Тамара Илииницхна Синиавскаиа |

Тамара Синиавскаиа

Пролеће 1964. После дуже паузе поново је расписан конкурс за пријем у приправничку групу у Бољшој театру. И, као на знак, ту су се свалили матуранти конзерваторијума и Гнесини, уметници са периферије – многи су хтели да одмере снагу. Солисти Бољшог театра, који су бранили своје право да остану у трупи Бољшог театра, такође су морали да прођу такмичење.

Ових дана телефон у мојој канцеларији није престајао да звони. Јавили су се сви који имају везе само са певањем, па и они који с тим немају никакве везе. Звали су стари другови у позоришту, са конзерваторијума, из Министарства културе... Тражили су да сниме за аудицију овај или онај, по њиховом мишљењу, таленат који је нестајао у мраку. Слушам и неразговетно одговарам: добро, кажу, пошаљи!

А већина оних који су тог дана звали говорили су о младој девојци, Тамари Сињавској. Слушао сам народну уметницу РСФСР ЕД Кругликову, уметничког директора ансамбла пионирске песме и игре ВС Локтев и неке друге гласове, сада се не сећам. Сви су уверавали да Тамара, иако није дипломирала на конзерваторијуму, већ само у музичкој школи, али је, кажу, сасвим прикладна за Бољшој театар.

Када човек има превише молитава, то је алармантно. Или је заиста талентован, или је преварант који је успео да мобилише све своје рођаке и пријатеље да се „прогурају”. Да будем искрен, понекад се то дешава у нашем послу. Са неким предрасудама, узимам документе и читам: Тамара Сињавскаја је презиме познато више по спорту него по вокалној уметности. Завршила је музичку школу на Московском конзерваторијуму у класи наставника ОП Померантсеве. Па, то је добра препорука. Померантсева је позната учитељица. Девојка има двадесет година... Зар није млада? Међутим, да видимо!

Заказаног дана почела је аудиција кандидата. Председавао је главни диригент позоришта ЕФ Светланов. Све смо слушали веома демократски, нека певају до краја, певаче нисмо прекидали да их не повредимо. И тако су се они, сиротиња, бринули више него што је потребно. Дошао је ред на Сињавску да говори. Када је пришла клавиру, сви су се погледали и насмешили. Почело је шапутање: „Ускоро ћемо почети да водимо уметнике из вртића!“ двадесетогодишњи дебитант је изгледао тако младо. Тамара је певала Вањину арију из опере „Иван Сусанин“: „Јадни коњ пао је у поље“. Глас – контралто или ниски мецосопран – звучао је нежно, лирски, чак, рекао бих, са неком емоцијом. Певач је очигледно био у улози тог далеког дечака који је упозорио руску војску на приближавање непријатеља. Свима се свидело, а девојка је пуштена у други круг.

Други круг је такође прошао добро за Сињавску, иако је њен репертоар био веома лош. Сећам се да је извела оно што је спремила за свој матурски концерт у школи. Сада је била трећа рунда, која је тестирала како певачев глас звучи уз оркестар. „Душа се отворила као цвет у зору“, отпевала је Сињавска Делилину арију из Сен-Сансове опере Самсон и Далила, а њен прелеп глас испунио је огромну салу позоришта, продирући у најудаљеније углове. Свима је постало јасно да је реч о перспективној певачици коју треба одвести у позориште. А Тамара постаје приправник у Бољшој театру.

Почео је нови живот, о којем је девојка сањала. Рано је почела да пева (очигледно је од мајке наследила добар глас и љубав према певању). Певала је свуда – у школи, код куће, на улици, свуда се чуо њен звонки глас. Одрасли су саветовали девојку да се упише у ансамбл пионирске песме.

У Московском дому пионира, шеф ансамбла ВС Локтев је скренуо пажњу на девојчицу и бринуо се о њој. У почетку је Тамара имала сопран, волела је да пева велика колоратурна дела, али су убрзо сви у ансамблу приметили да јој глас постепено постаје све нижи и на крају је Тамара певала у алт. Али то је није спречило да настави да се бави колоратуром. И даље каже да најчешће пева на арије Виолетте или Росине.

