Фламенцо |

Фламенко, тачније канте фламенко (шпански цанте фламенко), је обимна група песама и игара југа. Шпанија и посебан стил њиховог наступа. Реч "Ф." – из жаргона 18. његова етимологија и поред бројних није утврђена. научна истраживања. Познато је да су се почетком 19. века Цигани Севиље и Кадиза називали фламенкосима, а временом је овај термин добио значење „гитано андалузадо“, односно „Цигани који су се натурализовали у Андалузији“. Дакле, „цанто фламенко” дословно значи „певање (или песме) андалузијских Цигана”, или „циганско-андалузијско певање” (цанте гитано-андалуз). Овај назив није ни историјски ни суштински тачан, јер: Цигани нису ствараоци и нису јединства. носиоци одела Ф.; цанте Ф. је власништво не само Андалузије, већ је распрострањено и ван њених граница; у Андалузији постоје музе. фолклор, који не припада Цантеу Ф.; Цанте Ф. значи не само певање, већ и свирање гитаре (гуитарра фламенца) и плес (баиле фламенцо). Ипак, како истиче И. Роси, један од водећих истраживача Ф., овај назив се испоставља прикладнијим од других (цанте јондо, цанте андалуз, цанте гитано), јер обухвата све, без изузетка, појединачне манифестације. овог стила, означена другим терминима. Заједно са цанте Ф., назив „цанте јондо” (цанте јондо; етимологија такође није јасна, вероватно значи „дубоко певање”) се широко користи. Неки научници (Р. Лапарра) не праве разлику између цанте јондо и цанте Ф., међутим, већина истраживача (И. Росси, Р. Молина, М. Риос Руиз, М. Гарциа Матос, М. Торнер, Е. Лопез Цхавари) верују да је цанте јондо само део цанте Ф., можда, према М. Фали, његовог најстаријег језгра. Поред тога, термин „цанте хондо” се односи само на певање и не може се односити на уметност Ф. у целини.

Родно место Цанте Ф. је Андалузија (древна Турдетанија), територија где је дец. културни, укључујући и музички, утицаји Истока (феничански, грчки, картагињански, византијски, арапски, цигански), који су одредили наглашено оријентални изглед цанте Ф. у поређењу са остатком шпанског. музички фолклор. 2500 фактора је пресудно утицало на формирање цанте Ф.: усвајање шпанског. црква грчко-византијског певања (2-2 века, пре увођења римске литургије у њеном чистом облику) и досељавање 11. у Шпанију је бројно. групе Цигана који су се населили у Андалузији. Од грчко-византијског. Литурги цанте Ф. позајмио типичне лествице и мелодију. обрти; изводити. пракса Цигана дала је канте Ф. његову коначну. уметности. облик. Главна зона савременог распрострањења цанте Ф. – Доња Андалузија, односно провинција Кадиз и југ. део провинције Севиља (главни центри су Тријана (четвртина града Севиље на десној обали Гвадалкивира), град Херез де ла Фронтера и град Кадиз са оближњим лучким градовима и местима). На овом малом простору настало је 1447% свих жанрова и облика цанте Ф., и то пре свега оних најстаријих – тонови (тонб), сигирија (сигуирија), солеа (солеб), саета (саета). Око ове главне „фламенко зоне“ је већа област афламенкаде – са снажним утицајем стила Цанте Ф.: провинције Уелва, Кордоба, Малага, Гранада, Алмерија, Хаен и Мурсија. Овде гл. жанр цанте Ф. је фанданго са својим бројним. сорте (вердиалес, хабера, рондена, малагена, гранадина, итд.). Др удаљеније зоне „афламенкада” – Екстремадура (до Саламанке и Ваљадолида на северу) и Ла Манча (до Мадрида); изоловано „острво” Канте Ф. чини Барселону.

