Деже Ранки (Дезсо Ранки) |

Ранки Дезсо

У „новом таласу“ мађарске пијанистичке уметности који се појавио на концертном хоризонту раних 70-их. Деје Ранки се с правом може сматрати лидером. Привукао је пажњу раније од других, први је освојио ловорике концертног извођача, а потом и висока признања своје земље. Од самог почетка, његова креативна биографија била је изузетно успешна. Од осме године био је ученик специјалне музичке школе у ​​Будимпешти, са 13 је уписао конзерваторијум, у класи професора Миклошне Мате, са 18 је постао студент Музичке академије. Листа, где је учио под руководством изузетних мајстора – Пала Кадосија и Ференца Радоша, а одмах по завршетку академије (1973) овде добија и сопствену класу. Касније је Ранки још напредовао у Цириху са Г. Андом.

Током година студија Ранки је три пута учествовао на Државним такмичењима ученика средњих музичких школа (конзерваторијума) и три пута је био победник. А 1969. године добио је прву награду на Међународном Шумановом такмичењу у Цвикауу (ГДР). Али ова победа му није донела праву славу – резонанција Шумановог такмичења у Европи је релативно мала. Прекретница у биографији уметника била је следећа – 1970. У фебруару је успешно наступио у Берлину, у марту је први пут свирао са оркестром у Будимпешти (изведен је Моцартов концерт у Ге-дуру), у априлу. дебитовао је у Паризу, а у мају је направио велику турнеју по Италији, укључујући концерте у највећим салама Рима и Милана. У јавности је почело да се прича о младом Мађару, његово име је било препуно новина, а већ од следеће сезоне постао је истакнута личност светског концертног живота.

Тако брз успон Ранки је захвалио ретком складу свог талента, уметничкој слободи, због чега су га критичари назвали „рођеним пијанистом”. Све му долази лако, његов таленат је подједнако природан „применљив“ на било коју област обимног репертоара, иако му је, према речима самог уметника, најближи надахнути свет романтичара.

У том погледу карактеристични су не само његови веома разноврсни концертни програми, већ и плоче које је Ранки успео доста да одсвира током протекле деценије. Међу њима се на првом месту истичу солидни монографски албуми, више пута обележени међународним признањима. Његов први албум – Шопен – добио је „Гран при” Француске академије плоча 1972. године; касније су веома цењени његови снимци дела Бартока (посебно „Дечји албум”), Хајдна (касне сонате), Шумана, Листа. И сваки пут рецензенти примећују, пре свега, суптилност преноса музике, осећаја за стил, поезију, као и хармонију интерпретације, која га разликује од његовог пријатеља и ривала Золтана Кочиша.

С тим у вези, интересантне су две рецензије, које су једна од друге удаљене стотинама километара и неколико година. Варшавски критичар Ј. Кански пише: „Док је свирање Золтана Кочиша пре свега задивљено виртуозним сјајем, живахношћу ритма и динамичном енергијом, његов старији колега Деже Ранки осваја пре свега елеганцијом и суптилношћу свирања, заснованог на подједнако снажној техничкој вештини, али носећи у исто време изразит камерно-интимни лик... Можда његов Лист није титанско-експлозивни џин, чију појаву познајемо из интерпретација великих мајстора – Хоровица и Рихтера, али нам млади сународник бриљантног композитора дозвољава да видимо друге аспекте његовог изгледа – појаву мистика и песника” .

А ево и мишљења западнонемачког музиколога М. Мајера: „Овај пијаниста се од самог почетка своје каријере афирмисао као вишеструки и интелектуални тумач. О томе сведочи импресиван репертоар његових снимака, као и његови концертни програми. Ранки је самоуверен и увек самоконтролисан пијаниста, који се од свог сународника Кочиша разликује по смирености, која понекад пређе и у равнодушност. Он не дозвољава да музички импулси преплаве, ослањајући се много више на унапред смишљену интерпретацију и прорачунату форму. Његова техничка опремљеност му омогућава да не прави компромисе чак ни у Листу: он свира своје сонате са једва мање виртуозности од самог Рубинштајна.

Деје Ранки ради са великим интензитетом. Већ је пропутовао цео свет, поред концерата и соло снимака, стално поклања пажњу ансамблском музицирању. Тако је снимио дела Бетовена за виолончело и клавир (заједно са М. Перењијем), клавирске дуете Моцарта, Равела и Брамса (у сарадњи са З. Коцхисом), већи број квартета и квинтета уз учешће клавира. Пијаниста је награђен највишим признањима своје домовине – наградом Ф. Лист (3) и наградом Л. Коссутх (1973).

Григориев Л., Платек А., 1990