Хенрик Виениавски |

Хенрик Виениавски

Вениавски. Цаприццио Валтз (Јасцха Хеифетз) →

Ово је дијаболична особа, често предузима оно што је немогуће, а штавише, он то и остварује. Г. Берлиоз

Романтизам је изнедрио безброј концертних композиција познатих виртуоза. Готово сви су заборављени, а на концертној сцени остали су само високоуметнички примери. Међу њима су и радови Г. Виениавског. Његови концерти, мазурке, полонезе, концертна дела налазе се на репертоару сваког виолинисте, популарни су на сцени због несумњивих уметничких заслуга, јарког националног стила, бриљантног коришћења виртуозних могућности инструмента.

Основа рада пољског виолинисте је народна музика, коју је доживљавао од детињства. У уметничкој реализацији научио га је кроз дела Ф. Шопена, С. Моњушка, К. Липинског, са којима се сусрела његова судбина. Студирање код С. Сервацхинског, затим у Паризу код ЈЛ Массард-а и композиција код И. Цоллет-а дало је Вијењавском добру професионалну обуку. Већ са 11 година компоновао је Варијације на тему мазурке, а са 13 изашла су му прва дела – Велики фантастични каприс на оригиналну тему и Соната Аллегро (написана са братом Јозефом, пијанистом). ), који је добио одобрење Берлиоза.

Од 1848. Вењавски је започео интензивне турнеје по Европи и Русији, које су се наставиле до краја његовог живота. Наступа заједно са Ф. Листом, А. Рубинштајном, А. Никишем, К. Давидовим, Г. Ернстом, И. Јоакимом, С. Танејевим и другима, изазивајући опште одушевљење својом ватреном игром. Виениавски је несумњиво био најбољи виолиниста свог времена. Нико није могао да се такмичи са њим у емотивном интензитету и обиму игре, лепоти звука, очаравајућој виртуозности. Управо су се ти квалитети манифестовали у његовим композицијама, одређујући опсег њихових изражајних средстава, сликовитости, живописне инструменталности.

Плодан утицај на развој стваралаштва Вењавског извршио је његов боравак у Русији, где је био дворски солиста (1860-72), први професор класе виолине на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу (1862-68). Овде се спријатељио са Чајковским, Антоном и Николајем Рубинштајном, А. Есиповом, Ц. Цуи и другима, овде је створио велики број композиција. Године 1872-74. Вениавски путује по Америци заједно са А. Рубинштајном, затим предаје на Бриселском конзерваторијуму. Током турнеје по Русији 1879. Вењавски се тешко разболео. На захтев Н. Рубинштајна, Н. фон Мек га је сместила у своју кућу. Упркос пажљивом третману, Вењавски је умро пре него што је навршио 45 година. Његово срце је подривано неподношљивим концертним радом.

Рад Виењавског је у потпуности повезан са виолином, као и рад Шопена са клавиром. Натерао је виолину да проговори новим живописним језиком, открио њене тембарске могућности, виртуозну, очаравајућу орнаменталност. Многе експресивне технике које је пронашао чиниле су основу виолинске технике КСНУМКС века.

Свеукупно, Вениавски је створио око 40 радова, од којих су неки остали необјављени. Два његова виолинска концерта су популарна на сцени. Први припада жанру „великог” виртуозно-романтичног концерта, који долази са концерата Н. Паганинија. Осамнаестогодишњи виртуоз створио ју је током боравка код Листа у Вајмару и у њој изразио импулсивност младости, узвишеност осећања. Главна слика немилосрдног романтичног јунака, који превазилази све препреке, иде од драматичних сукоба са светом преко узвишене контемплације до уроњења у празнични ток живота.

Други концерт је лирско-романтично платно. Све делове обједињује једна лирска тема – тема љубави, сна о лепоти, која у концерту добија велики симфонијски развој од далеког, примамљивог идеала, супротстављања драматичној збрци осећања, до празничног славља, победе једног светли почетак.

