Јеан-Марие Лецлаир |

Јеан Марие Лецлаир

У програмима концертних виолиниста још увек се могу наћи сонате изванредног француског виолинисте прве половине КСНУМКС века, Јеан-Марие Лецлерц. Посебно је познат Ц-мол, који носи поднаслов „Сећање“.

Међутим, да би се разумела њена историјска улога, неопходно је познавати средину у којој се развијала виолинска уметност Француске. Дуже него у другим земљама, виолина је овде оцењена као плебејски инструмент и однос према њој био је презиран. Виола је владала у племићко-аристократском музичком животу. Његов меки, пригушени звук у потпуности је задовољио потребе племића који свирају музику. Виолина је служила државне празнике, касније – балове и маскенбале у аристократским кућама, свирање на њој се сматрало понижавајућим. Све до краја 24. века у Француској није постојало соло концертно извођење виолине. Истина, у КСНУМКС веку, неколико виолиниста који су изашли из народа и поседовали изузетну вештину стекли су славу. То су Жак Кордије, звани Бокан и Луј Константин, али нису наступили као солисти. Бокан је давао часове плеса на двору, Константин је радио у дворском плесном ансамблу, под називом "Краљеве виолине КСНУМКС".

Виолинисти су се често понашали као мајстори плеса. Године 1664. појавила се књига виолинисте Думаноара Брак музике и игре; аутор једне од школа за виолину прве половине 1718. века (објављене у КСНУМКС-у) Дупонт себе назива "учитељицом музике и плеса."

О презирању виолине сведочи и чињеница да је у почетку (од краја 1582. века) коришћен у дворској музици у такозваном „Стабилном ансамблу“. Ансамбл („хор“) штале звао се капела дувачких инструмената, која је служила краљевским лововима, излетима, излетима. Године 24, виолински инструменти су одвојени од „Стабилног ансамбла“ и од њих је формиран „Велики ансамбл виолиниста“ или на други начин „КСНУМКС виолине краља“ да свира на балетима, баловима, маскенбалима и служи краљевске оброке.

Балет је имао велики значај у развоју француске виолинске уметности. Бујан и шаролик дворски живот, ова врста позоришних представа била је посебно блиска. Карактеристично је да је касније плесност постала готово национална стилска одлика француске виолинске музике. Елеганција, грациозност, пластични потези, грациозност и еластичност ритмова су особине својствене француској виолинској музици. У дворским балетима, посебно Ј.-Б. Лулли, виолина је почела да осваја позицију соло инструмента.

Не знају сви да је највећи француски композитор 16. века Ж.-Б. Лули је врхунски свирао виолину. Својим радом допринео је препознатљивости овог инструмента у Француској. На двору је остварио стварање „Малог ансамбла” виолиниста (од 21, тада 1866 музичара). Комбинацијом оба ансамбла добио је импресиван оркестар који је пратио свечане балете. Али што је најважније, виолини су у овим балетима поверени соло бројеви; у Балету муза (КСНУМКС), Орфеј је изашао на сцену свирајући виолину. Постоје докази да је Лулли лично играо ову улогу.

О нивоу вештине француских виолиниста у Лулијевој ери може се судити по томе што су у његовом оркестру извођачи поседовали инструмент само на првој позицији. Сачувана је анегдота да се када се наишла нота у виолинским деловима до на петом, до које се могло „дохватити“ испруживањем четвртог прста без напуштања прве позиције, пролетело је кроз оркестар: „пажљиво – до!“

Још почетком 1712. века (1715. године), један од француских музичара, теоретичар и виолиниста Бросард, тврдио је да је на високим положајима звук виолине усиљен и непријатан; "у речи. то више није виолина“. У КСНУМКС-у, када су Цореллијеве трио сонате стигле у Француску, нико од виолиниста није могао да их свира, јер нису поседовали три позиције. „Регент, војвода од Орлеана, велики заљубљеник у музику, желећи да их чује, био је приморан да пусти три певача да их певају... а само неколико година касније нашла су се три виолиниста који су могли да их изводе.

Почетком 20. века, виолинска уметност Француске почела је да се брзо развија, а до КСНУМКС-а су се школе виолиниста већ формирале, формирајући две струје: "француску", која је наследила националне традиције још од Лулија, и " италијански“, који је био под јаким Корелијевим утицајем. Међу њима се распламсала жестока борба, поклапање за будући рат глупана, или сукоби „глукиста“ и „пичиниста“. Французи су увек били експанзивни у својим музичким искуствима; осим тога, у овој ери је почела да сазрева идеологија енциклопедиста, и вођени су страствени спорови о свакој друштвеној, уметничкој, књижевној појави.

Ф. Ребел (1666–1747) и Ж. Дувал (1663–1728) припадали су виолинистима лулиста, М. Масцхити (1664–1760) и Ј.-Б. Сенај (1687-1730). „Француски“ тренд је развио посебне принципе. Одликовао се плесом, грациозношћу, кратким маркираним потезима. Насупрот томе, виолинисти, под утицајем италијанске виолинске уметности, тежили су мелодичности, широкој, богатој кантилени.

