Михаил Израелевич Ваиман |

Микхаил Ваиман

Есејима о Ојстраху и Когану, најистакнутијим представницима совјетске виолинске школе, додајемо и есеј о Михаилу Вајману. У перформансу Ваимана откривена је још једна веома важна линија совјетског перформанса, која има фундаментални идеолошки и естетски значај.

Вајман је завршио Лењинградску школу виолиниста, која је дала велике извођаче као што су Борис Гутников, Марк Комисаров, Дина Шнајдерман, Бугарин Емил Камиларов и други. По својим стваралачким циљевима, Вајман је најзанимљивија фигура за истраживача. Ово је виолиниста који хода у уметности високих етичких идеала. Он радознало настоји да проникне у дубоки смисао музике коју изводи, а углавном да би у њој пронашао неку уздижућу ноту. У Вајману, мислилац у области музике сједињује се са „уметником срца“; његова уметност је емотивна, лирска, прожета је лириком умне, софистициране филозофије хуманистичко-етичког поретка. Није случајно што је еволуција Вајмана као извођача ишла од Баха до Франка и Бетовена, и Бетовена последњег периода. То је његов свесни кредо, разрађен и стечен патњом као резултат дугих размишљања о циљевима и задацима уметности. Он тврди да уметност захтева „чисто срце“ и да је чистоћа мисли неопходан услов за истински инспирисану извођачку уметност. Световне природе, – каже Вајман, када са њим разговара о музици, – у стању су да стварају само приземне слике. Уметникова личност оставља неизбрисив траг на све што ради.

Међутим, „чистоћа“, „узвишеност“ могу бити различити. Они могу значити, на пример, категорију естетизовану током живота. За Вајмена, ови концепти су у потпуности повезани са племенитом идејом доброте и истине, са човечношћу, без које је уметност мртва. Вајман уметност посматра са моралног становишта и у томе види главну дужност уметника. Најмање од свега, Вајман је фасциниран „виолинизмом“, не грејаним срцем и душом.

Вајман је у својим тежњама по много чему близак Ојстраху последњих година, а од страних виолиниста – Менухину. Дубоко верује у васпитну моћ уметности и непопустљив је према делима која носе хладну рефлексију, скептицизам, иронију, пропадање, празнину. Још му је туђи рационализам, конструктивистичке апстракције. За њега је уметност начин филозофског сазнања стварности кроз разоткривање психологије савременика. Сазнајност, пажљиво схватање уметничког феномена лежи у основи његовог стваралачког метода.

Вајманова креативна оријентација доводи до тога да је, одлично владајући великим концертним формама, све више склон интимности, која је за њега средство да истакне најсуптилније нијансе осећања, најситније нијансе емоција. Отуда жеља за декламаторским начином свирања, својеврсном „говорном“ интонацијом кроз детаљне технике потеза.

У коју категорију стила се може сврстати Виман? Ко је он, „класик“, према његовом тумачењу Баха и Бетовена, или „романтичар“? Наравно, романтичар у смислу изузетно романтичне перцепције музике и односа према њој. Романтичне су његове потраге за узвишеним идеалом, његово витешко служење музици.

Михаил Вајман је рођен 3. децембра 1926. године у украјинском граду Нови Буг. Када је имао седам година, породица се преселила у Одесу, где је будући виолиниста провео детињство. Његов отац је припадао броју свестраних професионалних музичара, којих је у то време било много у провинцији; дириговао је, свирао виолину, држао часове виолине и предавао теоријске предмете у Одеској музичкој школи. Мајка није имала музичко образовање, али је, уско повезана са музичком средином преко свог мужа, страсно желела да и њен син постане музичар.

Први контакти младог Михаила са музиком десили су се у Новом Бугу, где је његов отац водио оркестар дувачких инструмената у градском Дому културе. Дечак је увек пратио свог оца, постао зависник од свирања трубе и учествовао на неколико концерата. Али мајка је протестовала, сматрајући да је штетно за дете да свира дувачки инструмент. Пресељење у Одесу ставило је тачку на овај хоби.

Када је Миша имао 8 година, доведен је код П. Стољарског; познанство је завршено уписом Вајмана у музичку школу дивног дечјег учитеља. У Ваимановој школи је углавном предавао помоћник Стољарског Л. Лембергски, али под надзором самог професора, који је редовно проверавао како се талентовани ученик развија. То се наставило све до 1941.