У свим жанровима којима се Вињавски окренуо, пољски национални уметник је имао ефекта. Наравно, народни укус се посебно осећа у жанровима који су израсли из пољских игара. Мазурке Бењавског су живописне сцене из народног живота. Одликују их милозвучност, еластичан ритам, употреба техника свирања народних виолиниста. Две полонезе Бењавског су концертна виртуозна дела настала под утицајем Шопена и Липинског (којима је посвећена Прва полонеза). Сликају слике свечане поворке, празничне забаве. Ако се лирски таленат пољског уметника манифестовао у мазуркама, онда у полонезама – размерама и темпераменту својственим његовом извођачком стилу. Јако место у репертоару виолиниста заузеле су представе као што су „Легенда“, Скерцо-тарантела, Оригинална тема са варијацијама, „Руски карневал“, Фантазија на теме опере „Фауст“ Цх. Гуно и др.

Композиције Вењавског утицале су не само на дела виолиниста, на пример, Е. Изаја, који је био његов ученик, или Ф. Креислера, већ уопште на многе композиције виолинског репертоара, довољно је указати на дела Чајковског. , Н. Римски-Корсаков, А. Глазунов. Пољски виртуоз створио је посебан „имиџ виолине“, који привлачи концертним сјајем, грациозношћу, романтичним усхићењем осећања, истинском националношћу.

В. Григориев

Вениавски је најсјајнија фигура виртуозно-романтичне уметности прве половине КСНУМКС века. Задржао је традицију ове уметности до краја живота. „Запамтите, обојица“, рекао је на самрти Николају Рубинштајну и Леополду Ауеру, „Венецијански карневал умире са мном.

Заиста, заједно са Вењавским, ишчезавао је, удаљавао се у прошлост, „венецијански карневал” о коме је уметник на самрти помињао читав један тренд који се формирао у светском виолинском извођењу, јединствен, оригиналан, генерисан генијем Паганинија.

О Вењавском су писали: „Његов магични лук је тако задивљујући, звуци његове виолине тако магично утичу на душу да се о овом уметнику не може довољно чути. У представи Вењавског „кипи та света ватра, која те нехотице плени, или узбуђује сва твоја чула, или нежно милује уши“.

„У његовом начину извођења, који је спојио ватру, страст Пољака са елеганцијом и укусом Француза, показао је праву индивидуалност, занимљиву генијалну уметничку природу. Његово свирање је заузело срца слушалаца, а поседовао је, у ретким размерама, способност да плени публику од самог почетка свог појављивања.

Током борби између романтичара и класициста, бранећи младу, зрелу романтичарску уметност, Одојевски је писао: „Аутор овог чланка се с правом може назвати историчарем критике. Издржао је много спорова око уметности, коју страствено воли, а сада у истој уметности даје свој глас и, напуштајући све предрасуде, саветује свим нашим младим уметницима да напусте ову стару Кројцерову и Родеву школу, прикладну у нашој века за образовање само осредњих уметника за оркестар. Сакупили су поштен данак из свог века – и то је довољно. Сада имамо своје виртуозе, широке скале, са бриљантним пасажама, са страственим певањем, са разним ефектима. Нека наши рецензенти то назову надрилекарством. Публика и људи који познају уметност почастиће своју лошу процену ироничним осмехом.

Фантазија, хировита импровизација, бриљантни и разноврсни ефекти, горљива емоционалност – то су особине које су одликовале романтичну представу, а овим својствима се супротстављала строгим канонима класичне школе. „Изгледа да звуци, при махању десне руке, сами одлете са виолине“, пише даље Одојевски. Чини се да је слободна птица узлетела у небо и пружила шарена крила у ваздух.

Уметност романтичара је својим пламеном палила срца, а надахнутом уздизала душе. Чак је и атмосфера била поетизована. Норвешки виолиниста Оле Бул је, док је боравио у Риму, „импровизовао у Колосеуму на захтев неких уметника, међу којима су били чувени Торвалдсен и Фернли… и тамо, ноћу, крај месеца, у вековним рушевинама, тужни чули су се звуци надахнутог уметника, а сенке великих Римљана као да су слушале његове северњачке песме.

Виениавски је у потпуности припадао овом покрету, делећи све његове врлине, али и извесну једностраност. Чак су и велики виолинисти Паганинијеве школе понекад жртвовали дубину музике зарад ефекта, а њихова бриљантна виртуозност их је неизмерно пленила. Виртуозност је импресионирала и слушаоце. Луксуз, сјај и бравура инструментализма били су не само мода, већ и потреба.