Први документарни податак о Канту Ф. као специфичном. Стил певања датира из 1780. године и везује се за име „кантаора“ (певач – извођач цанте Ф.) Тио Луис ел де ла Јулиан, Циганин из града Херез де ла Фронтера, који је доле. нама. Све до последње четвртине. 19. век сви познати кантаори су били искључиво Цигани (Ел Фиљо из Пуерто Реала, Сијего де ла Пења из Аркос де ла Фронтера, Ел Планета, Цурро Дурце и Еирике ел Мелисо из Кадиза, Мануел Каганчо и Хуан ел Пелао из Тријане, Локо Матео, Пако ла Луз, Цурро Фријонес и Мануел Молина из Херез де ла Фронтере). Репертоар извођача цанте Ф. у почетку је био веома ограничен; цантаорс 1. спрат. 19. века изведена премијера. тонови, сигирије и солеарес (солеа). У 2. спрату. 20. век цанте Ф. обухвата најмање 50 дец. песнички жанрови (већина су истовремено и плесови), а неки од њих имају и до 30, 40 па и до 50 делова. форме. Цанте Ф. је заснован на жанровима и облицима андалузијског порекла, али је цанте Ф. асимиловао многе песме и игре које су долазиле из других региона Шпаније, па чак и са друге стране Атлантика (као што су хабанера, аргентински танго и румба).

Поезија Цантеа Ф. није повезана са К.-Л. константна метричка форма; користи различите строфе са различитим врстама стихова. Преовлађујућа врста строфе је „копла романсеада“, односно катрен са 8-комплексном кореиком. стихови и асонанце у 2. и 4. стиху; уз то се користе и копле са неједнаким стиховима – од 6 до 11 слогова (сигирија), строфе од 3 стиха са асонансама у 1. и 3. стиху (солеа), строфе од 5 стихова (фанданго), строфе од сегуидилла (ливијана, серрана, булериа) итд. Поезија Ф. цантеа је по свом садржају готово искључиво лирска поезија, прожета индивидуализмом и филозофским погледом на живот, због чега многе копије Ф. цантеа изгледају као својеврсне максиме које сумирају животно искуство. . Цх. теме ове поезије су љубав, усамљеност, смрт; открива унутрашњи свет човека. Поезија Кантеа Ф. истиче се по језгровитости и једноставности уметности. фондови. Метафоре, поетска поређења, реторичке методе презентације у њој готово да и не постоје.

У песмама Цанте Ф. користе се дур, мол итд. фрет ми (модо де ми је условни назив, од бас жице гитаре; шпански музиколози га зову и „дорски” – модо дорицо). У дуру и молу користе се хармоније И, В и ИВ корака; повремено се јавља седмокорд другог степена. Песме Цантеа Ф. у молу нису бројне: то су фаррука, халео, неки севиљани, булериа и тиенто. Главне песме – болеро, поло, алегриас, мирабрас, мартинете, царцелера, итд. Огромна већина песама цанте Ф. заснована је на лествици „моде ми“ – древном модусу који је прешао у нар. музичка пракса из старог шпанског. литургије и нешто измењену даску. музичари; у основи се поклапа са фригијским начином, али са тоничним дуром. трозвук у хармоници. пратњи и са „флуктуирајућим” ИИ и ИИИ кораком у мелодији – природним или повишеним, без обзира на смер кретања.

У фандангу, са својим бројним варијететима и у неким песмама Леванта (таранто, цартагенера) користи се варијабилни мод: њихов вок. мелодије су изграђене у великој мери, али ће се закључити. музика, фраза тог периода свакако се модулира у „моде ми“, у којој звучи интерлудиј или постлудиј који се свира на гитари. Спаин. музиколози такве песме називају „бимодалним“ (цантос бимодалес), односно „двомодалним“.