Живот је убрзо повезао Тамару са сценом. Одгајана без оца, трудила се свим силама да помогне мајци. Уз помоћ одраслих успела је да се запосли у музичкој групи позоришта Мали. Хор у Малом театру, као и у сваком драмском позоришту, најчешће пева у бекстејџу и само повремено излази на сцену. Тамара се први пут појавила у јавности у представи „Живи леш“, где је певала у гомили Цигана.

Постепено су схваћене тајне глумачког заната у добром смислу те речи. Наравно, дакле, Тамара је ушла у Бољшој театар као да је код куће. Али у кући, која поставља своје захтеве на долазне. Чак и када је Синавскаја студирала у музичкој школи, она је, наравно, сањала да ради у опери. Опера је, по њеном схватању, била повезана са Бољшој театром, где су били најбољи певачи, најбољи музичари и, уопште, све најбоље. У ореолу славе, многима недостижном, прелепом и тајанственом храму уметности – тако је замишљала Бољшој театар. Једном у њему, свим силама се трудила да буде достојна указане части.

Тамара није пропустила ниједну пробу, ниједан наступ. Пажљиво сам посматрао радове водећих уметника, покушавао да запамтим њихову игру, глас, звук појединих нота, тако да код куће, можда стотине пута, понављам одређене покрете, ову или ону модулацију гласа, а не само копирам, већ покушати да откријем нешто своје.

У данима када је Синавскаја ушла у групу приправника у Бољшој театру, позориште Ла Скала је било на турнеји. А Тамара се трудила да не пропусти ни један наступ, поготово ако су наступили чувени мецосопрани – Семионата или Касото (тако се пише у књизи Орфјонова – прибл. ед.).

Сви смо видели марљивост једне младе девојке, њену посвећеност вокалној уметности и нисмо знали како да је охрабримо. Али убрзо се указала прилика. Понуђено нам је да на московској телевизији прикажемо два уметника – најмлађег, најпочетнијег, једног из Бољшог театра и једног из Ла Скале.

После консултација са руководством миланског позоришта, одлучили су да прикажу Тамару Сињавску и италијанску певачицу Маргариту Гуљелми. Обојица раније нису певали у позоришту. Обојица су први пут прешли цензус у уметности.

Имао сам срећу да представљам ове две певачице на телевизији. Колико се сећам, рекао сам да смо сада сви сведоци рађања нових имена у оперској уметности. Наступи пред вишемилионском телевизијском публиком били су успешни, а младим певачима ће овај дан, мислим, остати дуго упамћен.

Од тренутка када је ушла у групу приправника, Тамара је некако одмах постала миљеница читавог позоришног тима. Шта је ту одиграло улогу, не зна се, да ли је девојка весео, дружељубив карактер, или младост, или су је сви видели као будућу звезду на позоришном хоризонту, али су сви са интересовањем пратили њен развој.

Тамарин први рад био је Паж у Вердијевој опери Риголето. Мушку улогу странице обично игра жена. У позоришном језику, таква улога се зове „травестија“, од италијанског „травестре“ – пресвући се.

Гледајући Сињавску у улози Пејџа, помислили смо да сада можемо бити мирни према мушким улогама које изводе жене у операма: то су Вања (Иван Сусанин), Ратмир (Руслан и Људмила), Лел (Снежана ), Федор („Борис Годунов“). Позориште је пронашло уметника способног да игра ове улоге. А оне, ове странке, су веома сложене. Од извођача се тражи да свирају и певају тако да гледалац не погоди да жена пева. То је управо оно што је Тамара успела да уради од првих корака. Њена страница је био шармантан дечак.

Друга улога Тамаре Сињавске била је Хаи Маиден у опери Царева невеста Римског-Корсакова. Улога је мала, само неколико речи: „Бојар, кнегиња се пробудила“, пева, и то је то. Али потребно је на време и брзо изаћи на сцену, извести своју музичку фразу, као да улазите заједно са оркестром, и побећи. И урадите све то тако да ваш изглед примети гледалац. У позоришту, у суштини, нема споредних улога. Важно је како свирати, како певати. И зависи од глумца. А за Тамару у то време није било важно која улога – велика или мала. Главна ствар је да је наступила на сцени Бољшој театра - на крају крајева, ово је био њен неговани сан. Чак и за малу улогу, припремила се темељно. И, морам рећи, постигао сам много.