Вајманов отац је 22. јула 1941. позван у војску, а 1942. је погинуо на фронту. Мајка је остала сама са 15-годишњим сином. Вест о очевој смрти примили су када су већ били далеко од Одесе – у Ташкенту.

Конзерваторијум евакуисан из Лењинграда настанио се у Ташкенту, а Вајман је уписан у десетогодишњу школу при њему, у класи професора И. Еидлина. Уписавши одмах 8. разред, Вајман је 1944. године завршио средњу школу и одмах положио испит за конзерваторијум. На конзерваторијуму је учио и код Ејдлина, дубоког, талентованог, необично озбиљног учитеља. Његова заслуга је формирање у Вајману квалитета уметника-мислиоца.

Још у периоду школских студија о Вајману се говори као о перспективном виолинисти који има све податке да се развије у великог концертног солисту. Године 1943. послат је на смотру талентованих ученика музичких школа у Москви. Био је то изузетан подухват изведен на врхунцу рата.

Године 1944. Лењинградски конзерваторијум се вратио у свој родни град. За Вајмана је почео лењинградски период живота. Он постаје сведок брзог оживљавања вековне културе града, његових традиција, жељно упија све што ова култура носи у себи – њену посебну строгост, пуну унутрашње лепоте, узвишеног академизма, склоности хармонији и потпуности. форме, висока интелигенција. Ови квалитети се јасно осећају у његовом наступу.

Значајна прекретница у животу Вајмана је 1945. Млади студент Лењинградског конзерваторијума је послат у Москву на прво послератно Свесавезно такмичење извођача музичара и тамо добија диплому са одликом. Исте године, његов први наступ одржан је у Великој сали Лењинградске филхармоније са оркестром. Извео је Стајнбергов концерт. Након завршетка концерта, у свлачионицу је дошао Јуриј Јуријев, Народни уметник СССР-а. "Млад човек. рекао је дирнут. – данас је ваш првенац – запамтите га до краја својих дана, јер је ово насловна страница вашег уметничког живота. „Сећам се“, каже Вајман. — Још увек памтим ове речи као опроштајне речи великог глумца, који је увек пожртвовано служио уметности. Како би било дивно када бисмо сви понели бар делић његовог пламена у својим срцима!“

На квалификационом тесту за Међународно такмичење Ј. Кубелик у Прагу, одржаном у Москви, одушевљена публика дуго није пуштала Вајмана са сцене. Био је то прави успех. Међутим, Вајман је на такмичењу играо мање успешно и није освојио место на које је могао да рачуна после московског наступа. Неупоредиво бољи резултат – другу награду – постигао је Вајман у Лајпцигу, где је 1950. године послат у Ј.-С. Бацх. Његову интерпретацију Бахових дела жири је оценио као изванредну промишљеност и стил.

Вајман пажљиво чува златну медаљу добијену на такмичењу белгијске краљице Елизабете у Бриселу 1951. године. Био је то његов последњи и најсјајнији такмичарски наступ. О њему и Когану, који је добио прву награду, говорила је светска музичка штампа. Поново је, као и 1937. године, победа наших виолиниста оцењена као победа целе совјетске гусларске школе.

Након такмичења, Вајманов живот постаје нормалан за концертног уметника. Много пута путује по Мађарској, Пољској, Чехословачкој, Румунији, Савезној Републици Немачкој и Демократској Републици Немачкој (19 пута је био у ДР Немачкој!); концерти у Финској. Норвешка, Данска, Аустрија, Белгија, Израел, Јапан, Енглеска. Свуда огроман успех, заслужено дивљење за његову паметну и племениту уметност. Ускоро ће Вајман бити препознат у Сједињеним Државама, са којима је већ потписан уговор за његову турнеју.

1966. године, изванредни совјетски уметник добио је титулу почасног уметника РСФСР-а.