Мелодије Цанте Ф. карактерише мали опсег (у најстаријим облицима, попут тонова или сигирија, који не прелазе квинте), опште кретање надоле од горњег звука до тонике са истовременим декресцендом (од ф до п), глатка мелодијска. цртање без скокова (скокови су дозвољени повремено и само између краја једног музичког периода и почетка следећег), вишеструко понављање једног звука, обилна орнаментика (мелизме, аппоггиатура, наставак певања референтних мелодијских звукова и сл.), учестало употреба портамента – посебно изражајна због употребе интервала мањих од полутона код кантаора. Посебан карактер мелодијама канта Ф. даје спонтан, импровизациони начин извођења кантаора, који никада не понављају потпуно исту песму, већ у њу увек уносе нешто ново и неочекивано, али не нарушавајући стил.

Метроритам. структура цанте Ф. веома је богата и разноврсна. Песме и игре Цанте Ф. су подељене у десетине група у зависности од метра и ритма вока. мелодија, пратња, као и њихови различити односи. Само врло поједностављујућа дела. слику, можете поделити све песме Цанте Ф. метроритмом. карактеристике у 3 групе:

1) песме које се изводе без икакве пратње, у слободном ритму, или уз пратњу (гитару) која се не придржава в.-л. стални метар и дајући певачу само хармонију. подршка; у ову групу спадају најстарије песме цанте Ф. – тон, саета, дебла, мартинета;

2) песме које певач такође изводи у слободном метру, али уз метрички поређану пратњу: сигирија, солеа, кања, поло, тиенто итд.;

3) песме са метрички уређеним воком. мелодија и пратња; Ова група обухвата већину песама Ф.

Песме 2. и 3. групе користе дводелне (2/4), трогласне (3/8 и 3/4) и променљиве (3/8 + 3/4 и 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) метара; ове последње су посебно типичне.

Главно, практично јединство. музика инструмент укључен у цанте Ф. је гитара. Гитара коју користе андалузијски „токаори” (гитаристи Ф. стила) назива се „фламенка гитара” (гуитарра фламенца) или „сонанта” (сонанта, букв. – звук); разликује се од уобичајеног шпанског. гитаре са ужим телом и, као резултат, пригушенијим звуком. Према истраживачима, уједињење токаора са кантаором у канта Ф. догодило се не раније од почетка. 19. век Токаор изводи прелудије које претходе увођењу кантаора и међуигре који попуњавају празнине између два вока. фразе. Ови соло фрагменти, понекад веома детаљни, називају се „фалсетас“ (фалсетас) и изводе се техником „пунтео“ (од пунтеар – пунктирати; извођење соло мелодије и разних фигурација са повременом употребом акорда за наглашавање хармоније у каденци окрета). Кратке игре улога између две „фалсете“ или између „фалсетас“ и певања, изведене техником „расгео“ (расгуео; низ звучних, понекад дрхтавих акорда), тзв. „пасеос” (пасеос). Уз чувене кантаоре, познати су изузетни гитаристи цанте Ф.: Патино, Хавиер Молина, Рамон Монтоиа, Пацо де Луциа, Серранито, Маноло Санлуцар, Мелцхор де Марцхена, Цурро де Херез, Ел Нињо Рицардо, Рафаел дел Агуила, Пацо Агуилера, Моранто Чико и други

Поред гитаре, певање у Ф. цанте прати „палмас фламенцас“ (палмас фламенцас) – ритмички. ударањем 3-4 притиснута прста једне руке о длан друге, „питос” (питос) – шкљоцање прстима на начин кастањета, лупкање петом итд. Кастањете прате плесове Ф.