Међутим, живот Вењавског обухватао је две ере. Преживео је романтизам, који је током младости загрејао све око њега, и поносно сачувао своје традиције када је романтична уметност, у облицима карактеристичним за њу у првој половини КСНУМКС века, већ изумирала. Истовремено, Вењавски је искусио утицај различитих струја романтизма. До средине стваралачког живота идеал за њега био је Паганини и само Паганини. Следећи његов пример, Вењавски је написао „Руски карневал”, користећи исте ефекте којима је испуњен „Млетачки карневал”; Пагањинове хармонике и пицикато красе његове виолинске фантазије – „Сећања на Москву“, „Црвени сарафан“. Треба додати да су у уметности Вињавског увек били јаки национални пољски мотиви, а његово париско образовање му је француску музичку културу чинило блиском. Инструментализам Вењавског био је познат по својој лакоћи, грациозности и елеганцији, што га је уопште удаљило од инструментализма Паганињева.

У другој половини његовог живота, можда не без утицаја браће Рубинштајн, са којима је Вењавски био веома близак, дошло је време за Менделсонову страст. Стално свира дела лајпцишког мајстора и, компонујући Други концерт, јасно се руководи својим виолинским концертом.

Домовина Виениавског је древни пољски град Лублин. Рођен је 10. јула 1835. године у породици лекара Тадеуша Вињавског, који се одликовао образовањем и музикалношћу. Мајка будућег виолинисткиње, Регина Вениавскаиа, била је одличан пијанист.

Обука виолине је почела са 6 година са локалним виолинистом Јаном Горнцелом. Интересовање за овај инструмент и жеља за учењем на њему јавили су се код дечака као резултат представе коју је чуо од мађарске виолинисткиње Миске Гаузера, која је 1841. године концертирала у Лублину.

После Горнцела, који је поставио темеље за вештину виолине Вињавског, дечак је предат Станиславу Сервачинском. Овај учитељ је имао срећу да постане учитељ двојице највећих виолиниста КСНУМКС века – Вињавског и Јоакима: током боравка Сервачинског у Пешти, Јозеф Јоаким је почео да учи са њим.

Успеси малог Хенрика били су толико невероватни да је његов отац одлучио да га покаже чешкој виолинисти Панофки која је концертирала у Варшави. Био је одушевљен талентом детета и саветовао га је да га одведе у Париз код чувеног учитеља Ламберта Масара (1811-1892). У јесен 1843. Хенрик је са мајком отишао у Париз. 8. новембра примљен је у редове студената Париског конзерваторијума, супротно његовој повељи, која је дозвољавала пријем деце од 12 година. Вењавски је у то време имао само 8 година!

Његов ујак, брат његове мајке, познати пољски пијаниста Едуард Волф, који је био популаран у музичким круговима француске престонице, живо је учествовао у дечаковој судбини. На молбу Волфа, Масард га је, након што је саслушао младог виолинисте, одвео у свој час.

И. Реисе, биограф Вењавског, каже да се Масард, задивљен дечаковим способностима и слухом, одлучио на изванредан експеримент – натерао га је да научи концерт Рудолфа Кројцера на слух, не додирујући виолину.

Године 1846. Вењавски је тријумфом дипломирао на конзерваторијуму, освојивши прву награду на матурском такмичењу и велику златну медаљу. Пошто је Вењавски био руски стипендиста, млади победник је добио виолину Гварнери дел Ђезу из колекције руског цара.

Крај конзерваторијума је био толико бриљантан да је Париз почео да прича о Вењавском. Мајке виолинисте нуде уговоре за концертне турнеје. Вењавски су окружени пијететом према пољским емигрантима, имају Мицкјевича у кући; Гиоаццхино Россини се диви Хенриковом таленту.

Када је Хенрик дипломирао на конзерваторијуму, његова мајка је у Париз довела свог другог сина - Јозефа, будућег виртуозног пијанисту. Стога су Виењавски остали у француској престоници још 2 године, а Хенрик је наставио студије код Масара.

12. фебруара 1848. браћа Вењавски одржали су опроштајни концерт у Паризу и отишли ​​у Русију. Зауставивши се мало у Лублину, Хенрик је отишао у Санкт Петербург. Овде су 31. марта, 18. априла, 4. и 16. маја одржани његови солистички концерти који су доживели тријумфални успех.