Колико су биле јаке разлике између ове две струје може се судити по чињеници да је 1725. године чувени француски чембалист Франсоа Куперен објавио дело под називом „Лулијева апотеоза“. Она „описује“ (сваки број има текст објашњења) како је Аполон понудио Лулију своје место на Парнасу, како тамо среће Корелија и Аполон убеђује обоје да се савршенство музике може постићи само комбиновањем француских и италијанских муза.

Путем таквог удруживања кренула је група најталентованијих виолиниста, међу којима су се посебно истакли браћа Франкоер Луј (1692-1745) и Франсоа (1693-1737) и Жан-Мари Леклерк (1697-1764).

Последњи од њих се с разлогом може сматрати оснивачем француске класичне школе виолине. У стваралаштву и извођењу, органски је синтетизовао најразличитије струје тог времена, одајући најдубљу почаст француским националним традицијама, обогаћујући их оним изражајним средствима која су освојиле италијанске виолинске школе. Корели – Вивалди – Тартини. Леклеров биограф, француски научник Лионел де ла Лоренси, сматра 1725-1750 године као време првог процвата француске виолинске културе, која је у то време већ имала много сјајних виолиниста. Међу њима централно место додељује Леклерку.

Леклерк је рођен у Лиону, у породици мајстора (по занимању галон). Његов отац се оженио девојком Беноист-Феријер 8. јануара 1695. године и добио од ње осморо деце – пет дечака и три девојчице. Најстарији од овог потомства био је Жан-Мари. Рођен је 10. маја 1697. године.

Према древним изворима, млади Жан-Мари је дебитовао као играч са 11 година у Руану. Генерално, то није било изненађујуће, јер су се многи виолинисти у Француској бавили плесом. Међутим, не поричући своје активности у овој области, Лоренси изражава сумњу да ли је Леклерк заиста отишао у Руан. Највероватније је студирао обе уметности у свом родном граду, па чак и тада, очигледно, постепено, јер је углавном очекивао да ће преузети професију свог оца. Лоренси доказује да је постојала још једна плесачица из Руана која је носила име Жан Леклерк.

У Лиону се 9. новембра 1716. оженио Мари-Росе Цастагна, ћерком продавца пића. Тада је имао нешто више од деветнаест година. Већ у то време он се, очигледно, бавио не само занатом галона, већ је савладао и професију музичара, пошто је од 1716. године био на листама позваних у Лионску оперу. Почетно образовање за виолину вероватно је добио од оца, који је не само њега, већ и све његове синове увео у музику. Жан-Маријева браћа су свирала у лионским оркестрима, а његов отац је био наведен као виолончелиста и учитељ плеса.

Жан-Маријева жена је имала рођаке у Италији, а можда је преко њих Леклерк позван 1722. у Торино као први играч градског балета. Али његов боравак у главном граду Пијемонта био је кратког даха. Годину дана касније преселио се у Париз, где је објавио прву збирку соната за виолину са дигитализованим басом, посветивши је господину Бонијеу, државном благајнику покрајине Лангедок. Боније је себи за новац купио титулу барона де Мосона, имао је свој хотел у Паризу, две сеоске резиденције – „Пас д'етроис” у Монпељеу и замак Мосон. Када је позориште затворено у Торину, у вези са смрћу принцезе од Пијемонта. Леклерк је живео два месеца са овим покровитељем.

Године 1726. поново се преселио у Торино. Краљевски оркестар у граду предводили су чувени Корелијев ученик и прворазредни учитељ виолине Сомис. Леклерк је почео да узима лекције од њега, чинећи невероватан напредак. Као резултат тога, већ 1728. године могао је да наступи у Паризу са бриљантним успехом.

Током овог периода, син недавно преминулог Бонниера почиње да га штити. Смешта Леклерка у његов хотел на Светој Доминици. Леклерк му посвећује другу збирку соната за соло виолину са басом и 6 соната за 2 виолине без баса (оп. 3), објављену 1730. Леклер често свира у Духовном концерту, јачајући своју славу солисте.

Године 1733. придружио се дворским музичарима, али не задуго (све до око 1737). Разлог његовог одласка била је смешна прича која се догодила између њега и његовог ривала, изванредног виолинисте Пјера Гињона. Сваки је био толико љубоморан на славу другог да није пристао да игра други глас. Коначно, договорили су се да мењају места сваког месеца. Гуигнон је дао Леклеру почетак, али када је месец истекао и морао је да пређе на другу виолину, одлучио је да напусти службу.

Године 1737. Леклерк је отпутовао у Холандију, где је упознао највећег виолинисту прве половине КСНУМКС века, ученика Корелија, Пјетра Локателија. Овај оригинални и моћни композитор имао је велики утицај на Леклерка.

Из Холандије, Леклерк се вратио у Париз, где је остао до смрти.

