Хармоника: композиција инструмента, историја, врсте, техника свирања, како одабрати

Хармоника је музички инструмент од дувачке трске који многи памте из детињства. Одликује га брундајући метални звук, што га је учинило популарним у следећим жанровима: блуз, џез, кантри, рок и национална музика. Хармоника је имала велики утицај на ове жанрове још почетком 20. века, а многи музичари настављају да је свирају и данас.

Постоји неколико врста хармоника: хроматска, дијатонска, октава, тремоло, бас, оркестарска и тако даље. Инструмент је компактан, продаје се по приступачној цени и заиста је могуће научити како да га сами свирате.

Уређај и принцип рада

Да би се из инструмента извукли звукови, ваздух се убацује или увлачи кроз његове рупе. Хармоничар мења положај и облик усана, језика, удише и издише променом јачине и фреквенције – као резултат тога, мења се и звук. Обично се изнад рупа налази број, на пример, на дијатонским моделима од 1 до 10. Број означава ноту, а што је нижа, то је нижа нота.

Инструмент нема компликован уређај: то су 2 плоче са трском. На врху су језици који раде на издисају (када извођач дува у ваздух), на дну – на удисају (увлаче). Плоче су причвршћене за тело, а оно их сакрива одоздо и одозго. Дужина прореза на плочи варира, али када су један на другом, дужина је иста. Проток ваздуха пролази кроз језичке и прорезе, што узрокује да сами језици вибрирају. Због овог дизајна инструмент се назива трска.

Млаз ваздуха који улази у (или излази из) „тела“ хармонике изазива вибрирање трске. Многи погрешно верују да се звук ствара када трска удари у плочу, али ова 2 дела не успостављају контакт. Постоји мали размак између прореза и језика. Током играња стварају се вибрације – језик „упада“ у отвор, чиме се блокира проток ваздушне струје. Дакле, звук зависи од тога како ваздушни млаз осцилује.

Историја хармонике

Хармоника се сматра дувачким оргуљама са западњачким мотивом. Први компактни модел појавио се 1821. Направио га је немачки часовничар Цхристиан Фриедрицх Лудвиг Бусцхманн. Творац је смислио своје име "аура". Креација је личила на металну плочу са 15 прореза који су покривали језичке од челика. По композицији, инструмент је више личио на камертон, где су ноте имале хроматски распоред, а звук се извлачио само на издисају.

Године 1826. мајстор по имену Рихтер изумео је хармонику са 20 трска и 10 рупа (удах/издах). Направљен је од кедра. Понудиће и поставку у којој је коришћена дијатонска скала (Рихтеров систем). Касније су производи уобичајени у Европи почели да се називају „Мундхармоника“ (дувачки оргуљи).

Северна Америка је имала своју историју. Тамо ју је донео Матијас Хонер 1862. (пре тога ју је „промовисао” у својој домовини), који је до 1879. производио око 700 хиљада хармоника годишње. Инструмент је постао широко распрострањен у Сједињеним Државама током година Велике депресије и Другог светског рата. Тада су јужњаци са собом донели хармонику. Хонер је брзо постао познат на музичком тржишту - до 1900. године његова компанија је произвела 5 милиона хармоника, које су се брзо расуле по Старом и Новом свету.

Врсте хармоника

Искусни музичари који мајсторски владају хармоником саветују далеко од било каквог модела као првог. Не ради се о квалитету, већ о типу. Врсте алата и како се разликују:

• Орцхестрал. Најређи. Заузврат, ту су: бас, акорд, са неколико приручника. Тешко је научити, па није погодан за почетнике.
• Хроматски. Ове хармонике карактерише класичан звук, док садрже све звуке скале, попут клавира. Разлика од дијатоника у присуству полутонова (промена звука настаје услед пригушивача који затвара рупе). Састоји се од много елемената, али се може свирати у било ком тоналитету хроматске скале. Тешко за савладавање, углавном се користи у џезу, народној, класичној и оркестарској музици.
• дијатонски. Најпопуларнија подврста коју свирају блуз и рок. Разлика између дијатоничке и хроматске хармонике је у томе што првих 10 рупа и у специфичном штимовању нема полутонове. На пример, систем „До“ укључује звукове октаве – до, ре, ми, фа, салт, ла, си. Према систему, они су дур и мол (нотни кључ).
• Оцтаве. Скоро исто као и претходни приказ, свакој рупи се додаје само још једна рупа, а са главном се подешава на једну октаву. То јест, особа, када извлачи ноту, чује је истовремено у 2 опсега (горњи регистар и бас). Звучи шире и богатије, са извесним шармом.
• Тремоло. Ту су и 2 рупе по ноти, само што су подешене не октаво, већ унисоно (постоји благо одступање). Током игре, музичар осећа пулсирање, вибрацију, која засићује звук, чини га текстурираним.

За оне који желе да науче да свирају хармонику, препоручује се избор дијатонског типа. Њихова функционалност је довољна да научите све основне трикове Плаи-а.

