Дириговање |

Дириговање (од немачког диригиерен, франц. диригер – режирати, управљати, управљати; енгл. дириговати) је једна од најсложенијих врста музичко-сценске уметности; руковођење групом музичара (оркестар, хор, ансамбл, оперска или балетска трупа итд.) у процесу њиховог учења и јавног извођења музике. Извођење радова. Диригује диригент. Диригент обезбеђује хармонију ансамбла и техничку. савршенство извођења, а такође настоји да своју уметност пренесе на музичаре које води. намере, да у процесу извођења открију своје тумачење креативности. намера композитора, његово схватање садржаја и стилске. карактеристике овог производа. Диригентски план извођења заснива се на темељном проучавању и најтачнијој, пажљивијој репродукцији текста ауторске партитуре.

Иако диригентска уметност у модерном. његово разумевање како су независни. врста музичког извођења, развијена релативно недавно (2. четвртина 19. века), њено порекло се може пратити од античких времена. Чак и на египатским и асирским барељефима постоје углавном слике заједничког извођења музике. на истој музици. инструменти, неколико музичара под управом човека са штапом у руци. У раним фазама развоја народне хорске праксе, игру је изводио један од певача – вођа. Установио је структуру и хармонију мотива („задржао тон“), указао на темпо и динамику. нијансе. Понекад је бројао откуцаје пљескајући рукама или тапкајући ногом. Сличне методе метричких организација заједно. представе (тапање ногама, пљескање рукама, свирање удараљки) опстале су у 20. веку. у неким етнографским групама. У антици (у Египту, Грчкој), а затим у уп. века било је распрострањено управљање певницом (црквом) уз помоћ хеирономије (од грч. кеир – рука, номос – закон, правило). Ова врста плеса заснивала се на систему условних (симболичких) покрета руку и прстију диригента, који су били подржани одговарајућим. покрети главе и тела. Користећи их, диригент је хористима указивао на темпо, метар, ритам, визуелно репродуковао контуре дате мелодије (њено кретање горе или доле). Диригентски гестови су такође указивали на нијансе израза и својом пластичношћу морали да одговарају општем карактеру музике која се изводи. Компликација полифоније, појава мензуралног система и развој орк. игре чиниле све потребнијим јасан ритам. организација ансамбла. Упоредо са хеирономијом, уобличава се и нова метода Д. уз помоћ „баттута“ (штап; од италијанског баттере – тући, ударати, види Баттута 2), који се дословно састојао у „ударању такта“, прилично често. гласно („бучно вођење”) . Једна од првих поузданих индикација употребе трамполина је, по свему судећи, уметност. црквена слика. ансамбл, који се односи на 1432. „Бучно дириговање” је раније коришћено. У др. У Грчкој, вођа хора је приликом извођења трагедија означавао ритам звуком своје ноге, користећи за то ципеле са гвозденим ђоном.

У 17. и 18. веку, појавом општег бас система, бубњање је изводио музичар који је свирао део генералног баса на чембалу или оргуљама. Диригент је низом акорда одређивао темпо, наглашавајући ритам акцентима или фигурацијама. Неки диригенти овог типа (на пример Ј. С. Бах), поред свирања на оргуљама или чембалу, правили су упутства очима, главом, прстом, понекад певајући мелодију или тапкајући ритам ногама. Упоредо са овом методом Д., наставила је да постоји метод Д. уз помоћ батуте. До 1687, ЈБ Лулли је користио велики, масивни штап од трске, којим је ударао по поду, а ВА Вебер је прибегао „бучном дириговању“ још почетком 19. века, ударајући партитуру кожном цевчицом пуњеном са вуном. Пошто је извођење бас генерала значајно ограничило могућност директног. утицај диригента на тим, из 18. века. први виолиниста (корепетитор) постаје све значајнији. Помагао је диригенту да управља ансамблом свирајући виолину, а понекад је престајао да свира и користио гудало као штап (баттуту). Оваква пракса довела је до појаве тзв. двоструко дириговање: у опери је чембалист дириговао певачима, а корепетитор је контролисао оркестар. Овој двојици вођа понекад се додавао и трећи – први виолончелиста, који је седео поред диригента чембала и свирао бас у оперским рецитативима по његовим нотама, или хоровођа који је управљао хором. При извођењу великих вок.-инстр. композиције, број диригената је у неким случајевима достигао пет.

Са 2. спрата. У 18. веку, како је општи бас систем одумирао, диригујући виолиниста-корепетитор постепено постаје једини вођа ансамбла (тако су дириговали нпр. К. Дитерсдорф, Ј. Хајдн, Ф. Хабенек). Овај метод Д. је сачуван доста дуго и у 19. веку. у балским и баштенским оркестрима, у малим плесовима. народни оркестри карактер. Оркестар је био веома популаран широм света, предвођен диригентом-виолинистом, аутором чувених валцера и оперета И. Штраусом (син). Сличан метод Д. понекад се користи у извођењу музике 17. и 18. века.

