Паул Дессау |

Паул Дессау

У плејади имена личности које представљају књижевност и уметност ДДР, једно од почасних места припада П. Десауу. Његово дело, попут драма Б. Брехта и романа А. Сегерса, песама И. Бецхера и песама Г. Еислера, скулптура Ф. Кремера и графика В. Клемкеа, оперска режија В. Фелсенстеин и кинематографска продукција К. Вулффа, ужива заслужену популарност не само у домовини, већ је стекла широко признање и постала живописан пример уметности 5. века. Огромно музичко наслеђе Десауа обухвата најкарактеристичније жанрове модерне музике: 2 опере, бројне кантата-ораторијске композиције, КСНУМКС симфоније, оркестарске комаде, музику за драмске представе, радио емисије и филмове, вокалне и хорске минијатуре. Десауов таленат се манифестовао у различитим областима његовог стваралаштва – компоновању, дириговању, подучавању, извођачком, музичком и друштвеном.

Комунистички композитор, Десау је осетљиво одговарао на најважније политичке догађаје свог времена. Антиимперијалистичка осећања изражена су у песми „Солдиер Киллед ин Спаин” (1937), у клавирском делу „Герника” (1938), у циклусу „Међународна абецеда рата” (1945). Епитаф за Розу Луксембург и Карла Либкнехта за хор и оркестар (30) посвећен је 1949. годишњици трагичне погибије истакнутих личности међународног комунистичког покрета. Генерализовани музички и новинарски документ посвећен жртвама апартхејда био је Лумумбин Реквијем (1963). Остала Десауова меморијална дела укључују вокално-симфонијски Епитаф Лењину (1951), оркестарску композицију У сећање на Бертолта Брехта (1959) и комад за глас и клавир Епитаф Горком (1943). Десау се радо обраћао текстовима модерних прогресивних песника из различитих земаља – делу Е. Вајнерта, Ф. Волфа, И. Бехера, Ј. Ивашкевича, П. Неруде. Једно од централних места заузима музика инспирисана делима Б. Брехта. Композитор има дела која се односе на совјетску тематику: оперу „Ланцелот” (по драми Е. Шварца „Змај”, 1969), музику за филм „Руско чудо” (1962). Десауов пут у музичку уметност покретала је дуга породична традиција.

Његов деда је, према композитору, у своје време био познати кантор, обдарен композиторским талентом. Отац, радник у фабрици дувана, до краја својих дана задржао је љубав према певању и трудио се да свој неостварени сан да постане професионални музичар отелотвори деци. Од раног детињства, које се одвијало у Хамбургу, Пол је слушао песме Ф. Шуберта, мелодије Р. Вагнера. Са 6 година почео је да учи виолину, а са 14 је наступио на солистичкој вечери са великим концертним програмом. Од 1910. Десау је две године студирао на Клиндворт-Шарвенка конзерваторијуму у Берлину. Године 1912. запослио се у Градском позоришту у Хамбургу као концертмајстор оркестра и асистент шефа диригента Ф. Вајнгартнера. Пошто је дуго маштао да буде диригент, Десау је нестрпљиво упијао уметничке утиске из креативне комуникације са Вајнгартнером, са одушевљењем је доживљавао наступе А. Никиша, који је редовно гостовао у Хамбургу.

Десауова самостална диригентска активност прекинута је избијањем Првог светског рата и каснијим регрутацијом у војску. Попут Брехта и Ајзлера, Десау је брзо препознао бесмислену суровост крвавог масакра који је однео милионе људских живота, осетио национал-шовинистички дух немачко-аустријске војске.

Даљи рад као шеф оркестра оперских кућа одвијао се уз активну подршку О. Клемперера (у Келну) и Б. Валтера (у Берлину). Међутим, жудња за компоновањем музике постепено је све више замењивала некадашњу жељу за диригентском каријером. У 20-им годинама. појављује се низ дела за различите инструменталне композиције, међу којима – Кончертино за соло виолину, уз пратњу флауте, кларинета и хорне. Године 1926. Десау је завршио Прву симфонију. Успешно је изведена у Прагу под диригентском палицом Г. Штајнберга (1927). После 2 године појавила се Сонатина за виолу и чембало (или клавир) у којој се осећа блискост са традицијама неокласицизма и оријентација на стил П. Хиндемита.

У јуну 1930. Десауова музичка адаптација Железничке игре изведена је на фестивалу Недеља музике у Берлину. Жанр „поучне представе”, као посебне врсте школске опере, осмишљене за дечију перцепцију и извођење, створио је Брехт, а покупили су га многи водећи композитори. Истовремено, одржана је и премијера Хиндемитове опере-игре „Ми градимо град“. Оба дела су и данас популарна.

1933. постала је посебна полазна тачка у стваралачкој биографији многих уметника. Дуги низ година су напустили своју домовину, присиљени да емигрирају из нацистичке Немачке, А. Шенберг, Г. Ајзлер, К. Вајл, Б. Валтер, О. Клемперер, Б. Брехт, Ф. Волф. Испоставило се да је Десау био и политички изгнаник. Почиње париски период његовог стваралаштва (1933-39). Антиратна тема постаје главни подстицај. Почетком 30-их година. Десау је, пратећи Ајзлера, савладао жанр масовне политичке песме. Тако се појавила „Телманова колона“ – „...херојска реч на растанак немачким антифашистима, који су се упутили кроз Париз у Шпанију да учествују у биткама против франкиста“.

После окупације Француске, Десау проводи 9 година у САД (1939-48). У Њујорку је значајан сусрет са Брехтом, о коме је Десау дуго размишљао. Већ 1936. године у Паризу композитор је написао „Бојна песма црних сламнатих шешира” на основу Брехтовог текста из његове драме „Света Јованка од кланица” – пародијско реимагинисану верзију живота Девојке од Орлеана. Упознавши песму, Брехт је одмах одлучио да је укључи у своје ауторско вече у студијском позоришту Нове школе за друштвена истраживања у Њујорку. О Брехтовим текстовима, Десау је написао око. 50 композиција – музичко-драмске, кантато-ораторијумске, вокалне и хорске. Централно место међу њима заузимају опере Испитивање Лукула (1949) и Пунтила (1959), настале после композиторовог повратка у домовину. Приступ им је била музика за Брехтове драме – „99 посто” (1938), касније назване „Страх и сиромаштво у трећем царству”; „Мајка Храброст и њена деца” (1946); „Добар човек из Сезуана“ (1947); „Изузетак и правило” (1948); "Господин. Пунтила и његов слуга Матти” (1949); „Кавкаски круг од креде“ (1954).

У 60-70-им годинама. појавиле су се опере – „Ланцелот” (1969), „Ајнштајн” (1973), „Леоне и Лена” (1978), дечији сингпил „Сајам” (1963), Друга симфонија (1964), оркестарски триптих („1955″). , „Море олуја“, „Лењин“, 1955-69), „Кватродрама“ за четири виолончела, два клавира и удараљке (1965). „Старији композитор ДДР-а” наставио је интензивно да ради до краја својих дана. Непосредно пре смрти, Ф. Хененберг је написао: „Десау је задржао живахан темперамент чак иу својој деветој деценији. Потврђујући своју тачку гледишта, понекад може да удари песницом о сто. При томе ће увек саслушати аргументе саговорника, никада се не разоткривајући као свезнајући и непогрешив. Десау уме да буде убедљив без подизања гласа. Али често говори тоном агитатора. Исто важи и за његову музику.”

Л. Римски