Камерна музика |

из касне камере – соба; итал. мусица да цамера, француска мусикуе де цхамбре камерна музика, герм. Каммермусик

специфична врста музике. уметност, различита од позоришне, симфонијске и концертне музике. Композиције К. м., по правилу, биле су намењене за извођење у малим просторијама, за кућну музику (отуда и назив). Ово је утврдило и користило у К. м. инстр. композиције (од једног солисте до више извођача удружених у камерни ансамбл), и њене типичне музичке технике. презентација. За К. м. карактеристична је склоност ка једнакости гласова, економичности и најфинијим детаљима мелодијског, интонационог, ритмичког. и динамичан. ће изразити. средстава, вешто и разноврсно развијање тематских. материјал. К. м. има велике могућности за преношење лирике. емоције и најсуптилније градације људских менталних стања. Иако је порекло К. м. датирају из средњег века, термин „К. м.” одобрен у 16-17 веку. У овом периоду, класична музика, за разлику од црквене и позоришне, подразумевала је световну музику намењену за извођење код куће или на дворовима монарха. Дворска музика се звала „каморна“, а извођачи који су радили у двору. ансамбли, носили звање камерних музичара.

У воку је истакнута разлика између црквене и камерне музике. жанрови средином 16. века Најранији познати пример класичне музике је Л'антица мусица ридотта алла модерна Никола Висентина (1555). Г. Арригони је 1635. године у Венецији објавио вокални Цонцерти да цамера. као коморне радње. жанрови у 17 – ра. 18. век развија кантату (цантата да цамера) и дует. У 17. веку име „К. м.” проширен је на инстр. музика. Црква првобитно. и коморски инстр. музика се није разликовала по стилу; стилске разлике међу њима постале су јасне тек у 18. веку. На пример, ИИ Кванц је 1752. написао да класична музика захтева „више анимације и слободе мисли него црквени стил“. Виши инстр. облик је постао цикличан. соната (соната да цамера), настала на бази плеса. апартмани. Највише се раширила у 17. веку. трио соната са својим варијететима – црква. и камерне сонате, нешто мања соло соната (без пратње или у пратњи басо цонтинуо). Класичне узорке трио соната и соло (са басо цонтинуо) соната креирао је А. Цорелли. На прелазу 17-18 в. настао је жанр цонцерто гроссо, који је у почетку такође био подељен на цркву. и коморне сорте. Код Корелија је, на пример, ова подела изведена веома јасно – од 12 цонцерти гросси (оп. 7) које је створио, 6 је написано црквеним, а 6 камерним. Оне су по садржају сличне његовим сонатама да цхиеса и да цамера. К сер. Црквена подела 18. века. а камерни жанрови постепено губе на значају, али је све јаснија разлика између класичне музике и концертне музике (оркестарске и хорске).

Читав Р. 18. век у делу Ј. Хајдна, К. Дитерсдорфа, Л. Бокеринија, В. А. Моцарта формирао је класик. врсте инстр. ансамбл – соната, трио, квартет и др. развили су типичне. инстр. композиције ових ансамбала, успостављена је блиска веза између природе излагања сваког дела и могућности инструмента за који је намењен (раније су, као што знате, композитори често дозвољавали извођење свог дела са различитим композицијама инструмената ; на пример, ГФ Хендл у низу својих „соло” и соната указује на неколико могућих инструменталних композиција). Поседовање богат ће изразити. могућности, инстр. ансамбл (нарочито гудачки квартет) привукао је пажњу готово свих композитора и постао својеврсни „камерни огранак” симфоније. жанр. Стога је ансамбл одражавао све главне. правци музичке уметности-ва 18-20 в. – од класицизма (Ј. Хајдн, Л. Бокерини, В. А. Моцарт, Л. Бетовен) и романтизма (Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман итд.) до ултрамодернистичких апстракционистичких токова модерне. буржоаске „авангарде”. У 2. спрату. 19. века изузетни примери инстр. К. м. створили И. Брамс, А. Дворжак, Б. Сметана, Е. Григ, С. Франк, у 20. веку. — Ц. Дебиси, М. Равел, М. Регер, П. Хиндемит, Л. Јаначек, Б. Барток, Б. Бритен и др.

Огроман допринос К. м. је направио Рус. композитори. У Русији је ширење камерне музике почело 70-их година. 18. век; први инстр. ансамбле је написао ДС Бортњански. К. м. добио даљи развој од АА Аљабјева, МИ Глинке и достигао највишу уметност. ниво у раду ПИ Чајковског и АП Бородина; њихове камерне композиције карактерише изражена нац. садржај, психологија. АК Глазунов и СВ Рахмањинов посветили су велику пажњу камерном ансамблу, а за СИ Танеева је постао главни. врста креативности. Изузетно богати и разноврсни камерни инструменти. сова наслеђе. композитори; његове главне линије су лирско-драмске (Н. Ја. Мјасковски), трагичне (Д. Д. Шостакович), лирско-епске (С. С. Прокофјев) и народно-жанровске.