Време је за турнеју. Бољшој театар је одлазио у Италију. Водећи уметници су се спремали да оду. Тако се догодило да су сви извођачи Олге у Евгенију Оњегину морали да оду у Милано, а нови извођач је морао хитно да се припреми за наступ на московској сцени. Ко ће певати Олгину улогу? Мислили смо и размишљали и одлучили: Тамара Сињавска.

Олгина забава више није две речи. Много игре, много певања. Одговорност је велика, али време за припрему је кратко. Али Тамара није разочарала: одлично је играла и певала Олгу. И дуги низ година постала је један од главних извођача ове улоге.

Говорећи о свом првом наступу у улози Олге, Тамара се присећа како је била забринута пре изласка на сцену, али се након што је погледала свог партнера – а партнер му је био тенор Виргилиус Нореика, уметник Виљнусске опере, смирила. Испоставило се да је и он забринут. „Ја сам“, рекла је Тамара, „мислила како да будем смирена ако су тако искусни уметници забринути!“

Али ово је добро креативно узбуђење, без њега ниједан прави уметник не може. Шаљапин и Нежданова су такође били забринути пре изласка на сцену. А наша млада уметница све чешће мора да брине, јер се све више ангажује у наступима.

Глинкина опера „Руслан и Људмила” припремала се за поставку. Постојала су два кандидата за улогу „младог хазарског кана Ратмира“, али обојица нису баш одговарала нашој замисли о овој слици. Тада су редитељи - диригент БЕ Кхаикин и редитељ РВ Закхаров - одлучили да преузму ризик да улогу дају Сињавској. И нису погрешили, иако су морали да се труде. Тамарин наступ је прошао добро – њен дубоки грудни глас, витка фигура, младост и ентузијазам учинили су Ратмира веома шармантним. Наравно, у почетку је постојао одређени недостатак у вокалној страни дела: неке горње ноте су ипак некако „повучене“. Било је потребно више рада на улози.

И сама Тамара је ово добро разумела. Могуће је да је тада имала идеју да уђе у институт, што је мало касније и реализовала. Али ипак, успешан наступ Синавске у улози Ратмира утицао је на њену будућу судбину. Из приправничке групе је пребачена у колектив позоришта и одређен јој је профил улога, који су од тог дана постали њени стални пратиоци.

Већ смо рекли да је Бољшој театар поставио оперу Бенџамина Бритена Сан летње ноћи. Московљани су већ познавали ову оперу коју је извела Комишет Опер, позориште Немачке Демократске Републике. Део Оберона – краља вилењака у њему изводи баритон. Код нас је улогу Оберона добила Сињавска, ниски мецосопран.

У опери заснованој на Шекспировом заплету постоје занатлије, љубавници-јунаци Хелена и Хермија, Лисандар и Димитрије, фантастични вилењаци и патуљци које предводи њихов краљ Оберон. Пејзаж – стене, водопади, магично цвеће и биље – испунили су бину, стварајући фантастичну атмосферу представе.

Према Шекспировој комедији, удишући арому биља и цвећа, можете волети или мрзети. Користећи ову чудесну имовину, краљ вилењака Оберон инспирише краљицу Титанију љубављу према магарцу. Али магарац је занатлија Споол, који има само магарчеву главу, а и сам је живахан, духовит, сналажљив.

Цела представа је лагана, весела, са ауторском музиком, мада певачима није баш лако за памћење. На улогу Оберона су именована три извођача: Е. Образцова, Т. Синиавскаиа и Г. Королева. Сваки је одиграо улогу на свој начин. Била је то добра конкуренција три вокалиста који су се успешно носили са тешким делом.

Тамара се на свој начин одлучила за улогу Оберона. Она ни на који начин није слична Образцовој или краљици. Краљ вилењака је оригиналан, хировит је, поносан и помало заједљив, али није осветољубив. Он је шаљивџија. Хитро и несташно плете своје интриге у шумском царству. На премијери, коју је забележила штампа, Тамара је све очарала баршунастим звуком свог ниског, лепог гласа.

Генерално, осећај високог професионализма издваја Синавску међу својим вршњацима. Можда јој је то урођено, или је то у себи одгојила, схватајући одговорност према свом омиљеном позоришту, али је тако. Колико је пута професионализам у тешким временима прискочио у помоћ позоришту. Тамара је два пута у једној сезони морала да ризикује, играјући у оним деловима које, иако је била „на слушању“, није добро познавала.

