Едисон Васиљевич Денисов |

Едисон Денисов

Непролазна лепота великих уметничких дела живи у својој временској димензији, постајући највиша стварност. Е. Денисов

Руску музику наших дана представља низ великих личности. Међу првима од њих је Московљанин Е. Денисов. Након студија клавира (Томски музички факултет, 1950) и универзитетског образовања (Физичко-математички факултет Томског универзитета, 1951), двадесетдвогодишњи композитор је уписао Московски конзерваторијум код В. Шебалина. Године трагања након дипломирања на конзерваторијуму (1956) и постдипломске школе (1959) обележене су утицајем Д. Шостаковича, који је подржавао таленат младог композитора и са којим се Денисов у то време спријатељио. Схвативши да га је конзерваторијум учио да пише, а не да пише, млади композитор је почео да савладава модерне методе композиције и трага за сопственим путем. Денисов је студирао И. Стравинског, Б. Бартока (Други гудачки квартет – 1961. посвећен је његовом сећању), П. Хиндемита („и стави тачку на њега“), Ц. Дебисија, А. Шенберга, А. Веберна.

Денисовљев сопствени стил постепено се обликује у композицијама раних 60-их. Први светли узлет новог стила било је „Сунце Инка“ за сопран и 11 инструмената (1964, текст Г. Мистрала): поезија природе, са одјецима најстаријих анимистичких слика, појављује се у одећа звучних преливајућих интензивних музичких боја. Други аспект стила је у Три комада за виолончело и клавир (1967): у крајњим деловима је музика дубоке лирске концентрације, напета кантилена за виолончело са најделикатнијим звуцима клавира у високом регистру, за разлику од највећа ритмичка енергија асиметричних „поена, убода, шамара“, чак и „шутова“ просечне игре. Ту се придружује и Други клавирски трио (1971) – музика срца, суптилна, поетска, концептуално значајна.

Денисовљев стил је свестран. Али он одбацује много актуелног, модерног у модерној музици – имитацију туђег стила, неопримитивизам, естетизацију баналности, конформистичку свеједност. Композитор каже: „Лепота је један од најважнијих појмова у уметности. У наше време, многи композитори имају опипљиву жељу да траже нову лепоту. У 5 комада за флауту, два клавира и удараљке, Силуете (1969), из шароликог звучног ткива израњају портрети познатих женских слика – Доне Ане (из Дон Жуана В.А. Моцарта), Глинкине Људмиле, Лизе (из Краљице Пик) П. Чајковски), Лорелеј (из песме Ф. Листа), Марија (из Воцека А. Берга). Птичија песма за припремљени клавир и траку (1969) уноси арому руске шуме, птичје гласове, цвркут и друге звукове природе у концертну салу, извор чистог и слободног живота. „Слажем се са Дебисијем да гледање изласка сунца композитору може дати много више од слушања Бетовенове Пасторалне симфоније. У драми „ДСЦХ“ (1969), писаној у част Шостаковича (наслов су његови иницијали), коришћена је словна тема (Жоскин Деспре, ЈС Бах, сам Шостакович је компоновао музику на такве теме). У другим делима, Денисов широко користи хроматску интонацију ЕДС, која звучи два пута у његовом имену и презимену: ЕДиСон ДЕниСов. На Денисова је велики утицај имао директан контакт са руским фолклором. О циклусу „Тужаљке” за сопран, удараљке и клавир (1966) композитор каже: „Овде нема ни једне народне мелодије, али је цела вокална линија (уопштено, чак и инструментална) повезана на најдиректнији начин са Руски фолклор без момената стилизације и без цитата”.

Фантастична комбинација изузетне лепоте префињених звукова и апсурдног текста главни је тон циклуса од десет ставки „Плава свеска” (по стиховима А. Введенског и Д. Хармса, 1984) за сопран, читаоца, виолину, виолончело. , два клавира и три групе звона. Кроз невероватни гротескни и заједљиви алогизам („Тамо је бог чамио у кавезу без очију, без руку, без ногу…“ – бр. 3) изненада се пробијају трагични мотиви („Видим изобличен свет, чујем шапат пригушених лире” – број 10).

Од 70-их година. Денисов се све више окреће великим облицима. То су инструментални концерти (Св. 10), дивни Реквијем (1980), али је то пре узвишена филозофска песма о људском животу. У најбоља остварења спадају Концерт за виолину (1977), лирски продорни Концерт за виолончело (1972), најоригиналнији Цонцерто пиццоло (1977) за саксофонисту (свира на различитим саксофонима) и огроман перкусиони оркестар (6 група), балет „Исповест ” А. Мусета (пост . 1984), опера „Пена дана” (према роману Б. Виана, 1981), изведена са великим успехом у Паризу марта 1986, „Четири девојке” (по П. Пикасо, 1987). Генерализација зрелог стила била је Симфонија за велики оркестар (1987). Епиграф би му могле постати речи композитора: „у мојој музици је лиризам најважнији”. Ширина симфонијског дисања постиже се разноврсним спектром лирских звучности – од најнежнијих удисаја до моћних таласа изражајних притисака. У вези са 1000-годишњицом крштења Русије, Денисов је створио велико дело за хор а цаппелла „Тиха светлост“ (1988).

Денисовљева уметност је духовно повезана са „петровском” линијом руске културе, традицијом А. Пушкина, И. Тургењева, Л. Толстоја. Тежећи високој лепоти, супротставља се тенденцијама упрошћавања које су честе у наше време, сувише вулгарној лакој доступности поп мишљења.

И. Кхолопов