Импровизована природа извођења песама Цанте Ф., употреба интервала мањи од полутона у њима, као и слободни метар у многим од њих, спречавају њихову тачну фиксацију у нотним записима: не може дати праву представу о ​прави звук канта Ф. Ипак, дајемо као пример два фрагмента сигирије – почетни „фалсет” гитаре и увод кантаора (снимио И. Росси; види колоне 843, 844 ):

Плес у цанте Ф. је истог древног порекла као и певање. Ово је увек соло плес, блиско повезан са певањем, али има свој карактеристичан изглед. До о сер. 19. век Ф. плесови нису били бројни (запатеадо, фанданго, јалео); са 2. спрата. 19. века њихов број брзо расте. Од тада су многе песме Цанте Ф. биле праћене плесом и претворене у жанр цанто баилабле (песма-плес). Дакле, још у 19. веку. позната циганска „баилаора“ (плесачица у Ф. стилу) из Севиље, Ла Мехорана, почела је да игра солеу. У 20. веку скоро све песме цанте ф. извођене као плесови. Јосе М. Цабаллеро Боналд наводи више од 30 „чистих“ плесова Ф.; заједно са плесовима, које он назива „мешовитим“ (позоришни плесови Ф.), њихов број прелази 100.

За разлику од других регионалних типова шпанског. музички фолклор, цанте Ф. у својим најчистијим облицима никада није био у јавности. имања, није обрађивало целокупно становништво Андалузије (ни градско ни сеоско) и све до последње трећине 19. века. није био ни популаран ни познат ван уског круга познавалаца и аматера. Имовина опште јавности цанте Ф. постаје тек доласком посебних. уметнички кафе, у коме су наступили извођачи канте Ф.

Први такав кафић отворен је у Севиљи 1842. године, али њихова масовна дистрибуција датира још од 70-их година. 19. века, када су године настале бројне „цафе цантанте”. Севиља, Херез де ла Фронтера, Кадиз, Пуерто де Санта Марија, Малага, Гранада, Кордоба, Картахена, Ла Унион, а после њих ван Андалузије и Мурсије – у Мадриду, Барселони, чак и Билбау. Период од 1870. до 1920. године назива се „златном ером“ цанте Ф. Нови облик постојања цанте Ф. означио је почетак професионализације извођача (певача, плесача, гитариста), подстакао такмичење међу њима и допринео формирању разних. изводити. школе и стилове, као и разликовање жанрова и облика у оквиру цанте Ф. Тих година термин „хондо“ почиње да означава посебно емоционално изражајне, драматичне, експресивне песме (сигирија, нешто касније солеа, кања, поло, мартинет, карселера). Истовремено су се појавили називи „цанте гранде” (цанте гранде – велико певање), који су дефинисали песме велике дужине и са мелодијама широког спектра, и „цанте цхицо” (цанте цхицо – мало певање) – за песме које нису имале такве особине. У вези са средствима. Са повећањем удела плеса у цантеу, Ф. почели да разликују песме према њиховој функцији: песма „аланте” (андалузијски облик кастиљског аделанте, напред) била је намењена само за слушање, песма „атрас” (атрбс, назад) је пратила плес. Епоха „цафе цантанте” изнедрила је читаву плејаду изванредних извођача цанте Ф., међу којима су кантатори Мануел Топпе, Антонио Маирена, Маноло Царацол, Пастора Павон, Марија Варгас, Ел Агујетас, Ел Лебријано, Енрике Моренте, баилорс Ла Аргентина, Лолила Ла истичу се Фламенка, Висенте Ескудеро, Антонио Руиз Солер, Кармен Амаја. Кореографски 1914. трупа Ла Аргентина наступила је у Лондону са играма на музику М. де Фаља и плесови Ф. Истовремено, трансформација Ф.-овог кантеа у спектакуларну представу није могла а да се негативно одрази на уметност. ниво и чистота стила песама и игара Ф. Преносећи се у 20-те. 20. век песма Ф. у позориште. позорница (тзв. фламенка опера) и организација фолклорних представа Ф. додатно погоршао пад ове уметности; репертоар канта Ф. извођачи су били затрпани ванземаљским облицима. Такмичење Цанте Јондо, организовано у Гранади 1922. године на иницијативу М. де Фаља и Ф. Гарсија Лорка, дао је подстицај оживљавању Кантеа Ф.; слична такмичења и фестивали почели су да се редовно одржавају у Севиљи, Кадизу, Кордоби, Гранади, Малаги, Хаену, Алмерији, Мурсији и другим градовима. Привукли су изванредне извођаче, демонстрирали најбоље примере цанте Ф. 1956-64, серијал вечери цанте Ф. одржано у Кордоби и Гранади; у Кордоби 1956, 1959. и 1962. године одржан нац. такмичења цанте Ф., а у граду Херез де ла Фронтера 1962. – међунар. Такмичење у песми, игри и гитари Ф. Студија Цанте Ф.

