборавити млаз хладног зноја који му је те вечери текао низ врат до краја дана.
Генерално, њен чланак садржи много занимљивих детаља о личности Хеифетза, његовим укусима и породичном окружењу. Хирш пише да ако одбије позиве на вечере после концерата, то је само зато што воли, позвавши два-три пријатеља у свој хотел, да лично исече пилетину коју је сам скувао. „Отвара боцу шампањца, мења сценску одећу кући. Уметник се тада осећа срећном особом.
Док је у Паризу, разгледа све антикварнице, а такође себи приређује добре вечере. „Зна адресе свих бистроа и рецепт за јастоге на амерички начин, које једе углавном прстима, са салветом око врата, заборављајући на славу и музику...“ Улазећи у одређену земљу, свакако је посећује атракције, музеји; Течно говори неколико европских језика - француски (до локалних дијалеката и заједничког жаргона), енглески, немачки. Сјајно познаје књижевност, поезију; лудо заљубљен, на пример, у Пушкина, чије песме цитира напамет. Међутим, у његовом књижевном укусу има необичности. Према речима његове сестре С. Хеифетз, он се према делу Ромена Ролана односи веома хладно, не волећи га због „Жана Кристофа“.
У музици, Хајфец преферира класику; дела савремених композитора, посебно оних „левичара”, ретко га задовољавају. Истовремено, воли џез, али и неке његове врсте, јер га ужасавају рокенрол врсте џез музике. „Једне вечери сам отишао у локални клуб да слушам познатог стрип цртача. Одједном се зачуо звук рокенрола. Осећао сам се као да губим свест. Уместо тога, извукао је марамицу, поцепао је на комаде и зачепио уши...“.
Хајфецова прва жена била је позната америчка филмска глумица Флоренс Видор. Пре њега, била је удата за бриљантног филмског редитеља. Хајфец је из Фиренце оставио двоје деце – сина и ћерку. Обојицу је научио да свирају виолину. Ћерка је савладала овај инструмент темељније од сина. Често прати свог оца на његовим турнејама. Што се тиче сина, виолина га занима у врло малој мери, и више воли да се бави не музиком, већ сакупљањем поштанских марака, такмичећи се у томе са својим оцем. Тренутно, Јасха Хеифетз има једну од најбогатијих винтаге колекција на свету.
Хајфец скоро стално живи у Калифорнији, где има своју вилу у живописном предграђу Лос Анђелеса Беверли Хил, у близини Холивуда.
Вила има одличне терене за све врсте игара – тениски терен, пинг-понг столови, чији је непобедиви шампион власник куће. Хајфец је одличан спортиста – плива, вози ауто, одлично игра тенис. Стога, вероватно, он и даље, иако већ има више од 60 година, задивљује живахношћу и снагом тела. Пре неколико година догодио му се непријатан инцидент – сломио је кук и био је ван функције 6 месеци. Међутим, његово гвоздено тело помогло је да се безбедно извуче из ове приче.
Хеифетз је вредан радник. И даље доста свира виолину, иако пажљиво ради. Генерално, и у животу и у послу, веома је организован. Организација, промишљеност огледа се и у његовом наступу, који увек запањује скулптуралном потрагом форме.
Воли камерну музику и често свира музику код куће са виолончелистом Григоријем Пјатигорским или виолистом Вилијамом Примроузом, као и Артуром Рубинштајном. „Понекад дају 'лукс сесије' за одабрану публику од 200-300 људи."
Последњих година, Кхеифетс је врло ретко давао концерте. Тако је 1962. одржао само 6 концерата – 4 у САД, 1 у Лондону и 1 у Паризу. Веома је богат и материјална страна га не занима. Никел Хирш извештава да ће само од новца добијеног од 160 дискова плоча које је направио током свог уметничког живота, моћи да живи до краја својих дана. Биограф додаје да је претходних година Кејфец ретко наступао – не више од два пута недељно.
Хајфецова музичка интересовања су веома широка: он није само виолиниста, већ и одличан диригент, а осим тога, надарен композитор. Има много првокласних транскрипција концерата и низ сопствених оригиналних дела за виолину.
Године 1959. Хајфец је позван да преузме место професора виолине на Калифорнијском универзитету. Примио је 5 ученика и 8 слушалаца. Једна од његових ученица, Беверли Сома, каже да Хајфец долази на час са виолином и успут демонстрира технике извођења: „Ове демонстрације представљају најневероватније свирање виолине које сам икада чуо.