Тако је, импровизовано, извела две улоге у опери Вано Мурадели „Октобар” – Наташу и Грофицу. Улоге су различите, чак супротне. Наташа је девојка из фабрике Путилов, где се Владимир Иљич Лењин крије од полиције. Она је активни учесник у припреми револуције. Грофица је непријатељ револуције, особа која подстиче Белу гарду да убије Иљича.

За певање ових улога у једној представи потребан је таленат имитирања. А Тамара пева и свира. Ево је – Наташа, пева руску народну песму „По небу плави облаци лебде”, захтевајући од извођача да широко дише и пева руску кантилену, а затим славно игра коцку на импровизованом венчању Лене и Иљуша (оперски ликови). А нешто касније видимо је као грофицу – клонулу даму из високог друштва, чији је певачки део изграђен на старим салонским тангом и полуциганским хистеричним романсама. Невероватно је како је двадесетогодишња певачица имала вештину да све ово уради. То је оно што називамо професионализмом у музичком позоришту.

Истовремено са попуњавањем репертоара одговорним улогама, Тамара и даље добија неке делове друге позиције. Једна од ових улога била је Дуњаша у Царевој невести Римског-Корсакова, пријатељица Марфе Собакине, Цареве невесте. Дуњаша такође треба да буде млада, лепа - уосталом, још увек се не зна коју ће од девојака цар изабрати на невесту за жену.

Поред Дуњаше, Сињавска је певала Флору у Травијати, а Вања у опери Иван Сусанин и Кончаковна у Кнезу Игору. У представи „Рат и мир“ извела је два дела: цигане Матрјошу и Соњу. У Пиковој дами је до сада играла Миловзора и била је веома сладак, грациозан господин, певајући ову улогу савршено.

Август 1967. Бољшој театар у Канади, на Светској изложби ЕКСПО-67. Представе следе једна за другом: „Кнез Игор“, „Рат и мир“, „Борис Годунов“, „Легенда о невидљивом граду Китежу“ итд. Главни град Канаде, Монтреал, са одушевљењем дочекује совјетске уметнике. По први пут, Тамара Синавскаја такође путује у иностранство са позориштем. Она, као и многи уметници, мора да одигра неколико улога увече. Заиста, у многим операма је запослено педесетак глумаца, а отишло је само тридесет пет глумаца. Овде треба некако изаћи.

Овде је таленат Сињавске дошао до изражаја. У представи „Рат и мир“ Тамара игра три улоге. Ево је циганска Матрјоша. Она се појављује на сцени само на неколико минута, али како се појављује! Лепа, грациозна - права ћерка степа. И после неколико слика глуми стару девојку Мавру Кузминичну, а између ове две улоге - Соњу. Морам рећи да многи извођачи улоге Наташе Ростове баш и не воле да наступају са Сињавском. Њена Соња је предобра, а Наташи је тешко да поред ње буде најлепша, најшармантнија на балској сцени.

Желео бих да се задржим на извођењу Синавске улоге Царевича Федора, сина Бориса Годунова.

Чини се да је ова улога посебно створена за Тамару. Нека Федор у њеном наступу буде женственији од, на пример, Гласхе Королева, коју су рецензенти назвали идеалним Федором. Међутим, Синавскаја ствара величанствену слику младог човека који је заинтересован за судбину своје земље, проучава науку, припрема се да управља државом. Он је чист, храбар, а у сцени Борисове погибије искрено је збуњен као дете. Верујеш јој Федор. А ово је главна ствар за уметника - да натера слушаоца да верује у слику коју ствара.

Уметнику је требало много времена да створи две слике – супругу комесара Маше у Молчановој опери Непознати војник и комесару у Холминовској Оптимистичкој трагедији.

Слика комесарове жене је шкрта. Маша Сињавска се опрашта од свог мужа и то зна заувек. Када бисте видели ове безнадежно лепршаве, попут сломљених крила птице, руке Сињавске, осетили бисте кроз шта у овом тренутку пролази совјетска патриота у извођењу талентованог уметника.