Референце: Фалла М. де, Канте Јондо. Његово порекло, значење, утицај на европску уметност, у његовој збирци: Чланци о музици и музичарима, М., 1971; Гарсија Лорка Ф., Канте Јондо, у својој збирци: О уметности, М., 1971; Прадо Н. де, Цантаорес андалуцес, Барселона, 1904; Мацхадо и Руиз М., Цанте Јондо, Мадрид, 1912; Луна ЈЦ де, Де цанте гранде и цанте цхицо, Мадрид, 1942; Фернандез де Цастиллејо Ф., Андалуцна: ло андалуз, ло фламенко и ло гитано, Б. Аирес, 1944; Гарциа Матос М., Цанте фламенко, у: Ануарио мусиоал, в. 5, Барселона, 1950; свој, Уна хисториа дел цанто фламенцо, Мадрид, 1958; Триана Ф. Ел де, Арте и артистас фламенцос, Мадрид, 1952; Лафуенте Р., Лос гитанос, ел фламенцо и лос фламенцос, Барселона, 1955; Цабаллеро Боналд ЈМ, Ел цанте андалуз, Мадрид, 1956; његов, Ел баиле андалуз, Барселона, 1957; свој, Дицционарио дел цанте јондо, Мадрид, 1963; Гонзблез Цлимент А., Цанте ен Цурдоба, Мадрид, 1957; свој, Ондо ал цанте!, Мадрид, 1960; свој, Булернас, Јерез де ла Фронтера, 1961; своје, Антологиа де поесиа фламенца, Мадрид, 1961; његов, Фламенцологиа, Мадрид, 1964; Лобо Гарцна Ц., Ел цанте Јондо а травис де лос тиемпос, Валенсија, 1961; Плата Ј. де ла, Фламенцос де Јерез, Јерез де ла Фронтера, 1961; Молина Фахардо Е., Мануел де Фалла и ел “Цанте Јондо”, Гранада, 1962; Молина Р., Малрена А., Мундо и формас дел цанте фламенцо, “Ревиста де Оцциденте”, Мадрид, 1963; Невилле Е., Фламенцо и цанте јондо, Мблага, 1963; Ла цанцион андалуза, Јерез де ла Фронтера, 1963; Цаффарена А., Цантес андалуцес, Мблага, 1964; Луке Навајас Ј., Малага ен ел цанте, Мблага, 1965; Роси Х., Теориа дел цанте Јондо, Барселона, 1966; Молина Р., Цанте фламенко, Мадрид, 1965, 1969; његов сопствени, Мистериос дел арте фламенцо, Барселона, 1967; Дуран Мусоз Г., Андалуциа и су цанте, Мблага, 1968; Мартнез де ла Пеца Т., Теорна и працтица дел баиле фламенцо, Мадрид, 1969; Рхос Руиз М., Интродуццион ал цанте фламенцо, Мадрид, 1972; Мацхадо и Алварез А., Цантес фламенцос, Мадрид, 1975; Цабаллеро Боналд ЈМ, Луцес и сомбрас дел фламенцо, (Барселона, 1975); Лареа А. де, Гуиа дел фламенко, Мадрид, (1975); Манзано Р., Цанте Јондо, Барселона, (са).

ПА Пицхугин