У белешци се наводи да Хајфец инсистира да студенти свакодневно раде на скалама, свирају Бахове сонате, Кројцерове етиде (које он сам увек свира, називајући их „моја библија”) и Основне етиде Карла Флеша за виолину без гудала. Ако нешто не иде добро код ученика, Хајфец препоручује да се на овом делу полако ради. У опроштајним речима својим ученицима каже: „Будите сами себи критичари. Никада не почивајте на ловорикама, никада себи не дајте попусте. Ако ти нешто не полази за руком, немој кривити виолину, гудаче итд. Реци себи да сам ја крив, и покушај да сам пронађеш узрок својих недостатака…”
Речи које употпуњују његову мисао делују обичне. Али ако размислите о томе, онда из њих можете извући закључак о неким карактеристикама педагошке методе великог уметника. Скале... колико често ученици виолине им не придају значај и колико им се може користити у овладавању контролисаном техником прстију! Како је Хајфец остао веран и класичној Ауеровој школи, ослањајући се до сада на Кројцерове етиде! И, коначно, какав значај придаје самосталном раду ученика, његовој способности за интроспекцију, критичком односу према себи, какав суров принцип стоји иза свега тога!
Према Хиршу, Кејфетс је у свој разред примио не 5, већ 6 ученика, а он их је сместио код куће. „Сваког дана се састају са мајстором и користе његове савете. Један од његових ученика, Ерик Фридман, успешно је дебитовао у Лондону. 1962. године одржао је концерте у Паризу”; 1966. добио је титулу лауреата Међународног такмичења Чајковски у Москви.
Коначно, податак о Хајфецовој педагогији, нешто другачији од горе наведених, налази се у чланку америчког новинара из „Сатурдаи Евенинг“, који је прештампао часопис „Мусицал Лифе“: „Лепо је седети са Хајфецом у његовом новом студију који гледа на Беверли. Брда. Музичару је коса проседла, мало се удебљао, на лицу му се виде трагови минулих година, али светле очи и даље сијају. Воли да прича, говори одушевљено и искрено. На сцени, Кхеифетс делује хладно и резервисано, али код куће је друга особа. Његов смех звучи топло и срдачно, а он експресивно гестикулира када говори.”
Са својим разредом, Кхеифетз вежба 2 пута недељно, а не сваки дан. И опет, иу овом чланку, реч је о скалама које су му потребне да би играо на тестовима прихватања. „Хајфец их сматра основом изврсности. „Веома је захтеван и пошто је 1960. године примио пет ученика, одбио је два пред распуст.
„Сада имам само два ученика“, приметио је смејући се. „Бојим се да ћу на крају једног дана доћи у празну салу, мало седети сам и отићи кући. – И додао је већ озбиљно: Ово није фабрика, овде се не може успоставити масовна производња. Већина мојих ученика није имала потребну обуку.”
„Ужасно су нам потребни наставници који раде“, наставља Кејфетс. „Нико не игра сам, сви су ограничени на усмено објашњење…“ Према Хеифетсу, неопходно је да наставник добро игра и да ученику покаже овај или онај рад. "И никаква количина теоретског расуђивања то не може заменити." Своје излагање својих размишљања о педагогији завршава речима: „Нема магичних речи које могу открити тајне виолинске уметности. Не постоји дугме које би било довољно притиснути да би се репродуковало исправно. Мораш се потрудити, онда ће само твоја виолина звучати.
Како све ово резонује са Ауеровим педагошким ставовима!
С обзиром на Хајфечев стил извођења, Карл Флеш види неке екстремне полове у његовом свирању. По његовом мишљењу, Кхеифетс понекад игра „једном руком“, без учешћа креативних емоција. „Међутим, када му дође инспирација, пробуди се највећи уметник-уметник. Такви примери укључују његову интерпретацију Сибелијусовог концерта, необичног по својим уметничким бојама; Она је на траци. У оним случајевима када Хајфец игра без унутрашњег ентузијазма, његова игра, немилосрдно хладна, може се упоредити са невероватно лепом мермерном статуом. Као виолиниста, он је увек спреман на све, али, као уметник, није увек изнутра..“
Флесх је у праву што указује на полове Хајфецовог извођења, али, по нашем мишљењу, апсолутно греши у објашњавању њихове суштине. И да ли музичар таквог богатства уопште може да свира „једном руком”? То је једноставно немогуће! Поента је, наравно, у нечем другом – у самој Хајфетовој индивидуалности, у његовом разумевању разних феномена музике, у његовом приступу њима. Код Хајфеца, као уметника, као да су два принципа супротстављена, тесно делују и синтетишу један са другим, али тако да у неким случајевима један доминира, у другима други. Ови почеци су узвишено „класични“ и изражајни и драматични. Није случајно што Флеш пореди „немилосрдно хладну” сферу Хајфецове игре са невероватно лепом мермерном статуом. У таквом поређењу постоји признање високог савршенства, а било би недостижно да је Хејфец играо „једном руком“ и да као уметник не би био „спреман“ за наступ.