Бројна издања дела и честа извођења на концертима учврстила су добробит виолинисте. Године 1758. купио је двоспратну кућу са баштом у улици Царем-Пренант у предграђу Париза. Кућа је била у мирном углу Париза. Леклерк је у њему живео сам, без послуге и супруге, који је најчешће посећивао пријатеље у центру града. Леклерков боравак на тако удаљеном месту забринуо је његове обожаваоце. Војвода де Грамон је више пута нудио да живи са њим, док је Леклерк више волео самоћу. 23. октобра 1764. године, рано ујутру, баштован, по имену Буржоа, пролазећи поред куће, приметио је одшкринута врата. Скоро истовремено, Леклеров баштован, Жак Пеизан, пришао је и обојица приметили музичарев шешир и перику како леже на земљи. Уплашени позвали су комшије и ушли у кућу. Леклерово тело лежало је у предворју. Убоден је ножем у леђа. Убица и мотиви злочина остали су неразјашњени.

Полицијски записници дају детаљан опис ствари које су остале од Леклерка. Међу њима су сто у старинском стилу украшен златом, неколико баштенских столица, два тоалетна столића, уметнута комода, још једна мала комода, омиљена табакера, спинет, две виолине итд. Најважнија вредност била је библиотека. Леклерк је био образован и начитан човек. Његова библиотека се састојала од 250 томова и садржала је Овидијеве Метаморфозе, Милтонов Изгубљени рај, дела Телемаха, Молијера, Вергилија.

Једини сачувани Леклеров портрет је сликар Алексис Лоар. Чува се у штампарији Националне библиотеке Париза. Леклерк је приказан са пола лица, како у руци држи страницу нашкрабаног музичког папира. Има пуно лице, пуначка уста и живахне очи. Савременици тврде да је имао једноставан карактер, али да је био поносна и замишљена особа. Цитирајући једну од некролога, Лоранси цитира следеће речи: „Одликовао се поносном једноставношћу и светлим карактером генија. Био је озбиљан и промишљен и није волео велики свет. Меланхолик и усамљен, избегавао је своју жену и радије је живео даље од ње и своје деце.

Његова слава је била изузетна. О његовим делима састављане су песме, писане ентузијастичне критике. Леклерк је важио за признатог мајстора сонатног жанра, творца француског виолинског концерта.

Његове сонате и концерти су стилски изузетно занимљиви, истински прождрљива фиксација интонација карактеристичних за француску, немачку и италијанску виолинску музику. Код Леклера поједини делови концерата звуче прилично „бачијански“, иако је он у целини далеко од полифоног стила; налази се доста интонационих обрта, позајмљених од Корелија, Вивалдија, а у патетичним „аријама” и у светлуцавим завршним рондоима он је прави Француз; Није ни чудо што су савременици толико ценили његов рад управо због националног карактера. Из националних традиција потиче „портрет“, приказ појединих делова соната, у којима они подсећају на Куперинове минијатуре за чембало. Синтетизујући ове веома различите елементе мелоса, он их спаја на такав начин да постиже изузетан монолитан стил.

Леклерк је писао само виолинска дела (са изузетком опере Сцила и Глаук, 1746) – сонате за виолину са басом (48), трио сонате, концерти (12), сонате за две виолине без баса, итд.

Као виолиниста, Леклерк је био савршен мајстор тадашње технике свирања и био је посебно познат по извођењу акорда, дуплих нота и апсолутној чистоти интонације. Један од Леклеркових пријатеља и врсни познавалац музике, Росоис, назива га „дубоким генијем који саму механику игре претвара у уметност“. Веома често се у вези са Леклерком користи реч „научник”, што сведочи о познатом интелектуализму његовог наступа и стваралаштва и наводи на помисао да га је много тога у његовој уметности приближило енциклопедистима и оцртало пут ка класицизму. „Његова игра је била мудра, али у овој мудрости није било оклевања; то је био резултат изузетног укуса, а не недостатка храбрости или слободе.

Ево осврта још једног савременика: „Леклерк је први повезао пријатно са корисним у својим делима; он је веома учен композитор и свира дупле ноте са савршенством које је тешко надмашити. Има срећну везу гудала са прстима (лева рука. – Л.Р.) и игра изузетно чисто: а ако му се, можда, понекад замера да има извесну хладноћу у начину преношења, онда то долази од недостатка. темперамента, који је обично апсолутни господар готово свих људи.” Цитирајући ове критике, Лоранси истиче следеће квалитете Леклерковог свирања: „Намерна храброст, неупоредива виртуозност, комбинована са савршеном корекцијом; можда нека сувоћа са извесном јасноћом и јасноћом. Уз то – величанственост, чврстина и уздржана нежност.

Леклерк је био одличан учитељ. Међу његовим ученицима су најпознатији виолинисти Француске – Л'Аббе-сон, Довергне и Буртон.

Лецлерц, заједно са Гавинијером и Виоттијем, направио је славу француске виолинске уметности КСНУМКС века.

Л. Раабен