Улога комесара у "Оптимистичкој трагедији" прилично је позната из представа драмских позоришта. Међутим, у опери ова улога изгледа другачије. Морао сам много пута да слушам Оптимистичку трагедију у многим оперским кућама. Свако од њих то поставља на свој начин и, по мом мишљењу, не увек успешно.

У Лењинграду, на пример, долази са најмање новчаница. Али, с друге стране, има много дугачких и чисто оперских насталих момената. Бољшој театар је узео другачију верзију, уздржанију, сажетију и истовремено омогућавајући уметницима да покажу своје способности шире.

Сињавска је створила имиџ комесара паралелно са још два извођача ове улоге - народном уметницом РСФСР ЛИ Авдеевом и народном уметницом СССР-а ИК Архиповом. Част је за уметницу која почиње своју каријеру да буде у рангу са светлима сцене. Али на част наших совјетских уметника, мора се рећи да су ЛИ Авдеева, а посебно Архипова, на много начина помогли Тамари да уђе у улогу.

Пажљиво, не намећући ништа своје, Ирина Константиновна јој је, као искусна учитељица, постепено и доследно откривала тајне глуме.

Део комесара био је тежак за Сињавску. Како ући у ову слику? Како приказати тип политичке раднице, жене коју је револуција послала у флоту, где добити потребне интонације у разговору са морнарима, са анархистима, са командантом брода – бившим царским официром? Ох, колико је ових "како?". Поред тога, део није написан за контралто, већ за високи мецосопран. Тамара у то време није сасвим савладала високе тонове свог гласа у то време. Сасвим је природно да је на првим пробама и првим наступима било разочарања, али је било и успеха који су сведочили о способности уметника да се навикне на ову улогу.

Време је учинило своје. Тамара је, како кажу, „певала“ и „одиграла“ се у улози комесара и са успехом је изводи. И за то је чак добила специјалну награду заједно са својим друговима у представи.

У лето 1968. Сињавска је два пута посетила Бугарску. Први пут је учествовала на фестивалу Варнанско лето. У граду Варни, на отвореном, засићеном мирисом ружа и мора, саграђено је позориште где оперске трупе, међусобно се такмичећи, показују своју уметност током лета.

Овог пута сви учесници представе „Кнез Игор“ позвани су из Совјетског Савеза. Тамара је играла улогу Концхаковне на овом фестивалу. Изгледала је веома импозантно: азијски костим богате ћерке моћног Кана Кончака… боје, боје… и њен глас – прелепи мецосопран певачице у развученој спорој каватини („Даилигхт Фадес“), наспрам позадина спарне јужне вечери – једноставно фасцинирана.

Тамара је по други пут била у Бугарској на такмичењу ИКС Светског фестивала омладине и студената у класичном певању, где је освојила своју прву златну медаљу као лауреат.

Успех наступа у Бугарској био је прекретница на креативном путу Сињавске. Наступ на ИКС фестивалу био је почетак низа разних такмичења. Тако ју је 1969. године, заједно са Пиавком и Огреничем, послало Министарство културе на Међународно такмичење вокала, које је одржано у граду Вервије (Белгија). Тамо је наш певач био идол јавности, освојивши све главне награде – Гран при, златну медаљу лауреата и специјалну награду белгијске владе, установљену за најбољег певача – победника такмичења.

Наступ Тамаре Синавске није прошао поред пажње музичких рецензената. Даћу један од осврта који карактерише њено певање. „Московској певачици, која има један од најлепших гласова које смо чули у последње време, не може се изнети ни један замер. Њен глас, изузетно светле боје, тече лако и слободно, сведочи о доброј школи певања. Са ретким музикалношћу и великим осећањем извела је сегидилу из опере Кармен, док је њен француски изговор био беспрекоран. Потом је показала свестраност и богату музикалност у Вањиној арији из Ивана Сусанина. И коначно, са истинским тријумфом, отпевала је романсу Чајковског „Ноћ“.

Исте године Сињавска је обавила још два путовања, али већ у склопу Бољшог театра - у Берлин и Париз. У Берлину је наступала као супруга комесара (Незнани војник) и Олга (Евгениј Оњегин), а у Паризу је певала улоге Олге, Фјодора (Борис Годунов) и Кончаковне.