У једном од својих чланака, аутор овог дела је Хајфецов извођачки стил дефинисао као стил модерног „високог класицизма”. Чини нам се да је то много више у складу са истином. У ствари, класични стил се обично схвата као узвишена и истовремено строга уметност, патетична и истовремено строга, и што је најважније – контролисана интелектом. Класицизам је интелектуализован стил. Али, уосталом, све што је речено веома је применљиво на Хајфета, у сваком случају, на један од „полова” његове извођачке уметности. Подсетимо се поново на организацију као одлику Хајфецове природе, која се испољава и у његовом наступу. Таква нормативност музичког мишљења је одлика класицисте, а не романтичара.
Други „пол” његове уметности назвали смо „експресивно-драматичним”, а Флес је указао на заиста бриљантан пример тога – снимак Сибелијусовог концерта. Овде све кипи, кипи у страсном изливу емоција; нема ни једне „равнодушне“, „празне“ белешке. Међутим, ватра страсти има оштру конотацију – ово је ватра Прометеја.
Још један пример Хајфецовог драмског стила је његово извођење Брамсовог концерта, изузетно динамично, засићено истински вулканском енергијом. Карактеристично је да у њему Хеифетс истиче не романтични, већ класични почетак.
За Хајфеца се често каже да задржава принципе Ауеријанске школе. Међутим, шта тачно и које најчешће није назначено. На њих подсећају неки елементи његовог репертоара. Хајфец наставља да изводи дела која су се некада изучавала у класи Ауера и која су скоро већ напустила репертоар великих концертних извођача нашег доба – Брухове концерте, Четврту Виетану, Ернстове Мађарске мелодије итд.
Али, наравно, не само ово повезује ученика са наставником. Школа Ауер се развила на основу високих традиција инструменталне уметности КСНУМКС века, коју је карактерисао мелодичан "вокални" инструментализам. Пунокрвна, богата кантилена, нека врста поносног белканта, одликује и Хајфецово свирање, посебно када пева Шубертову „Аве, Марие”. Међутим, „вокализација” Хајфецовог инструменталног говора се састоји не само у његовом „белканту”, већ много више у врућој, декламаторној интонацији, која подсећа на певачеве страствене монологе. И у том погледу, он можда више није Ауеров, већ Шаљапинов наследник. Када слушате Сибелијусов концерт у извођењу Хајфеца, често његов начин интонирања фраза, као да их изговара „стиснуто“ грло из искуства и на карактеристичним „дисањем“, „улазима“, подсећа на Шаљапинову рецитацију.
Ослањајући се на традиције Ауер-Шаљапина, Кхеифетс их, истовремено, изузетно модернизује. Уметност 1934. века није била упозната са динамиком својственом игри Хајфеца. Укажимо поново на Брамсов концерт који је Хајфетс извео у „гвозденом“, истински остинато ритму. Подсетимо се и разоткривајућих редова рецензије Јампољског (КСНУМКС), где он пише о одсуству „Менделсохнизма“ у Менделсоновом концерту и елегичној муци у Канзонети из Концерта Чајковског. Из игре Хајфеца, дакле, нестаје оно што је било веома типично за представу КСНУМКС века – сентиментализам, осетљива афектација, романтична елегичност. И то упркос чињеници да Хеифетз често користи глисандо, кисели портаменто. Али они, у комбинацији са оштрим акцентом, добијају храбро драматичан звук, веома различит од осетљивог клизања виолиниста КСНУМКС-а и раног КСНУМКС-а века.
Један уметник, ма колико широк и вишезначан, никада неће моћи да одрази све естетске токове епохе у којој живи. Па ипак, када размишљате о Хајфецу, нехотице имате идеју да су управо у њему, у свој његовој појави, у свој његовој јединственој уметности, оличене веома важне, веома значајне и врло откривајуће црте наше савремености.
Л. Раабен, 1967
