Фаустина Бордони |

Фаустина Бордони

Бордони-Хассеов глас је био невероватно течан. Нико осим ње није могао да понови исти звук таквом брзином, а с друге стране, знала је да држи ноту у недоглед.

„Хассе-Бордони је ушао у историју оперске куће као један од највећих представника белканто вокалне школе“, пише СМ Гришченко. – Глас певачице био је снажан и гипки, изузетан по лакоћи и покретљивости; њено певање одликовала је заносна лепота звука, колористичка разноврсност тембарске палете, изванредна експресивност фразе и јасноћа дикције, драмски израз у спорој, милозвучној кантилени и феноменална виртуозност у извођењу трилова, фиоритура, мордента, узлазни и силазни пасажи … богатство динамичних нијанси (од богатог фортисима до најнежнијих пианиссимо). Хасе-Бордони је имао суптилан осећај за стил, сјајан уметнички таленат, одличан сценски наступ и редак шарм.”

Фаустина Бордони је рођена 1695. године (према другим изворима 1693. или 1700. године) у Венецији. Потицала је из племићке венецијанске породице, одгајана је у аристократској кући И. Рениер-Ломбриа. Овде је Фаустина упознала Бенедета Марчела и постала његов ученик. Девојка је студирала певање у Венецији, на конзерваторијуму Пиета, код Франческа Гаспаринија. Затим је напредовала код познатог кастрат певача Антонија Берначија.

Бордони се први пут појавио на оперској сцени 1716. године у венецијанском позоришту „Сан Ђовани Кристостомо” у премијери опере „Ариоданте” Ц.-Ф. Поллароло. Затим је на истој сцени извела главне улоге на премијерама опера „Еумеке” Албинонија и „Александар Север” Лотија. Већ први наступи младог певача били су велики успех. Бордони је брзо постао познат, поставши један од најпознатијих италијанских певача. Одушевљени Млечани дали су јој надимак Нова Сирена.

Занимљиво је да се 1719. године први стваралачки сусрет између певача и Кузонија догодио у Венецији. Ко би помислио да ће за мање од десет година постати учесници чувеног међусобног рата у Лондону.

У годинама 1718-1723 Бордони обилази Италију. Наступа, посебно, у Венецији, Фиренци, Милану (Театар Дукале), Болоњи, Напуљу. Певачица је 1723. посетила Минхен, а 1724/25 певала је у Бечу, Венецији и Парми. Накнаде за звездице су фантастичне - до 15 хиљада гулдена годишње! На крају крајева, Бордони не само да добро пева, већ је и леп и аристократски.

Може се разумети колико је Хендлу било тешко да „заведе” такву звезду. Чувени композитор је дошао у Беч, на двор цара Карла ВИ, посебно за Бордонија. Његова "стара" примадона у "Кингстиеру" Кузони је добила бебу, морате играти на сигурно. Композитор је успео да склопи уговор са Бордонијем, нудећи јој 500 фунти више од Кузонија.

А сада су лондонске новине пуне гласина о новој примадони. Певач је 1726. године први пут певао на сцени Краљевског позоришта у Хенделовој новој опери Александар.

Чувени писац Ромен Ролан је касније написао:

„Лондонска опера је предата кастратима и примадонама, и хировима њихових заштитника. Године 1726. стигла је најпознатија италијанска певачица тог времена, чувена Фаустина. Од тада су се лондонски наступи претворили у такмичења ларинкса Фаустине и Кузонија, такмичећи се у вокализацијама – такмичењима праћеним повицима зараћених присталица. Хендл је морао да напише свог „Алесандра” (5. маја 1726) зарад уметничког дуела ове две звезде трупе, које су певале улоге две Александрове љубавнице. Упркос свему томе, Хендлов драмски таленат показао се у неколико лепих сцена у Адмету (31. јануара 1727), чија је величина као да је пленила публику. Али ривалство уметника не само да се није смирило од овога, већ је постало још махније. Свака партија је држала на платном списку памфлетичаре који су издавали гнусне лајке на своје противнике. Кузони и Фаустина су достигли толики степен беса да су се 6. јуна 1727. ухватили за косу на сцени и потукли се уз хук целе сале у присуству принцезе од Велса.