Даљи развој симфоније. музика, раст њене динамике. разноврсност, проширење и усложњавање састава оркестра, жеља за већом експресивношћу и блиставошћу орк. игре су упорно захтевале да се диригент ослободи учешћа у општем ансамблу како би сву пажњу усмерио на усмеравање осталих музичара. Виолиниста корепетитор све мање прибегава свирању свог инструмента. Тако је појава Д. у његовом модерном. разумевање је било припремљено – остало је само да се гудало концертмајстора замени диригентском палицом.

Међу првим диригентима који су диригентску палицу увели у праксу били су И. Мосел (1812, Беч), КМ Вебер (1817, Дрезден), Л. Шпор (1817, Франкфурт на Мајни, 1819, Лондон), као и Г. Спонтини. (1820, Берлин), који га је држао не на крају, већ у средини, као неки диригенти који су користили свитак музике за Д.

Први велики диригенти који су наступали у различитим градовима са „страним“ оркестрима били су Г. Берлиоз и Ф. Менделсон. Један од оснивача модерног Д. (уз Л. Бетовена и Г. Берлиоза) треба сматрати Р. Вагнера. По узору на Вагнера, диригент, који је претходно стајао за својом конзолом окренут ка публици, окренуо јој је леђа, чиме је обезбеђен потпунији стваралачки контакт диригента и музичара оркестра. Међу диригентима тог времена истакнуто место припада Ф. Листу. До 40-их година 19. века. коначно је одобрена нова метода Д. Нешто касније, модерни тип диригента-извођача који се не бави компоновањем. Први диригент-извођач, који је својим турнејама освајао међународне наступе. признање, био је Х. вон Булов. Водећа позиција на крају 19 – ра. 20. век га је окупирао. диригентску школу, којој су припадали и неки истакнути мађарски диригенти. и аустријске националности. Реч је о диригентима који су били део тзв. поствагнерова петорка – Кс. Рихтер, Ф. Мотл, Г. Малер, А. Никиш, Ф. Вајнартнер, као и К. Мук, Р. Штраус. У Француској то значи највише. Е. Цолонне и Ц. Ламоуреук су били представници одела Д. овог времена. Међу највећим диригентима прве половине 20. века. и наредне деценије – Б. Валтер, В. Фуртванглер, О. Клемперер, О. Фриед, Л. Блецх (Немачка), А. Тосцанини, В. Ферреро (Италија), П. Монтеук, С. Мунсцх, А. Клуитенс ( Француска), А. Землински, Ф. Штидри, Е. Клајбер, Г. Карајан (Аустрија), Т. Бичем, А. Боулт, Г. Вуд, А. Коутс (Енглеска), В. Берђајев, Г. Фителберг ( Пољска), В. Менгелберг (Холандија), Л. Бернстеин, Ј. Сел, Л. Стоковски, И. Орманди, Л. Мазел (САД), Е. Ансермет (Швајцарска), Д. Митропулос (Грчка), В, Талицх (Чехословачка), Ј. Ференчик (Мађарска), Ј. Георгесцу, Ј. Енеску (Румунија), Л. Матацхицх (Југославија).