У процесу историјског развоја стила К. м. је претрпео средства. промене, приближавајући се сад симфонијском, па концертом („симфонизација“ гудалских квартета Л. Бетовена, И. Брамса, П. И. Чајковског, карактеристике концерта у сонати „Кројцер“ Л. Бетовена, у сонати за виолину С. Франка , у ансамблима Е. Грига). У 20. веку се оцртава и супротан тренд – зближавање са К. м. симф. и конц. жанрова, посебно када се мисли на лирско-психолошке. и филозофске теме које захтевају продубљивање у екст. свет човека (14. симфонија ДД Шостаковича). Симфоније и концерти за мали број инструмената примљених у модерном. музика је широко распрострањена, постајући разноврсност камерних жанрова (видети Камерни оркестар, Камерна симфонија).

Од кон. 18. а посебно у 19. веку. истакнуто место у музичкој тврд-ве заузео вок. К. м. (у жанровима песме и романсе). Искључи. пажњу су јој посвећивали композитори романтичари, које је посебно привлачила лирика. свет људских осећања. Створили су углађени вок жанр, развијен до најситнијих детаља. минијатуре; У 2. спрату. 19. век пуно пажње вок. К. м. дао је И. Брамс. На прелазу из 19. у 20. век. појавили су се композитори у чијем раду камерна дела. жанрови заузимали водеће место (Х. Волф у Аустрији, А. Дупарц у Француској). У Русији су били широко развијени жанрови песме и романсе (од 18. века); искључити. уметности. достигао висине у коморним воковима. дела МИ Глинке, АС Даргомижског, ПИ Чајковског, АП Бородина, МП Мусоргског, НА Римског-Корсакова, СВ Рахмањинова. Бројне романсе и камерна дела. циклуси створени сове. композитори (АН Александров, Иу. В. Коцхуров, Иу. А. Схапорин, ВН Салманов, ГВ Свиридов, итд.). Током 20. века формиран је камерни вок који је одговарао природи жанра. стил извођења заснован на декламацији и откривању најфинијих интонационих и семантичких детаља музике. Изванредан руски. камерни извођач 20. века био је МА Оленина-Д'Алхеим. Највећи модерни заруб. камерни вокали – Д. Фисцхер-Диескау, Е. Сцхварзкопф, Л. Марсхалл, у СССР – АЛ Доливо-Соботнитски, НЛ Дорлиак, ЗА Долукханова и др.

Бројни и разноврсни камерни инструменти. минијатуре 19. и 20. века Међу њима су фп. „Песме без речи” Ф. Менделсон-Бартолдија, драме Р. Шумана, валцери, ноктурна, прелудије и етиде Ф. Шопена, камерни клавир. дела мале форме АН Скрјабина, СВ Рахмањинова, „Пролазност” и „Сарказам” СС Прокофјева, прелудији ДД Шостаковича, комади за виолину као што су „Легенде” Г. Венијавског, „Мелодије” и „Скерцо” ПИ Чајковског, виолончело минијатуре К. Иу. Давидов, Д. Попер и др.

У 18. веку К. м. био намењен искључиво кућном музицирању у уском кругу познавалаца и аматера. У 19. веку почињу да се одржавају и јавни камерни концерти (најранији концерти виолинисте П. Баја у Паризу 1814); да сер. 19. века постали су саставни део Европе. музички живот (камерне вечери Париског конзерваторијума, концерти РМС у Русији и др.); постојале су организације аматера К. м. (Петерсб. о-у К. м., основан 1872. итд.). Сове. филхармоније редовно приређују камерне концерте у посебним догађајима. сале (Мала сала Московског конзерваторијума, Мала сала по имену МИ Глинка у Лењинграду итд.). Од 1960-их К. м. концерти се одржавају и у великим салама. Прод. К. м. све више продиру у конц. репертоар извођача. Од свих врста ансамбла инстр. Гудачки квартет је постао најпопуларнији стил извођења.

Референце: Асафјев Б., Руска музика с почетка КСИКС века, М. – Л., 1930, прештампано. – Л., 1968; Историја руске совјетске музике, књ. И-ИВ, М., 1956-1963; Васина-Гросман ВА, Руска класична романса, М., 1956; њена сопствена, романтична песма 1967. века, М., 1970; њен, Мајстори совјетске романсе, М., 1961; Раабен Л., Инструментални ансамбл руске музике, М., 1963; његова, Совјетска камерна и инструментална музика, Л., 1964; његов, Мајстори совјетског камерно-инструменталног ансамбла, Л., КСНУМКС.

ЛХ Раабен