Од тада је све кренуло наглавачке. Хендл је покушао да подигне узде, али, како је рекао његов пријатељ Арбутнот, „ђаво се ослободио“: било је немогуће поново га ставити на ланац. Случај је изгубљен, упркос три нова Хенделова дела, у којима сија муња његовог генија… Мала стрела коју су испалили Џон Геј и Пепуш, наиме: „Просјачка опера“ („Просјачка опера“), довршила је пораз Лондонска оперска академија…”

Бордони је три године наступао у Лондону, учествујући у првим представама Хендлових опера Адмет, краљ Тесалије (1727), Ричард И, краљ Енглеске (1727), Кир, краљ Персије (1728), Птоломеј, краљ Египта ” (1728). Певачица је певала и у Астијанаксу Ј.-Б. Бонончини 1727. године.

Након што је напустио Лондон 1728. године, Бордони је обишао Париз и друге француске градове. Исте године учествовала је у првој продукцији Албинонијеве Фортитуде ин Триал у миланском Дуцал театру. У сезони 1728/29 уметница је певала у Венецији, а 1729. наступала је у Парми и Минхену. После турнеје у торинском позоришту „Ређо” 1730. године, Бордони се враћа у Венецију. Овде је 1730. године упознала немачког композитора Јохана Адолфа Хасеа, који је радио као мајстор у Венецији.

Хасе је један од најпознатијих композитора тог времена. Ово је Ромаин Ролланд дао немачком композитору: „Хассе је надмашио Порпора у шарму свог мелоса, у којем му је био раван само Моцарт, и по дару поседовања оркестра, који се манифестовао у његовој богатој инструменталној пратњи, ништа мање мелодичној од само певање. … “

Године 1730. певач и композитор су се ујединили браком. Од тог времена, Фаустина је углавном изводила главне улоге у операма свог мужа.

„Млади пар 1731. одлази у Дрезден, на двор саксонског изборног листа Августа ИИ Снажног“, пише Е. Цодоков. – Почиње немачки период живота и рада славне примадоне. Успешан муж, који је овладао вештином одушевљења ушију јавности, пише оперу за опером (укупно 56), жена у њима пева. Ово „предузеће“ доноси огроман приход (по 6000 талира годишње). У годинама 1734-1763, за време владавине Августа ИИИ (сина Августа Снажног), Хасе је био стални диригент Италијанске опере у Дрездену…

Фаустина вештина је и даље изазивала дивљење. Фридрих Велики јој се 1742. дивио.

Извођачко умеће певача ценио је велики Јохан Себастијан Бах, са којим је пар имао пријатељство. Ево шта пише у својој књизи о композитору СА Морозову:

„Бах је такође одржавао пријатељске односе са Дрезденским музичким светом, аутором опера Јоханом Адолфом Хасеом…

Слободан и независан, секуларно љубазан уметник, Хасе је задржао мало немачког у себи чак и у изгледу. Нешто подигнут нос испод испупченог чела, живахан јужњачки израз лица, сензуалне усне, пуна брада. Поседујући изузетан таленат, обимно познавање музичке литературе, њему је, наравно, било драго што је у немачком оргуљашу, мајстору бенда и композитору из провинцијског Лајпцига, уосталом, нашао саговорника који савршено познаје дело италијанских и француских музичких композитора.

Хасеова супруга, венецијанска певачица Фаустина, рођена Бордони, красила је оперу. Имала је тридесетак година. Одлично вокално образовање, изузетне уметничке способности, светли спољашњи подаци и грациозност, васпитана на сцени, брзо су је истакла у оперској уметности. Својевремено је учествовала у тријумфу Хендлове оперске музике, сада је упознала Баха. Једини уметник који је интимно познавао два највећа ствараоца немачке музике.

Поуздано се зна да је 13. септембра 1731. Бах, по свој прилици са Фридеманом, слушао премијеру Хасеове опере Клеофида у сали Дрезденске краљевске опере. „Дрезденске песме” је вероватно Фридеман прихватио са већом радозналошћу. Али отац Бах је такође ценио модерну италијанску музику, посебно је Фаустина у насловној улози била добра. Па, они знају посао, ти Хаси. И добра школа. И оркестар је добар. Браво!

… Сусрет у Дрездену са супружницима Хасе, Бах и Ана Магдалена су им указали гостопримство у Лајпцигу. Недељом или празником гости престонице нису могли да не слушају још једну Бахову кантату у једној од главних цркава. Можда су били на концертима Музичког факултета и тамо слушали световне композиције које је Бах изводио са студентима.

А у дневној соби канторовог стана, у данима доласка дрезденских уметника, звучала је музика. Фаустина Хасе је долазила у племићке куће раскошно одевена, голих рамена, са модерном високом фризуром, која је донекле отежавала њено лепо лице. У канторовом стану појавила се скромније обучена – у срцу је осећала тегобу судбине Ане Магдалене, која је прекинула уметничку каријеру ради дужности своје супруге и мајке.