у Русији до 18. века. Д. је био повезан преим. са хором. извршење. О кореспонденцији целе ноте са два покрета руке, полуноте са једним покретом итд., односно о одређеним методама дириговања, говори се већ у Музичкој граматици Н.П. Дилецког (2. половина 17. века). Први руски орк. диригенти су били музичари од кметова. Међу њима треба навести СА Дегтјарева, који је водио оркестар тврђаве Шереметева. Најпознатији диригенти 18. века. – виолинисти и композитори ИЕ Кхандосхкин и ВА Пасхкевицх. У раној фази развоја, руски Активности КА Кавоса, КФ Албрехта (Петербург) и ИИ Јоганиса (Москва) одиграле су важну улогу у оперској драми. Дириговао је оркестром и 1837-39 руководио Дворским хором МИ Глинке. Највећим руским диригентима у савременом схватању уметности Д. (2. половина 19. века) треба сматрати МА Балакирева, АГ Рубинштајна и НГ Рубинштајна – првим Русима. диригент-извођач, који није био истовремено и композитор. Као диригенти систематски су деловали композитори НА Римски-Корсаков, ПИ Чајковски и нешто касније АК Глазунов. Средства. место у руској историји. кондуктерско потраживање припада ЕФ Направник. Изванредни диригенти наредних генерација Руса. Међу музичарима су били ВИ Сафонов, СВ Рахмањинов и СА Кусевицки (почетак 20. века). У првим постреволуционарним годинама, цветање активности НС Голованова, АМ Пазовског, ИВ Прибика, СА Самосуда, ВИ Сука. У предреволуционарним годинама у Петерсбургу. конзерваторијум је био познат по класи дириговања (за студенте композиције), коју је водио НН Черепнин. Прве вође самосталне, невезане за композиторски одсек, дириговање наставе, настале после Великог октобра. социјалистички. револуције у московском и лењинградском конзерваторијуму били су КС Сараџев (Москва), ЕА Купер, НА Малко и АВ Гаук (Лењинград). Године 1938. у Москви је одржано прво Свесавезно диригентско такмичење, које је открило бројне талентоване диригенте – представнике младих сова. школе Д. Победници такмичења су били ЕА Мравински, НГ Рахлин, А. Ш. Мелик-Пасхаев, КК Иванов, МИ Паверман. Уз даљи успон музике. културе у националним републикама Совјетског Савеза међу водећим сова. диригенти су били представници дец. националности; диригенти НП Аносов, М. Асхрафи, ЛЕ Вигнер, ЛМ Гинзбург, ЕМ Грикуров, ОА Димитриади, ВА Дранисхников, ВБ Дударова, КП Кондрасхин, РВ Мацов, ЕС Микеладзе, ИА Мусин, ВВ Неболсин, НЗ Нииази, АИ АИ Орлов, НС Рабин ГН Розхдественски, ЕП Светланов, КА Симеонов, МА Тавризиан, ВС Толба, ЕО Тонс, Иу. Ф. Фаиер, БЕ Кхаикин, Л П. Стеинберг, АК Јансонс.

2. и 3. Свесавезно такмичење диригената номиновало је групу даровитих диригената млађе генерације. Лауреати су: Ју. Кх. Темирканов, Д. Иу. Тиулин, Ф. Сх. Мансуров, АС Дмитриев, МД Шостакович, У. И. Симонов (1966), АН Лазарев, ВГ Нелсон (1971).

У области хорског Д., традиције изузетних мајстора који су изашли из предреволуционарног доба. хор. школе, АД Касталски, ПГ Цхесноков, АВ Николски, МГ Климов, НМ Данилин, АВ Александров, АВ Свесхников успешно су наставили ученици сова. Конзерваторијум ГА Дмитриевски, КБ Птитса, ВГ Соколов, АА Иурлов и други. У Д., као и у сваком другом облику музике. перформансе, одражавају ниво развоја муз. ликовно-ва и естетске. принципи ове епохе, друштва. окружења, школе и појединца. особине диригентског талента, његове културе, укуса, воље, интелекта, темперамента итд. Модерн. Д. захтева од диригента широка знања из области музике. књижевности, основан. музичко-теоријски. тренинг, висока музика. даровитост – суптилно, посебно обучено ухо, добра музика. памћење, осећај за форму, ритам, као и концентрисана пажња. Неопходан услов је да диригент има активну сврсисходну вољу. Диригент мора бити осетљив психолог, имати дар наставника-васпитача и одређене организационе способности; ови квалитети су посебно неопходни за диригенте који су стални (дуго време) руководиоци др. музички тим.

Приликом извођења продукције диригент обично користи партитуру. Међутим, многи савремени концертни диригенти диригују напамет, без партитуре или конзоле. Други, слажући се да диригент треба да рецитује партитуру напамет, сматрају да је диригентово пркосно одбијање конзоле и партитуре у природи непотребног сензационализма и да скреће пажњу слушалаца са дела које се изводи. Оперски диригент мора бити упућен у питања вока. технологије, као и да поседује драматургију. њух, способност да усмерава развој свих муза у процесу Д. сценске радње у целини, без чега је немогуће његово истинско сарадништво са редитељем. Посебна врста Д. је пратња солисте (на пример, пијанисте, виолинисте или виолончелисте током концерта са оркестром). У овом случају, диригент координира своју уметност. намере са обављати. намеру овог уметника.

Уметност Д. заснива се на посебном, посебно осмишљеном систему покрета руку. Лице диригента, његов поглед и изрази лица такође играју огромну улогу у процесу ливења. Најважнија тачка у тужби Д. је прелиминарна. талас (нем. Ауфтакт) – врста „дисања“, у суштини и изазивајући, као одговор, звук оркестра, хора. Средства. место у техници Д. заузима тајминг, односно означавање метроритмичким махањем руку. музичке структуре. Тајминг је основа (платно) уметности. Д.

