Димитра Тхеодоссиоу |

Димитра Тхеодоссиоу

Гркиња по оцу и Немица по мајци, сопран Димитра Теодосиу данас је један од најцењенијих сопрана у јавности и критичарима. Дебитовала је 1995. године у Травијати у Мегарон театру у Атини. Одличан извођач музике Вердија, Доницетија и Белинија, Теодосиу је са посебним сјајем показао свој таленат у години Вердијевих прослава. Протекле сезоне биле су богате креативним успесима: Атила и Стифелио у Трсту, Травијата у Хелсинкију и Трубадур у Монтекарлу. Још један Трубадур, овог пута предвођен маестром Рикардом Мутијем, њен је деби у Ла Скали. Лични успех у истој опери на највеличанственијем и уједно тешком отвореном простору – Арени ди Верона. Рино Алеси разговара са Димитром Теодосиом.

Чини се да је „Трубадур“ предодређен да игра посебну улогу у вашој судбини…

Када сам имао шест година, мој отац, страствени љубитељ опере, први пут у животу ме је одвео у позориште. На крају наступа рекла сам му: кад порастем, бићу Леонора. Сусрет са опером је био као гром, а музика је за мене постала готово опсесија. Посетио сам позориште три пута недељно. У мојој породици није било музичара, иако је бака сањала да се посвети музици и певању. Рат је спречио остварење њеног сна. Мој отац је размишљао о каријери диригента, али си морао да радиш, а музика није деловала као поуздан извор прихода.

Ваша веза са Вердијевом музиком постаје неодвојива...

Управо су опере младог Вердија репертоар у којем се осећам најслагодније. Код Верди жена волим храброст, свежину, ватру. Препознајем се у њиховим ликовима, брзо реагујем на ситуацију, укључим се у борбу ако је потребно... А онда су хероине младог Вердија, као и јунакиње Белинија и Доницетија, романтичне жене и захтевају драматично изражајан вокал. стил и уједно велика покретљивост гласа .

Да ли верујете у специјализацију?

Да, верујем, без икаквих недоумица и расправа. Студирао сам у Немачкој, у Минхену. Учитељица ми је била Биргит Никл, са којом и даље учим. Никада нисам ни размишљао о могућности да постанем стални солиста неког од немачких позоришта, где сви певају свако вече. Таква искуства могу довести до губитка гласа. Више сам волео да почнем са значајним улогама у мање или више значајним позориштима. Певам већ седам година и моја каријера се развија природно: сматрам да је тако.

Зашто сте изабрали да студирате у Немачкој?

Зато што сам Немац по мајчиној страни. Имао сам двадесет година када сам дошао у Минхен и почео да студирам рачуноводство и пословну економију. После пет година, када сам већ радио и издржавао се, одлучио сам да оставим све и посветим се певању. Похађао сам курсеве специјализације на Минхенској школи певања у Минхенској опери под управом Јозефа Метерниха. Затим сам студирао на конзерваторијуму у истом Минхену, где сам певао своје прве делове у оперском студију. Године 1993. добио сам стипендију са имања Марије Калас у Атини, што ми је дало прилику да нешто касније дебитујем у Травијати у позоришту Мегарон. Имао сам двадесет девет година. Одмах после Травијате певала сам у Доницетијевој Ан Болејн у Националној опери у Каселу.

Одличан почетак, нема шта да се каже. Ла Травијата, Ана Болејн, стипендија Марије Калас. Ви сте Грк. Рећи ћу банално, али колико сте пута чули: ево новог Каласа?

Наравно, ово ми је речено. Зато што сам певао не само у Травијати и Ани Болејн, већ и у Норми. Нисам обраћао пажњу на то. Марија Калас је мој идол. Мој рад је вођен њеним примером, али апсолутно не желим да се угледам на њу. Осим тога, мислим да то није могуће. Поносан сам на своје грчко порекло, као и на чињеницу да сам на почетку каријере певао у две опере које асоцирају на име Калас. Могу само да кажем да су ми донели срећу.

Шта је са вокалним такмичењима?

Било је и такмичења, и то је било веома корисно искуство: Белведере у Бечу, Виоти у Верчелију, Ђузепе Ди Стефано у Трапанију, Опералија у режији Пласида Доминга. Увек сам био међу првима, ако не и први. Захваљујући једном од такмичења дебитовао сам као Дона Ана у Моцартовом Дон Ђованију, мојој трећој опери, у којој је партнер био Руђеро Рајмонди.

Вратимо се Вердију. Да ли размишљате о проширењу репертоара у блиској будућности?

Ох сигурно. Али не одговарају све Вердијеве опере мом гласу, посебно у садашњем стању. Већ ми је понуђено да наступам у Аиди, али би било веома опасно да певам у овој опери: за то је потребна вокална зрелост коју још нисам достигла. Исто се може рећи и за маскенбал и за Сила судбине. Волим све ове опере, и волео бих да певам у њима у будућности, али сада ни не помишљам да их дирам. Са учитељицом сам припремио Два Фоскарија, Јованку Орлеанку и Разбојнике, у којима сам дебитовао прошле године у Театру Масимо у Палерму. У Дон Карлосу сам певао у Сан Карлу у Напуљу. Рецимо да је тренутно најдраматичнији лик на мом репертоару Одабела у Атили. То је такође лик који је означио важну прекретницу у мојој каријери.

Дакле, искључујете могућност свог појављивања у две веома занимљиве и драматичне опере младог Вердија, Набука и Магбета?

Не, не искључујем то. Набуко ми је веома занимљив, али ми још нису понудили да певам у њему. Што се тиче Лејди Магбет, она ми је понуђена, а мене је веома привукло да отпевам ову деоницу, јер мислим да је ова јунакиња обдарена таквом енергијом да је хтели-нехтели морате тумачити док сте млади и док вам је глас свеж. Међутим, многи су ме саветовали да одложим сусрет са леди Магбет. Рекао сам себи: Верди је хтео певача ружног гласа да пева даму, сачекаћу док ми глас не постане ружан.

Ако изузмемо Лиуа у „Турандоту“, никада нисте певали у делима двадесетог века. Зар вас не заводе тако значајни ликови попут Тоске или Саломе?

Не, Салома је лик који ме одбија. Моје омиљене јунакиње су Доницетијеве Лусија и Ана Болејн. Свиђају ми се њихова страствена осећања, њихово лудило. У друштву у којем живимо немогуће је изразити осећања на начин на који желимо, а за певача опера постаје вид терапије. А онда, ако тумачим карактер, морам бити сигуран КСНУМКС%. Кажу ми да ћу за двадесет година моћи да певам у Вагнеровим операма. Ко зна? За овај репертоар још нисам направио никакве планове.

Интервју са Димитром Теодосију објављен у часопису л'опера Превод са италијанског Ирине Сорокине, операневс.ру