У канторовом стану, професионална глумица, оперска примадона, можда је изводила сопранске арије из Бахових кантата или Пассиона. Током ових сати звучала је италијанска и француска музика на чембалу.

Када је дошао Рајх, звучали су и Бахови комади са соло деоницама за дувачке инструменте.

Собарица служи вечеру. Сви седе за сто – и угледни гости, и лајпцишки пријатељи, и укућани, и ђаци мајстора, ако су данас позвани да свирају.

Са јутарњом дилижансом, уметнички пар ће отпутовати за Дрезден…“

Као водећи солиста Дрезденске дворске опере, Фаустина је наставила да наступа и у Италији, Немачкој и Француској. У то време је постојао посебан бонтон. Примадона је имала право да њен воз на сцени носи једну страницу, а ако је играла улогу принцезе, две. Странице су је пратиле за петама. Заузела је почасно место десно од осталих учесника представе, јер је, по правилу, била најплеменитија личност у представи. Када је Фаустина Хасе 1748. певала Дирку, за коју се касније испоставило да је принцеза, у Демофонту, захтевала је за себе више место од принцезе Креузе, праве аристократке. Сам аутор, композитор Метастасио, морао је да интервенише да примора Фаустину да попусти.

Године 1751. певачица је, у пуном процвату својих стваралачких моћи, напустила сцену, посветивши се углавном подизању петоро деце. Тада је породицу Хасе посетио један од највећих историчара музике тог времена, композитор и оргуљаш Ц. Бурнеи. Посебно је написао:

„После вечере са Његовом Екселенцијом монсињором Висконтијем, његова секретарица ме је поново одвела у сињор Гасе у Ландштрасе, најшармантније од свих предграђа Беча... Целу породицу смо затекли код куће, и наша посета је била заиста забавна и живахна. Сињора Фаустина је веома причљива и још увек радознала о свему што се дешава у свету. Она је још седамдесет две године прилично задржала остатке лепоте по којој је била тако позната у младости, али не и њен леп глас!

Замолио сам је да пева. „Ах нон поссо! Хо пердуто тутте ле мие фацолта!” („Авај, не могу! Изгубила сам сав свој дар“), рекла је.

… Фаустина, која је жива хроника музичке историје, испричала ми је многе приче о извођачима свог времена; много је причала о Хенделовом величанственом стилу свирања на чембалу и оргуљама када је била у Енглеској, и рекла да се сећа Фаринелијевог доласка у Венецију 1728. године, са одушевљењем и чуђењем са којим су га тада слушали.

Сви савременици су једногласно приметили неодољив утисак који је Фаустина оставила. Уметности певача дивио се В.-А. Моцарт, А. Зено, И.-И. Фуцхс, Ј.-Б. Манћинија и других савременика певача. Композитор И.-И. Кванц је приметио: „Фаустина је имала мецосопран мање чист него душеван. Тада се опсег њеног гласа проширио само од мале октаве х до две четвртине г, али га је касније проширила наниже. Поседовала је оно што Италијани зову ун цанто гранито; њена изведба је била јасна и бриљантна. Имала је покретљив језик који јој је омогућавао да брзо и разговетно изговара речи, и добро развијено грло за одломке са тако лепим и брзим трилом да је могла да пева без икакве припреме, када јој је воља. Било да су пасажи глатки или поскочни, или се састоје од понављања истог звука, њима је било лако да свира као и на било ком инструменту. Она је без сумње прва увела, и то са успехом, брзо понављање истог звука. Адагио је отпевала са великим осећањем и изражајношћу, али не увек тако успешно ако би слушаоца требало уронити у дубоку тугу уз помоћ провлачења, глисанда или синкопираних нота и темпа рубата. Имала је заиста срећно памћење на произвољне промене и улепшавања, као и јасноћу и брзину расуђивања, што јој је омогућило да речима да пуну снагу и израз. У сценској глуми имала је велику срећу; а пошто је савршено контролисала гипке мишиће и разне изразе који чине изразе лица, са подједнаким успехом је играла улоге јунакиња насилних, љубавних и нежних; једном речју, рођена је да пева и свира.

После смрти Августа ИИИ 1764. године, пар се настанио у Бечу, а 1775. су отишли ​​у Венецију. Овде је певач умро 4. новембра 1781. године.