Вењавски је донео свој програм конзерваторијума у ​​Санкт Петербург. У њему је истакнуто место заузимао Виотијев Седамнаести концерт. Масард је своје ученике школовао у француској класичној школи. Судећи по рецензији из Санкт Петербурга, млади музичар је сасвим произвољно одсвирао Виоттијев концерт, опремивши га „вишком украса“. Такав начин „освежавања” класике у то време није био изузетак, многи виртуози су се тиме огрешили. Међутим, није наишла на симпатије од присталица класичне школе. „Може се претпоставити“, написао је рецензент, „да Вењавски још није разумео потпуно мирну, строгу природу овог дела.

Наравно, младост уметника је такође утицала на страст за виртуозношћу. Међутим, тада је већ погодио не само техником, већ и ватреном емоционалношћу. „Ово дете је несумњиви геније“, рекао је Виеукстан, који је присуствовао његовом концерту, „јер је у његовим годинама немогуће играти са тако страственим осећањем, а још више са таквим разумевањем и тако дубоко промишљеним планом . Механички део његове игре ће се развијати, али чак и сада игра на начин на који нико од нас није играо у његовим годинама.

У програмима Вењавског, публика је фасцинирана не само игром, већ и његовим делима. Младић компонује разне врсте варијација и драма – романсу, ноктурно итд.

Из Санкт Петербурга мајка и син одлазе у Финску, Ревел, Ригу, а одатле у Варшаву, где виолинисткињу чекају нови тријумфи. Међутим, Вењавски сања да настави школовање, сада у композицији. Родитељи траже дозволу од руских власти да поново оду у Париз, а 1849. мајка и синови су отишли ​​у Француску. Успут, у Дрездену, Хенрик свира пред познатим пољским виолинистом Карољем Липинским. „Веома му се допао Генек“, пише Вењавскаја свом мужу. „Чак смо свирали и Моцарт квартет, односно Липински и Генек су свирали виолине, а Јузик и ја смо свирали деонице виолончела и виоле на клавиру. Било је забавно, али је било и изненађења. Професор Липински је замолио Генека да свира прву виолину. Мислите да је дечаку непријатно? Водио је квартет као да је добро знао резултат. Липински нам је дао писмо препоруке Листу.

У Паризу, Вињавски је годину дана студирао композицију код Хиполита Колета. У писмима његове мајке пише да он вредно ради на скицама за Кројцера и да намерава да напише сопствене студије. Много чита: омиљени су му Иго, Балзак, Жорж Санд и Стендал.

Али сада је обука завршена. На завршном испиту Виениавски демонстрира своја композиторска достигнућа – „Село Мазурка“ и Фантазија на теме из опере „Пророк“ Мајербира. Опет – прва награда! „Хектор Берлиоз је постао обожавалац талента наших синова“, пише Вењавскаја свом мужу.

Пре него што Хенрик отвара широки друмски концерт виртуоза. Млад је, згодан, шармантан, отвореног веселог карактера који привлачи срца, а његова игра плени слушаоце. У књизи „Чаробна виолина“ Е. Чекалског, која има призвук таблоидног романа, дато је много сочних детаља Дон Жуанових авантура младог уметника.

1851-1853 Вењавски је био на турнеји по Русији, чинећи у то време грандиозно путовање по већим градовима европског дела земље. Поред Санкт Петербурга и Москве, са братом је посетио Кијев, Харков, Одесу, Полтаву, Вороњеж, Курск, Тулу, Пензу, Орел, Тамбов, Саратов, Симбирск, одржавши за две године око две стотине концерата.

У књизи познатог руског виолинисте В. Безекирског описана је занимљива епизода из живота Вењавског, која карактерише његову необуздану природу, изузетно љубоморну на успехе на уметничком пољу. Ова епизода је занимљива и по томе што показује колико се презирно Вењавски односио према чиновима када је повређен његов понос као уметника.

Једног дана 1852. Вењавски је одржао концерт у Москви са Вилмом Нерудом, једним од познатих чешких виолинских виртуоза. „Ово вече, музички веома занимљиво, обележио је велики скандал са тужним последицама. Вењавски је играла у првом делу и, наравно, са огромним успехом, у другом – Неруду, а када је завршила, Виеуктан, који је био у дворани, донео јој је букет. Публика је, као да је искористила овај згодан тренутак, дивном виртуозу бучним овацијама. То је Вењавског толико повредило да се он изненада поново појавио на сцени са виолином и гласно изјавио да жели да докаже своју супериорност над Нерудом. Око бине се нагомилала публика, међу којима је био и некакав војни генерал који се није либио да гласно прича. Узбуђени Вењавски, желећи да почне да игра, потапшао је генерала наклоном по рамену и замолио га да престане да прича. Сутрадан је Вењавски добио наређење од генерал-губернатора Закревског да у 24 часа напусти Москву.