Сложеније шеме времена заснивају се на модификацији и комбинацији покрета који чине најједноставније шеме. На дијаграмима су приказани покрети десне руке диригента. Ниже мере у свим шемама су назначене кретањем одозго према доле. Последње деонице – до центра и горе. Други такт у шеми са 3 такта је означен померањем удесно (удаљено од проводника), у шеми са 4 такта – улево. Покрети леве руке грађени су као огледало покрета десне руке. У пракси Д. траје. употреба оваквог симетричног покрета обе руке је непожељна. Напротив, способност коришћења обе руке независно једна од друге је изузетно важна, пошто је у техници Д. уобичајено да се функције руку раздвоје. Десна рука је намењена преим. за мерење времена лева рука даје упутства из области динамике, експресивности, фразирања. У пракси, међутим, функције руку никада нису стриктно разграничене. Што је већа вештина диригента, то је чешће и теже слободно међусобно прожимање и преплитање функција обе руке у његовим покретима. Покрети главних диригента никада нису директно графички: они као да се „ослобађају шеме“, али у исто време увек носе њене најважније елементе за перцепцију.

Диригент мора умети да обједини индивидуалности појединих музичара у процесу извођења, усмеравајући све њихове напоре ка остварењу свог извођачког плана. Према природи утицаја на групу извођача, диригенти се могу поделити на два типа. Први од њих је „диригент-диктатор“; беспоговорно подређује музичаре својој вољи, сопственој. индивидуалност, понекад самовољно потискујући њихову иницијативу. Диригент супротног типа никада не тражи да му музичари оркестра слепо слушају, већ покушава да свог извођача изнесе у први план. план свести сваког извођача, да га заокупи својим читањем ауторске намере. Већина проводника у дец. степен комбинује карактеристике оба типа.

Такође је широко распрострањена метода Д. без штапа (први је у праксу увео Сафонов почетком 20. века). Пружа већу слободу и изражајност покрета десне руке, али их, с друге стране, лишава лакоће и ритма. јасноћа.

Двадесетих година 1920. века у неким земљама покушавали су да се створе оркестри без диригента. Стална извођачка група без диригента постојала је у Москви 1922-32 (види Персимфанс).

Од почетка 1950-их у низу земаља почело је да се одржава међународно. такмичења диригента. Међу њиховим лауреатима: К. Абадо, З. Мета, С. Озава, С. Скровацхевски. Од 1968. године у међународним такмичењима укључене сове. проводници. Титуле лауреата освојили су: Иу.И. Симонов, АМ, 1968).

Референце: Глински М., Есеји о историји диригентске уметности, „Музички савременик”, 1916, књ. 3; Тимофејев Ју., Водич за диригента почетника, М., 1933, 1935, Багриновски М., Техника ручне дириговања, М., 1947, Бирд К., Есеји о техници дириговања хором, М.-Л., 1948; Извођачке уметности страних земаља, књ. 1 (Бруно Валтер), М., 1962, бр. 2 (В. Фуртванглер), 1966, бр. 3 (Ото Клемперер), 1967, бр. 4 (Бруно Валтер), 1969, бр. 5 (И. Маркевич), 1970, бр. 6 (А. Тосцанини), 1971; Канерстеин М., Питања дириговања, М., 1965; Пазовски А., Белешке диригента, М., 1966; Мисин И., Диригентска техника, Л., 1967; Кондрашин К., О уметности дириговања, Л.-М., 1970; Иванов-Радкевич А., О образовању диригента, М., 1973; Берлиоз Х., Ле цхеф д'орцхестре, тхеорие де сон арт, Р., 1856 (руски превод – Диригент оркестра, М., 1912); Вагнер Р., Лбер дас Диригиерен, Лпз., 1870 (руски превод – О дириговању, Санкт Петербург, 1900); Веингартнер Ф., Лбер дас Диригиерен, В., 1896 (руски превод – О дириговању, Л., 1927); Сцхунеманн Г, Гесцхицхте дес Диригиеренс, Лпз., 1913, Виесбаден, 1965; Кребс Ц., Меистер дес Тактстоцкс, Б., 1919; Сцхерцхен Х., Лехрбуцх дес Диригиеренс, Маинз, 1929; Воод Х., О дириговању, Л., 1945 (руски превод – О дириговању, М., 1958); Ма1ко Н., Диригент и његова палица, Кбх., 1950 (руски превод – Основи диригентске технике, М.-Л., 1965); Херзфелд Фр., Магие дес Тактстоцкс, Б., 1953; Мунцх Цх., Је суис цхеф д'орцхестре, Р., 1954 (руски превод – Ја сам диригент, М., 1960), Сзендреи А., Диригиеркунде, Лпз., 1956; Бобчевски В., Изкуството о диригенту, С., 1958; Јеремиас О., Практицке покини к динговани, Праха, 1959 (руски превод – Практични савети о дириговању, М., 1964); Вулт А., Размишљања о дириговању, Л., 1963.

Е. Иа. Ратсер