Техника игре

На много начина, звук зависи од тога колико су добро постављене руке. Инструмент се држи у левој руци, а на струјање ваздуха делује десном. Дланови формирају шупљину која служи као комора за резонанцију. Чврсто затварање и отварање четкица „ствара” различите звукове. Да би се ваздух кретао равномерно и снажно, глава мора бити усмерена право. Мишићи лица, језика и грла су опуштени. Хармоника је чврсто омотана око усана (слузокожни део), а не само наслоњена на уста.

Још једна важна тачка је дисање. Хармоника је дувачки инструмент који може да произведе звук и при удисању и при издисају. Није потребно удувавати ваздух или га усисати кроз рупе – техника се своди на то да извођач дише кроз хармонику. То јест, ради дијафрагма, а не уста и образи. Ово се још назива и „трбушно дисање“ када се пуни већи волумен плућа од горњих делова, што се јавља у процесу говора. У почетку ће се чинити да је звук тих, али са искуством звук ће постати лепши и глаткији.

У класичној дијатоничној хармоници, звучни опсег има једну особину – 3 рупе у низу звуче исто. Стога је лакше свирати акорд него једну ноту. Дешава се да је потребно свирати само појединачне ноте, у таквој ситуацији ћете морати да блокирате најближе рупе уснама или језиком.

Познавање акорда и основних звукова је лако научити једноставне песме. Али хармоника је способна за много више, а овде ће помоћи посебне технике и технике:

• Трил је када се смењују парови суседних нота.
• Глисандо – 3 или више нота глатко, као да клизе, претварају се у заједнички звук. Техника која користи све белешке до краја назива се испуштање.
• Тремоло – музичар стишће и отпушта дланове, ствара вибрацију уснама, због чега се добија дрхтави звучни ефекат.
• Банд – извођач прилагођава јачину и правац струјања ваздуха, мењајући тако тон ноте.

Можда чак и не знате музички запис, да бисте научили како да свирате, главна ствар је да вежбате. За самостално учење препоручљиво је набавити диктафон и метроном. Огледало ће помоћи у контроли кретања.

Како одабрати хармонику

Кључне препоруке:

• Ако пре тога није било искуства свирања, изаберите дијатонску хармонику.
• Буилд. Многи наставници верују да је кључ „Ц“ (До) најпогоднији као први инструмент. Ово је класичан звук за који можете пронаћи многе лекције на Интернету. Касније, савладавши „базу“, можете покушати да играте на моделима са другачијим системом. Не постоје универзални модели, тако да музичари имају неколико типова у свом арсеналу одједном.
• Марка. Постоји мишљење да можете почети са било којом хармоником, неком врстом „радног коња“, а тек онда купити нешто боље. У пракси се не долази до куповине доброг производа, јер се човек разочара после свирања на хармоници лошег квалитета. Листа добрих хармоника (компанија): Еасттоп, Хохнер, Сеидел, Сузуки, Лее Оскар.
• Материјал. Дрво се традиционално користи у хармоници, али ово је разлог да размислите о куповини. Да, дрвено кућиште је пријатно на додир, звук је топлији, али чим се материјал навлажи, пријатне сензације одмах нестају. Такође, издржљивост зависи од материјала трске. Препоручује се бакар (Хохнер, Сузуки) или челик (Сеидел).
• Приликом куповине обавезно тестирајте хармонику, односно слушајте сваку рупу док удишете и издишете. Обично постоје посебни мехови за ову сврху на музичким тачкама, ако не, дуните сами. Не би требало да буде страних пуцкетања, звиждања и звекета, само јасан и лаган звук.

Немојте узимати јефтин инструмент намењен деци – неће задржати систем и неће бити могуће савладати различите технике свирања на њему.

Подешавање и брига

Трске причвршћене за металну плочу одговорне су за формирање звука у „ручном органу”. Они осцилирају од дисања, мењају свој положај у односу на плочу, као резултат тога, систем се мења. Искусни музичари или занатлије треба да подесе хармонику, иначе постоји шанса да се погорша.

Само подешавање није тешко, али ће бити потребно искуство, тачност, стрпљење и слух за музику. Да бисте спустили ноту, потребно је да повећате размак између врха трске и плоче. Да бисте повећали – напротив, смањите јаз. Ако спустите језик испод нивоа плоче, он једноставно неће испустити звук. За контролу подешавања обично се користи тјунер.

Посебна брига за хармонику није потребна. Постоји такво правило: „Играње? - Не дирај!". Ево неколико савета о томе како да бринете о инструменту, на примеру дијатонске хармонике:

• Чишћење без демонтаже. Ако је тело направљено од пластике, дозвољено је испрати производ под топлом водом, а затим избацити сву воду из њега. Да бисте уклонили вишак течности - снажно дувајте све ноте.
• Са демонтажом. Ако је потребно потпуно чишћење, мораћете да уклоните поклопце и плочице за језик. Да би касније било лакше саставити - распоредите делове по редоследу.
• Чишћење трупа. Пластика се не плаши воде, сапуна и четкица. Дрвени производ се не може прати - само обришите четком. Можете опрати метал, али га затим темељно обришите и осушите да не зарђа.