У раном периоду његовог живота издваја се 1853, богата концертима (Москва, Карлсбад, Маријенбад, Ахен, Лајпциг, где је Вењавски задивио публику недавно завршеним фис-молл концертом) и композиторским делима. Чини се да је Хенрик опседнут креативношћу. Прва полонеза „Сећања на Москву”, етиде за соло виолину, неколико мазурки, елегични адагио. Романса без речи и Рондо датирају из 1853. Истина је да је много од наведеног настало раније и да је тек сада добило свој коначни завршетак.

Године 1858. Вењавски се зближио са Антоном Рубинштајном. Њихови концерти у Паризу су велики успех. У програму су, међу уобичајеним виртуозним комадима, Бетовенов концерт и Кројцерова соната. У камерној вечери Вењавски је извео Рубинштајнов квартет, једну од Бахових соната и Менделсонов трио. Ипак, његов стил игре остаје претежно виртуозан. У изведби Венецијанског карневала, у једној рецензији из 1858. каже се да је „још додатно појачао ексцентричности и шале које су у моду увели његови претходници“.

Година 1859. постала је прекретница у личном животу Вењавског. Обележила су га два догађаја – веридба са Изабелом Озборн-Хемптон, рођаком енглеског композитора и ћерком лорда Томаса Хемптона, и позивом у Санкт Петербург за место солисте царских позоришта, солисте двора и петербуршком огранку Руског музичког друштва.

Вењавски се венчао у Паризу августа 1860. Венчању су присуствовали Берлиоз и Росини. На захтев невестиних родитеља, Вењавски је осигурао свој живот за баснословну суму од 200 франака. „Колосални доприноси који су морали да се плаћају годишње осигуравајућем друштву су касније били извор сталних финансијских потешкоћа за Вењавског и један од разлога који су га довели до преране смрти“, додаје совјетски биограф виолинисте И. Јампољског.

Након венчања, Вењавски је одвео Изабелу у своју домовину. Неко време су живели у Лублину, а затим су се преселили у Варшаву, где су постали блиски пријатељи са Моњушком.

Вењавски је дошао у Санкт Петербург у периоду брзог успона јавног живота. 1859. године је отворено Руско музичко друштво (РМО), 1861. године почеле су реформе које су уништиле некадашњи начин кметства у Русији. Уз сву њихову половичност, ове реформе су радикално промениле руску стварност. Шездесете су обележене снажним развојем ослободилачких, демократских идеја, које су изазвале жудњу за националношћу и реализма у области уметности. Идеје демократског просветитељства узбуркале су најбоље умове, а ватрена природа Вењавског, наравно, није могла остати равнодушна према ономе што се дешавало около. Заједно са Антоном Рубинштајном, Вењавски је директно и активно учествовао у организацији Руског конзерваторијума. У јесен 60. године отворена је музичка настава у систему РМО – претечи конзерваторијума. „Најбоље музичке снаге тог времена, које су биле у Санкт Петербургу“, писао је касније Рубинштајн, „дале су свој труд и време за веома умерену плату, само да поставе темеље за одличан циљ: Лешетицки, Нисен-Саломан, Вењавски и други су узимали да се то догодило ... на нашим часовима музике у Михајловској палати само сребрна рубља по лекцији.

На отвореном конзерваторијуму, Вењавски је постао његов први професор у класи виолине и камерног ансамбла. Заинтересовао се за подучавање. У његовој класи су студирали многи талентовани млади људи – К. Путилов, Д. Панов, В. Салин, који су касније постали истакнути извођачи и музичке личности. Дмитриј Панов, предавач на конзерваторијуму, предводио је Руски квартет (Панов, Леонов, Јегоров, Кузњецов); Константин Путилов је био истакнути концертни солиста, Василиј Салин је предавао у Харкову, Москви и Кишињеву, а бавио се и камерном делатношћу. П. Краснокутски, касније помоћник Ауера, почео је да учи код Вењавског; И.Алтани је напустио класу Вењавског, иако је познатији као диригент, а не виолиниста. Генерално, Вењавски је запошљавао 12 људи.