Париске новине су биле посебно опрезне када су прегледавале наступе младих совјетских певача. Они су одушевљено писали о Сињавској, Образцовој, Атлантову, Мазуроку, Милашкиној. Са страница новина Тамари су пљуштали епитети „шармантан“, „гласан глас“, „истински трагични мецо“. Лист Монд је написао: „Т. Сињавска – темпераментна Кончаковна – својим величанственим, узбудљивим гласом буди у нама визије тајанственог Истока и одмах постаје јасно зашто Владимир не може да јој одоли.

Каква је срећа са двадесет шест година добити признање певача највише класе! Коме се не заврти у глави од успеха и похвала? Можете бити препознати. Али Тамара је схватила да је још увек прерано да буде уображена, и уопште, ароганција није одговарала совјетском уметнику. Скромност и стално упорно учење – то је оно што јој је сада најважније.

Да би побољшала своје глумачке вештине, како би савладала све замршености вокалне уметности, Синиавскаиа је још 1968. године ушла у Државни институт за позоришну уметност АВ Луначарског, одсек глумаца музичке комедије.

Питате – зашто на овај институт, а не на конзерваторијум? То се десило. Прво, на конзерваторијуму нема вечерњег одељења, а Тамара није могла да напусти рад у позоришту. Друго, у ГИТИС-у је добила прилику да учи код професора ДБ Бељавске, искусног учитеља вокала, који је подучавао многе сјајне певаче Бољшог театра, укључујући и дивну певачицу ЕВ Шумску.

Сада, по повратку са турнеје, Тамара је морала да полаже испите и заврши курс института. И то пред одбрану дипломе. Тамарин матурски испит био је њен наступ на ИВ међународном такмичењу Чајковски, где је заједно са талентованом Еленом Образцовом добила прву награду и златну медаљу. Рецензент часописа Совјетска музика је о Тамари написао: „Она је власница јединственог мецосопрана по лепоти и снази, који има оно посебно богатство грудног звука које је тако својствено ниским женским гласовима. То је омогућило уметнику да савршено изведе Вањину арију из „Ивана Сусанина“, Ратмира из „Руслана и Људмиле“ и ариозо Ратника из кантате „Москва“ П. Чајковског. Сегуидила из Кармен и Јоанина арија из Орлеанске девојке Чајковског звучале су исто тако бриљантно. Иако се таленат Сињавске не може назвати потпуно зрелим (још јој недостаје уједначеност у извођењу, комплетност у завршној обради), она плени великом топлином, живом емоционалношћу и спонтаношћу, који увек пронађу прави пут до срца слушалаца. Успех Сињавске на такмичењу ... може се назвати тријумфалним, чему је, наравно, допринео шармантни шарм младости. Даље, рецензент, забринут за очување најређег гласа Сињавске, упозорава: „Ипак, неопходно је одмах упозорити певачицу: као што историја показује, гласови овог типа се релативно брзо троше, губе своје богатство, ако их власници се према њима опходе са недовољно пажњом и не придржавају се строгог вокала и начина живота.”

Цела 1970. била је година великих успеха за Тамару. Њен таленат је препознат како у својој земљи, тако и на страним турнејама. „За активно учешће у промоцији руске и совјетске музике“ награђена је наградом Московског градског комитета Комсомола. Добро јој иде у позоришту.

Када је Бољшој театар припремао за поставку оперу Семјон Котко, две глумице су биле постављене за улогу Фросје – Образцова и Сињавска. Свако одлучује о слици на свој начин, сама улога то дозвољава.

Чињеница је да ова улога уопште није „оперска” у општеприхваћеном смислу те речи, иако је модерна оперска драматургија изграђена углавном на истим принципима који су карактеристични за драмско позориште. Једина разлика је у томе што глумац у драми игра и говори, а глумац у опери игра и пева, сваки пут прилагођавајући свој глас оним вокалним и музичким бојама које треба да одговарају овој или оној слици. Рецимо, на пример, певачица пева део Кармен. Њен глас има страст и експанзивност девојке из фабрике дувана. Али исти уметник изводи улогу заљубљеног пастира Лела у „Снежани“. Потпуно другачија улога. Друга улога, други глас. А дешава се и да, играјући једну улогу, уметница мора да промени боју гласа у зависности од ситуације – да покаже тугу или радост, итд.