Где год да Вајман наступа, његова игра се оцењује са изузетном топлином. Она дира срца, одушевљава својим изражајним квалитетима, иако је његово техничко мајсторство увек назначено у рецензијама. „Свирање Михаила Вајмана од првог такта Баховог концерта до последњег потеза гудала у бравурозном делу Чајковског било је еластично, еластично и бриљантно, захваљујући чему је у првим редовима светски познатих виолиниста. У префињеној култури његовог наступа осећало се нешто веома племенито. Совјетски виолиниста није само бриљантан виртуоз, већ и веома интелигентан, осећајан музичар…”

„Очигледно, најзначајнија ствар у Вајмановој игри је топлина, лепота, љубав. Један покрет лука изражава много нијанси осећања“, приметио је лист „Кансан Уутисет“ (Финска).

У Берлину је 1961. Вајман извео концерте Баха, Бетовена и Чајковског са Куртом Сандерлингом за диригентском штандом. „Овај концерт, који је постао заиста прави догађај, потврдио је да је пријатељство поштованог диригента Курта Сандерлинга са 33-годишњим совјетским уметником засновано на дубоко људским и уметничким принципима.

У отаџбини Сибелијуса, у априлу 1965. године, Вајман је извео концерт великог финског композитора и својим свирањем одушевио чак и флегматичне Финце. „Михаил Вајман се показао као мајстор у извођењу Сибелијусовог концерта. Почео је као издалека, замишљено, пажљиво пратећи прелазе. Текст адагија звучао је племенито под његовим гудалом. У финалу је, у оквиру умереног темпа, играо са потешкоћама „фон абен“ (надмено.— ЛР), како је Сибелијус окарактерисао своје мишљење о томе како треба да се изведе овај део. За последње странице, Вајман је имао духовне и техничке ресурсе великог виртуоза. Бацио их је у ватру, оставивши, међутим, извесног маргиналца (напомене на маргинама, у овом случају, оно што остаје у резерви) као резерва. Никада не прелази последњу линију. Он је виртуоз до последњег потеза“, написао је Ерик Тавашћера у новинама Хелсинген Саномат 2. априла 1965. године.

И друге критике финских критичара су сличне: „Један од првих виртуоза свог времена“, „Велики мајстор“, „Чистота и беспрекорност технике“, „Оригиналност и зрелост интерпретације“ – ово су оцене Сибелијуса. и концерти Чајковског, са којима су Вајман и филхармонија Лењинградског оркестра под управом А. Јансонса 1965. гостовали у Финској.

Вајман је музичар који мисли. Дуги низ година бави се проблемом савремене интерпретације Бахових дела. Пре неколико година, са истом упорношћу, прешао је на решавање проблема Бетовенове заоставштине.

С муком је одступио од романтизованог начина извођења Бахових композиција. Враћајући се оригиналима соната, он је у њима тражио примарни смисао, чистећи их од патине вековних традиција које су оставиле траг у њиховом разумевању ове музике. А Бахова музика под гудалом Вајмана проговорила је на нов начин. Проговорило је, јер су непотребне лиге одбачене, а показала се декламаторска специфичност Баховог стила. „Мелодична рецитација” – тако је Вајман изводио Бахове сонате и партите. Развијајући различите технике рецитативно-декламаторске технике, драматизовао је звук ових дела.

Што је Вајман креативније био заокупљен проблемом етоса у музици, то је у себи одлучније осећао потребу да дође до Бетовенове музике. Почео је рад на виолинском концерту и циклусу соната. У оба жанра, Вајман је првенствено тежио да открије етички принцип. Не занимају га толико јунаштво и драма, колико величанствено узвишене тежње Бетовеновог духа. „У нашем добу скептицизма и цинизма, ироније и сарказма, од којих је човечанство одавно уморно“, каже Вајман, „музичар својом уметношћу мора да позове на нешто друго – на веру у висину људских мисли, у могућност доброте, у знак признања потребе за етичком дужношћу, а на све ово је најсавршенији одговор у музици Бетовена, и последњег периода стваралаштва.

У циклусу соната отишао је од последње, Десете, и као да је „проширио” њену атмосферу на све сонате. Тако је и у концерту, где је друга тема првог дела и другог дела постала средиште, уздигнуто и прочишћено, представљено као нека врста идеалне духовне категорије.

У дубоком филозофском и етичком решењу циклуса Бетовенових соната, заиста иновативном решењу, Вајману је у великој мери помогла сарадња са изузетном пијанисткињом Маријом Карандашевом. У сонатама су се два изузетна уметника истомишљеника сусрела ради заједничког деловања, а Карандашева воља, строгост и строгост, стапајући се са невероватном духовношћу Вајмановог извођења, дала је одличне резултате. Три вечери 23, 28. октобра и 3. новембра 1965. године у дворани Глинка у Лењинграду, ова „прича о човеку” одвијала се пред публиком.