Очигледно, Вењавски није имао развијен педагошки систем и није био учитељ у строгом смислу те речи, иако програм који је написао, а који се чува у Државном историјском архиву у Лењинграду, указује на то да је настојао да своје ученике образује на различите начине. репертоар који је садржао велики број класичних дела. „У њему и у разреду је деловао велики уметник, импулсиван, занесен, без ограничења, без систематичности“, писао је В. Бесел, присећајући се година студија. Али, „подразумева се да су примедбе и сама демонстрација, односно извођење у класи тешких одломака, као и згодне назнаке начина извођења, све то, заједно, имало високу цену. ” У разреду, Вењавски је остао уметник, уметник који је пленио своје ученике и утицао на њих својом игром и уметничком природом.

Поред педагогије, Вењавски је обављао и бројне друге дужности у Русији. Био је солиста оркестра Царских позоришта опере и балета, дворски солиста, а деловао је и као диригент. Али, наравно, углавном је Вењавски био концертни извођач, одржао је бројне солистичке концерте, свирао у ансамблима, водио квартет РМС.

Квартет је свирао 1860-1862 са следећим члановима: Вењавски, Пикел, Вајкман, Шуберт; од 1863. Карла Шуберта је заменио истакнути руски виолончелиста Карл Јулијевич Давидов. За кратко време, квартет петербуршког огранка РМС постао је један од најбољих у Европи, иако су савременици Вењавског забележили низ недостатака као квартетисте. Његова романтична природа била је сувише врућа и самовољна да би се држала у строгим оквирима ансамбла. Па ипак, стални рад у квартету који је организовао чак и њега, учинио је његов наступ зрелијим и дубљим.

Међутим, не само квартет, већ и цела атмосфера руског музичког живота, комуникација са музичарима као што су А. Рубинштајн, К. Давидов, М. Балакирев, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков, благотворно је утицала на Вењавског као уметник на много начина. Сопствени рад Бењавског показује колико је његово интересовање за техничке бравурозне ефекте смањено и његова жудња за текстовима појачана.

Променио се и његов концертни репертоар у коме је велико место заузела класика – чакона, соло сонате и партите Баха, виолински концерт, сонате и квартети Бетовена. Од Бетовенових соната више је волео Кројцера. Вероватно му је била блиска у свом концертном сјају. Вењавски је више пута свирао Кројцерову сонату са А. Рубинштајном, а током свог последњег боравка у Русији једном је наступао са С. Танејевим. Компоновао је сопствене каденце за Бетовенов Виолински концерт.

Интерпретација класике Вењавског сведочи о продубљивању његовог уметничког умећа. Године 1860., када је први пут стигао у Русију, могло се прочитати у приказима његових концерата: „Ако строго судимо, а да се не занесемо бриљантношћу, немогуће је не приметити да би овде више смирености, мање нервозе у извођењу било користан додатак савршенству“ (Реч је о извођењу Менделсоновог концерта). Четири године касније, оцена његовог извођења једног од последњих Бетовенових квартета од стране тако суптилног познаваоца као што је ИС Тургењев има сасвим другачији карактер. Тургењев је 14. јануара 1864. писао Полини Виардо: „Данас сам чуо Бетовенов квартет, оп. 127 (постхум), који су савршено одиграли Вењавски и Давидов. Било је сасвим другачије од Мориновог и Шевиљаровог. Виениавски је изванредно порастао откако сам га последњи пут чуо; свирао је Бахову Чакону за соло виолину тако да је успео да се натера да слуша и после неупоредивог Јоакима.

Лични живот Вениавског се мало променио чак и након његовог брака. Није се нимало смирио. Још увек зелени коцкарски сто и жене су га позвале к себи.

Ауер је оставио живи портрет играча Бењавског. Једном у Висбадену посетио је казино. „Када сам ушао у казино, шта мислите кога сам видео из даљине, ако не Хенрика Вињавског, који ми је пришао иза једног од коцкарских столова, висок, са црном дугом косом а ла Лист и великим тамним изражајним очима... рекао ми је да је недељу дана пре тога играо у Кану, да је дошао из Санкт Петербурга са Николајем Рубинштајном и да је у тренутку када ме је приметио био заузет рад на једном од коцкарских столова применио „систем” толико исправан да се надао да ће у најкраћем могућем року уништити банку казина у Висбадену. Он и Николај Рубинштајн су заједно спојили своје престонице, а пошто Николај има уравнотеженији карактер, сада наставља игру сам. Вењавски ми је објаснио све детаље овог мистериозног „система“, који, по њему, функционише без грешке. Од свог доласка“, рекао ми је, „пре отприлике две недеље, сваки од њих је уложио по 1000 франака у заједничко предузеће, а од првог дана то им доноси 500 франака профита дневно.