Тамара је оштро, на свој начин, схватила улогу Фросје, и као резултат тога добила је врло истиниту слику сељачке девојке. Овом приликом, обраћање уметника било је доста изјава у штампи. Навешћу само једну ствар која најјасније показује талентовану игру певача: „Фросја-Сињавска је као жива, немирни ђавол… Она буквално сија, непрестано је терајући да прати своје лудости. Код Сињавске, мимикрија, разиграна игра претвара се у делотворно средство за обликовање сценске слике.

Улога Фросје је Тамарина нова срећа. Истина, читава представа је наишла на добар пријем код публике и награђена је на конкурсу одржаном поводом 100. годишњице рођења ВИ Лењина.

Дошла је јесен. Опет обилазак. Овог пута Бољшој театар одлази у Јапан, на Светску изложбу ЕКСПО-70. Из Јапана је до нас стигло неколико рецензија, али и овај мали број рецензија говори о Тамари. Јапанци су се дивили њеном невероватно богатом гласу, што им је пружило велико задовољство.

Враћајући се са путовања, Синавскаја почиње да припрема нову улогу. Поставља се опера Римског-Корсакова Псковска дева. У прологу ове опере, под називом Вера Шелога, она пева део Надежде, сестре Вере Шелоге. Улога је мала, лаконска, али извођење је бриљантно – публика аплаудира.

У истој сезони наступила је у две нове улоге за њу: Полина у Пиковој дами и Љубава у Садку.

Обично, приликом провере гласа мецосопрана, певачици је дозвољено да пева део Полине. У Полининој арији-романси, опсег певачиног гласа треба да буде једнак две октаве. А овај скок на врх, а затим на доњу ноту у А-бетону је веома тежак за сваког уметника.

За Сињавску, Полинин део је био превазилажење тешке препреке, коју дуго није могла превазићи. Овога пута „психолошка баријера“ је преузета, али се певачица учврстила на постигнутој прекретници много касније. Отпевавши Полину, Тамара је почела да размишља о другим деловима мецосопранског репертоара: о Љубаши у Царевој невести, Марти у Хованшчини, Љубави у Садку. Десило се да је она прва певала Љубаву. Тужна, милозвучна мелодија арије при опроштају са Садком замењена је Тамарином радосном, дурском мелодијом при сусрету са њим. „Ево мужића, моја слатка надо!“ пева. Али чак и ова наизглед чисто руска, распевана забава има своје замке. На крају четврте слике, певач треба да узме горње А, што је за такав глас као што је Тамарин рекорд тежине. Али певачица је савладала све ове горње петице, и део Љубаве јој иде одлично. Дајући оцену рада Сињавске у вези са доделом Московске комсомолске награде те године, новине су писале о њеном гласу: „Усхићење страсти, безгранично, махнито и истовремено оплемењено меким, обавијајућим гласом, ломи из дубине душе певача. Звук је густ и округао, и чини се да се може држати у длановима, затим зазвони, а онда је страшно да се помери, јер може да пукне у ваздуху од сваког неопрезног покрета.

На крају бих желео да кажем о неизоставном квалитету Тамариног лика. Ово је друштвеност, способност да се неуспех дочека са осмехом, а затим са свом озбиљношћу, некако неприметно да се сви боре против тога. Неколико година за редом, Тамара Синавскаја је изабрана за секретара Комсомолске организације оперске трупе Бољшој театра, била је делегат на КСВ конгресу Комсомола. Генерално, Тамара Синавскаја је веома жива, занимљива особа, воли да се шали и расправља. И колико је смешна око сујеверја којима су глумци подсвесно, напола у шали, полуозбиљно подложни. Дакле, у Белгији, на такмичењу, изненада добија тринаести број. Познато је да је овај број „несрећан“. И ретко ко би био срећан са њим. И Тамара се смеје. „Ништа“, каже она, „овај број ће ми бити срећан.“ И шта ти мислиш? Певачица је била у праву. Гран при и златна медаља донели су јој тринаести број. Њен први солистички концерт био је у понедељак! Такође је тежак дан. То није срећа! И она живи у стану на тринаестом спрату... Али не верује у Тамаре. Она верује у своју срећну звезду, верује у свој таленат, верује у своју снагу. Непрекидним радом и истрајношћу осваја своје место у уметности.

Извор: Орфенов А. Младост, наде, достигнућа. – М.: Млада гарда, 1973. – стр. 137-155.