Фикрет Амиров |

Фикрет Амиров

Видео сам извор. Чист и свеж, жуборећи гласно, трчао је родним пољима. Амировљеве песме одишу свежином и чистотом. Видео сам платан. Укоренивши дубоко у земљу, уздигао се високо у небо својом круном. Сродна овом платану је и уметност Фикрета Амирова, која се уздигла управо захваљујући томе што се укоренила у родном тлу. Наби Хазри

Музика Ф. Амирова има велику привлачност и шарм. Композиторово стваралачко наслеђе је обимно и вишеструко, органски повезано са азербејџанском народном музиком и националном културом. Једна од најатрактивнијих карактеристика Амировљевог музичког језика је мелодизам: „Фикрет Амиров има богат мелодијски дар“, писао је Д. Шостакович. "Мелодија је душа његовог рада."

Елемент народне музике окруживао је Амирова од детињства. Рођен је у породици познатог таркста и пезтсакханендеа (мухамског извођача) Машадија Џамила Амирова. „Шуша, одакле је био мој отац, с правом се сматра конзерваторијумом Закавказја“, присећа се Амиров. „… Отац ми је открио свет звукова и тајну мугама. Још као дете тежио сам да опонашам његову игру тар. Понекад сам био добар у томе и доносио сам велику радост. Огромну улогу у формирању Амировљеве композиторске личности одиграли су светила азербејџанске музике – композитор У. Гаџибеков и певач Бул-Бул. Године 1949. Амиров је дипломирао на Конзерваторијуму, где је студирао композицију у класи Б. Зеидмана. Током година студија на конзерваторијуму, млади композитор је радио у учионици народне музике (НИКМУЗ), теоријски схватајући фолклор и уметност мугама. У овом тренутку се формира ватрена посвећеност младог музичара креативним принципима У. Гаџибекова, оснивача азербејџанске професионалне музике, а посебно националне опере. „Зову ме једним од настављача дела Узеира Гаџибекова и поносан сам на то“, написао је Амиров. Ове речи потврдила је песма „Посвета Узеиру Гаџибекову” (за унисон виолина и виолончела са клавиром, 1949). Под утицајем Гаџибековљевих оперета (међу којима је посебно популаран Аршин Мал Алан), Амиров је дошао на идеју да напише сопствену музичку комедију Крадљивци срца (постављена 1943). Рад се одвијао под руководством У. Гаџибекова. Дао је допринос и изради овог дела у Државном позоришту музичке комедије, које је отворено тих тешких ратних година. Убрзо Амиров пише другу музичку комедију - Добре вести (објављена 1946.). У том периоду појављују се и опера „Улдиз“ („Звезда“, 1948), симфонијска поема „У знак сећања на хероје Великог отаџбинског рата“ (1943), двоструки Концерт за виолину и клавир и оркестар (1946). . Композитор је 1947. написао Низами симфонију, прву симфонију за гудачки оркестар у азербејџанској музици. И коначно, 1948. године, Амиров је створио своје чувене симфонијске мугаме „Шур“ и „Курд-овшари“, који представљају нови жанр, чија је суштина синтеза традиције азербејџанских народних певача-кханенде са принципима европске симфонијске музике. .

„Стварање симфонијских мугама „Шур” и „Курд-овшари” је иницијатива Бул-Була”, приметио је Амиров, Бул-Бул је био „најближи повереник, саветник и помоћник дела која сам до сада написао”. Обе композиције чине диптих, независни и истовремено повезани једни са другима модалном и интонационом сродношћу, присуством мелодијских веза и једним лајтмотивом. Главна улога у диптиху припада мугаму Шуру. Оба дела су постала изузетан догађај у музичком животу Азербејџана. Добили су заиста међународно признање и поставили темеље за настанак симфонијских макома у Таџикистану и Узбекистану.

Амиров се као иноватор показао у опери Севил (пост. 1953), писаној према истоименој драми Ж. Џабарлија, првој националној лирско-психолошкој опери. „Драма Ј. Џабарлија ми је позната још из школе“, написао је Амиров. „Почетком тридесетих, у Градском драмском позоришту у Гању, морао сам да играм улогу Севиловог сина, малог Гундуза. … Покушао сам да у својој опери сачувам главну идеју драме – идеју борбе жене Истока за своја људска права, патос борбе нове пролетерске културе са буржоазијом. У процесу рада на композицији није ме напуштала помисао на сличности између ликова јунака драме Ж. Џабарлија и опера Чајковског. Севил и Татјана, Балаш и Херман били су близу у свом унутрашњем магацину. Народни песник Азербејџана Самад Вургун топло је поздравио појаву опере: „...„Севиља” је богата очаравајућим мелодијама извученим из неисцрпне ризнице уметности мугама и вешто преломљеним у опери.

Важно место у раду Амирова 50-60-их година. окупиран делима за симфонијски оркестар: живописна свита „Азербејџан” (1950), „Азербејџански капричо” (1961), „Симфонијски плесови” (1963), прожета националним мелосом. Линију симфонијских мугама „Шур” и „Курд-овшари” после 20 година наставља Амировљев трећи симфонијски мугам – „Гулустан Бајати-шираз” (1968), инспирисан поезијом два велика песника Истока – Хафиза и Бехинд . Године 1964. композитор је направио друго издање симфоније за гудачки оркестар „Низами“. (Поезија великог азербејџанског песника и мислиоца касније га је инспирисала да створи балет „Низами”.) ​​Поводом 600. годишњице другог истакнутог азербејџанског песника, Насимија, Амиров пише кореографску песму за симфонијски оркестар, женски хор, тенор, рецитатор и балетска трупа „Легенда о Насимију“, а касније прави оркестарску верзију овог балета.

Нови врхунац у Амировљевом стваралаштву био је балет „Хиљаду и једна ноћ” (пост. 1979) – живописна кореографска екстраваганца, која као да зрачи магијом арапских бајки. „На позив Министарства културе Ирака, посетио сам ову земљу са Н. Назаровом” (кореограф-директор балета. – НА). Покушао сам да дубоко продрем у музичку културу арапског народа, његову пластичност, лепоту музичких ритуала, проучавао историјске и архитектонске споменике. Био сам суочен са задатком да синтетизујем национално и универзално...“, написао је Амиров. Партитура балета је јарких боја, заснована на игри тимброва који имитирају звук народних инструмената. Бубњеви играју важну улогу у томе, они носе важно семантичко оптерећење. Амиров у партитуру уводи још једну тембарску боју – глас (сопран) који пева тему љубави и постаје симбол етичког принципа.

Амиров се, поред компоновања, активно бавио музичким и друштвеним активностима. Био је секретар управних одбора Савеза композитора СССР-а и Савеза композитора Азербејџана, уметнички директор Азербејџанске државне филхармоније (1947), директор Азербејџанског академског позоришта опере и балета по имену. МФ Акхундова (1956-59). „Увек сам сањао и сањам да ће се азербејџанска музика чути на свим крајевима света... Уосталом, људи суде о себи по музици народа! И ако сам барем делимично успео да испуним свој сан, сан целог свог живота, онда сам срећан“, изразио је свој креативни кредо Фикрет Амиров.

Н. Алексенко