Рубинштајн и Вењавски су у свој „потхват” увукли и Ауера. „Систем“ оба пријатеља је сјајно функционисао неколико дана, а пријатељи су водили безбрижан и весео живот. „Почео сам да примам свој део прихода и размишљао сам да напустим своју функцију у Диселдорфу како бих добио сталан посао у Висбадену или Баден-Бадену да „радим” неколико сати дневно по озлоглашеном „систему”… али… једног дана се појавио Рубинштајн, изгубивши сав новац.

- Шта ћемо сад да радимо? Питао сам. - Урадите? он је одговорио: „да урадим? “Идемо на ручак!”

Вењавски је остао у Русији до 1872. 4 године пре тога, односно 1868, напустио је конзерваторијум уступајући место Ауеру. Највероватније, није желео да остане након што ју је напустио Антон Рубинштајн, који је 1867. поднео оставку на место директора због неслагања са низом професора. Вењавски је био велики пријатељ Рубинштајна и, очигледно, ситуација која се развила на конзерваторијуму након одласка Антона Григоријевича постала је неприхватљива за њега. Што се тиче његовог одласка из Русије 1872. године, у том погледу је можда улогу одиграо његов сукоб са варшавским губернатором, жестоким потисником краљевине Пољске, грофом ФФ Бергом.

Једном, на дворском концерту, Вињавски је добио позив од Берга да га посети у Варшави да одржи концерт. Међутим, када је дошао код гувернера, избацио га је из канцеларије рекавши да нема времена за концерте. Одлазећи, Вењавски се окренуо ађутанту:

„Реците ми, да ли је вицекраљ увек тако љубазан према посетиоцима?“ - Ох да! рече сјајни ађутант. „Не преостаје ми ништа друго него да ти честитам“, рекао је виолиниста, опраштајући се од ађутанта.

Када је ађутант пренео Бергу речи Бењавског, он се разбеснео и наредио да тврдоглавог уметника испрате из Варшаве у 24 часа због увреде једног високог царског званичника. Виењавског је испратила са цвећем цео мјузикл Варшава. Али инцидент са гувернером утицао је на његов положај на руском двору. Дакле, стицајем околности, Вењавски је морао да напусти земљу којој је дао 12 најбољих креативних година свог живота.

Неуредан живот, вино, карташка игра, жене су рано поткопали здравље Вињавског. У Русији су почеле тешке срчане болести. Још погубније за њега је било путовање у Сједињене Државе 1872. са Антоном Рубинштајном, током којег су одржали 244 концерта за 215 дана. Поред тога, Вењавски је наставио да води дивље постојање. Започео је аферу са певачицом Паолом Луком. „У дивљем ритму концерата и наступа, виолиниста је нашао времена и за коцкање. Као да је намерно спаљивао живот, не штедећи ионако нарушено здравље.

Врућ, темпераментан, страсно занесен, да ли је Вењавски уопште могао да се поштеди? На крају крајева, горео је у свему – у уметности, у љубави, у животу. Осим тога, са својом женом није имао никакву духовну блискост. Ситна, угледна буржуја, родила је четворо деце, али није могла, а ни хтела да постане виша од свог породичног света. Бринула је само о укусној храни за свог мужа. Хранила га је упркос чињеници да је Вењавски, који се угојио и разболео срце, био смртно опасан. Уметнички интереси њеног мужа остали су јој страни. Тако га у породици ништа није држало, ништа му није давало задовољство. Изабела за њега није била оно што је Жозефина Адер била за Вијетнам, или Марија Малибран-Гарсија за Шарла Бериоа.

Године 1874. вратио се у Европу прилично болестан. У јесен исте године позван је на бриселски конзерваторијум да преузме место професора виолине уместо пензионисаног Вијетана. Вењавски се сложио. Међу осталим студентима, Еугене Исаие је учио са њим. Међутим, када је Вијетанг, након што се опоравио од болести, 1877. пожелео да се врати на конзерваторијум, Вињавски му је радо отишао у сусрет. Поново су дошле године непрекидних путовања, и то са потпуно уништеним здрављем!