Друга и не мање важна сфера Вајманових интересовања је модерност, а пре свега совјетска. Још у младости посветио је много енергије извођењу нових дела совјетских композитора. Концертом М. Штајнберга 1945. почиње његов уметнички пут. Уследио је Концерт Лобковског, који је изведен 1946; у првој половини 50-их Ваиман је обрадио и извео Концерт грузијског композитора А. Мачаваријанија; у другој половини 30-их – Концерт Б. Клузнера. Био је први извођач Шостаковичевог концерта међу совјетским виолинистима после Ојстраха. Вајман је имао част да овај Концерт изведе на вечери посвећеној 50. рођендану композитора 1956. године у Москви.

Ваиман се са изузетном пажњом и пажњом односи према делима совјетских композитора. Последњих година, као што се у Москви Ојстраху и Когану, тако и у Лењинграду, готово сви композитори који стварају музику за виолину окрећу Вајману. На декади лењинградске уметности у Москви, децембра 1965. године, Вајман је сјајно одсвирао Концерт Б. Арапова, на „Лењинградском пролећу” априла 1966. – Концерт В. Салманова. Сада ради на концертима В. Баснера и Б. Тисхцхенка.

Вајман је занимљив и веома креативан учитељ. Он је наставник ликовне културе. То обично значи занемаривање техничке стране обуке. У овом случају, таква једностраност је искључена. Од свог учитеља Ејдлина наследио је аналитички однос према технологији. Има промишљене, систематске погледе на сваки елемент виолинског занатства, изненађујуће тачно препознаје узроке тешкоћа ученика и уме да отклони недостатке. Али све ово подлеже уметничком методу. Од ученика чини да „буду песници“, води их од рукотворина до највиших сфера уметности. Сваки његов ученик, па и онај са просечним способностима, стиче квалитете уметника.

„Код њега су студирали и студирали виолинисти из многих земаља: Сипика Леино и Киири из Финске, Паоле Хеикелман из Данске, Теико Маехасхи и Мацуко Усхиода из Јапана (потоњи је освојио титулу лауреата такмичења у Бриселу 1963. године и такмичења у Москви Чајковски 1966 д.), Стојан Калчев из Бугарске, Хенрика Чионек из Пољске, Вјачеслав Куусик из Чехословачке, Ласло Коте и Андрош из Мађарске. Совјетски ученици Вајмана су дипломирани победник Сверуског такмичења Лев Оскотски, победник Паганинијевог такмичења у Италији (1965) Филип Хиршхорн, победник Међународног такмичења Чајковски 1966 Зиновиј Виников.

Вајманова велика и плодна педагошка активност не може се посматрати ван његових студија у Вајмару. Већ дуги низ година, у некадашњој Листовој резиденцији, сваког јула се одржавају међународни музички семинари. Влада ДДР-а на њих позива највеће музичаре-учитеље из различитих земаља. Овде долазе виолинисти, виолончелисти, пијанисти и музичари других специјалности. Седам узастопних година Вајман, једини виолиниста у СССР-у, позван је да води разред виолине.

Часови се одржавају у облику отворених часова, у присуству публике од 70-80 људи. Поред предавања, Вајман сваке године одржава концерте у Вајмару са разноврсним програмом. Оне су, такорећи, уметничка илустрација за семинар. У лето 1964. Вајман је овде извео три Бахове сонате за соло виолину, откривајући на њима своје разумевање музике овог композитора; 1965. свира Бетовенове концерте.

За изузетне извођачке и наставне активности 1965. године, Вајман је добио титулу почасног сенатора Више музичке академије Ф. Лист. Ваиман је четврти музичар који је добио ову титулу: први је био Франц Лист, а непосредно пре Ваимана Золтан Кодали.

Вајманова креативна биографија никако није завршена. Његови захтеви према себи, задаци које сам себи поставља, служе као гаранција да ће оправдати висок чин који му је дат у Вајмару.

Л. Раабен, 1967

На фотографији: диригент – Е. Мравински, солиста – М. Ваиман, 1967.