11. новембра 1878. Вењавски је одржао концерт у Берлину. Јоаким је довео цео свој разред на свој концерт. Силе су га већ варале, био је приморан да се игра седећи. На пола концерта, напад гушења га је натерао да престане да свира. Тада је, да би спасио ситуацију, на сцену ступио Јоаким и завршио вече одсвиравши Бахову Чакону и још неколико комада.

Финансијска несигурност, потреба да се плати полиса осигурања приморала је Вењавског да настави са концертима. Крајем 1878. године, на позив Николаја Рубинштајна, одлази у Москву. Чак и у овом тренутку, његова игра плени публику. О концерту, који је одржан 15. децембра 1878. године, писали су: „Публика и, како нам се чинило, сам уметник, заборавили су све и пренели се у зачарани свет. Током ове посете Вењавски је 17. децембра свирао Кројцерову сонату са Танејевим.

Концерт је био неуспешан. Опет, као у Берлину, уметник је био приморан да прекине извођење након првог дела сонате. Арно Гилф, млади наставник на Московском конзерваторијуму, завршио је свирање за њега.

Вењавски је 22. децембра требало да учествује на добротворном концерту у корист фонда за помоћ удовицама и сирочади уметника. У почетку је желео да одсвира Бетовенов концерт, али га је заменио Менделсоновим концертом. Међутим, осећајући да више није способан да свира веће дело, одлучио је да се ограничи на два дела – Бетовенову Романсу у Ф-дуру и Легенду сопствене композиције. Али ни ту намеру није успео да оствари – после Романсе је напустио сцену.

У овој држави Вењавски је почетком 1879. отишао на југ Русије. Тако је започела његова последња концертна турнеја. Партнер је била позната француска певачица Десирее Артауд. Стигли су до Одесе, где се после два наступа (9. и 11. фебруара) Вењавски разболео. Није било речи о наставку турнеје. Лежао је у болници око два месеца, са муком одржао (14. априла) још један концерт и вратио се у Москву. 20. новембра 1879. болест је поново захватила Бењавског. Смештен је у Мариинску болницу, али је на инсистирање познатог руског филантропа Н.Ф. фон Мека, 14. фебруара 1880. године пребачен у њену кућу, где му је пружена изузетна пажња и брига. Пријатељи виолинисте организовали су концерт у Санкт Петербургу, приход од којег је ишао за плаћање полисе осигурања и обезбедили породици Виениавски премију осигурања. Концерту су присуствовали АГ и НГ Рубинштајн, К. Давидов, Л. Ауер, брат виолинисте Јозеф Виениавски и други значајни уметници.

31. марта 1880. Вењавски је умро. „Изгубили смо у њему непоновљивог виолинисте“, писао је П. Чајковски фон Мек, „и веома даровитог композитора. У том погледу сматрам да је Виениавски веома богато надарен. О озбиљном стваралачком таленту сведоче његова шармантна Легенда и поједини делови ц-мол концерта.

3. априла у Москви је служен парастос. Под управом Н. Рубинштајна, оркестар, хор и солисти Бољшог театра извели су Моцартов Реквијем. Затим је ковчег са пепелом Вињавског однесен у Варшаву.

Погребна поворка стигла је у Варшаву 8. априла. Град је био у жалости. „У великој цркви Светог Крста, потпуно пресвученој жалобним платном, на повишеном погребном колицу, окружен сребрним кандилама и запаљеним свећама, почивао је ковчег, тапациран пурпурним сомотом и богато украшен цвећем. На ковчегу и на степеницама мртвачких кола лежала је маса дивних венаца. У средини ковчега лежала је виолина великог уметника, сва у цвећу и жалобном велом. Уметници пољске опере, ђаци конзерваторијума и чланови музичког друштва свирали су Моњушков Реквијем. Са изузетком Керубинијеве „Аве, Мариа“, извођена су само дела пољских композитора. Млади, талентовани виолиниста Г. Барцевич је заиста уметнички извео поетску Легенду о Вењавском, уз пратњу оргуља.

Тако је пољска престоница испратила уметника на његово последње путовање. Сахрањен је, према сопственој жељи, коју је више пута изражавао пре смрти, на Повознковском гробљу.

Л. Раабен