Имре Калман (Имре Калман) |

Имре Калман

Знам да ће пола странице Листове партитуре надмашити све моје оперете, како већ написане, тако и будуће... Велики композитори ће увек имати своје обожаваоце и одушевљене поштоваоце. Али уз њих морају бити и позоришни композитори који не занемарују лагану, веселу, духовиту, отмено одевену музичку комедију, чији је класик Јохан Штраус. И. Калман

Рођен је у одмаралишту које се налази на обали језера Балатон. Први и неизбрисиви музички утисци малог Имреа били су часови клавира његове сестре Вилме, свирање виолине код професорке Лилде која је на летовању у Шиофоку и оперета И. Штрауса „Дие Фледермаус”. Гимназија и музичка школа у Будимпешти, класа композиције Кс. Кеслера на Академији Ф. Лист, и истовремено студирање права на Правном факултету универзитета – то су главне фазе у образовању будућег композитора. Почео је да компонује музику већ у студентским годинама. То су била симфонијска дела, песме, клавирски комади, куплети за кабаре. Калман се тестирао и на пољу музичке критике, радећи 4 године (1904-08) у листу Пешти напло. Прво композиторово позоришно дело била је оперета Пересленијево наслеђе (1906). Доживела је несрећну судбину: пошто су у низу епизода видели политичку побуну, владине власти су покушале да обезбеде да представа брзо буде уклоњена са бине. Признање је Калману стигло после премијере оперете Јесењи маневри. Постављена прво у Будимпешти (1908), затим у Бечу, потом је обишла многе сцене у Европи, Јужној Африци и Америци.

Светску славу композитору донеле су следеће музичке комедије: „Војник на одмору“ (1910), „Цигански премијер“ (1912), „Краљица Чараша“ (1915, познатија као „Силва“). Калман је постао један од најпопуларнијих аутора овог жанра. Критичари су приметили да његова музика стоји на чврстим темељима народних песама и да јасно изражава дубока људска осећања, његове мелодије су једноставне, али истовремено оригиналне и поетичне, а финале оперета су по развоју праве симфонијске слике, прво- разредна техника и сјајна инструментација.

Калманова креативност достигла је врхунац 20-их година. У то време живео је у Бечу, где су одржане премијере његових „Бајадера” (1921), „Грофица Марица” (1924), „Принцеза циркуса” (1926), „Љубичице Монмартра” (1930). Мелодична великодушност музике ових дела створила је погрешан утисак код слушалаца непажње и лакоће Калмановог композиторског пера. И иако је то била само илузија, Калман, који је имао диван смисао за хумор, у писму својој сестри је саветовао да не разочара оне који су заинтересовани за његов рад и да о његовом раду прича овако: „Мој брат и његови либретисти се свакодневно састају . Пију по неколико литара црне кафе, пуше безброј цигарета и цигарета, причају вицеве... свађају се, смеју, свађају, вичу... То траје много месеци. И одједном, једног лепог дана, оперета је готова.”

У 30-им годинама. композитор много ради у жанру филмске музике, пише историјску оперету Ђавољи јахач (1932), њена премијера била је последња Калманова у Бечу. Претња од фашизма виси над Европом. Године 1938, након што је нацистичка Немачка заузела Аустрију, Калман и његова породица били су приморани да емигрирају. У Швајцарској је провео 2 године, 1940. преселио се у САД, а после рата, 1948. године, поново се вратио у Европу и живео у Паризу.

Калман је, уз И. Штрауса и Ф. Лехара, представник такозване бечке оперете. Написао је 20 дела у овом жанру. Огромна популарност његових оперета је првенствено заслуга заслуга музике – јарко мелодичне, спектакуларне, бриљантно оркестриране. Сам композитор је признао да су музика П. Чајковског и посебно оркестарска уметност руског мајстора имали велики утицај на његов рад.

Калманова жеља, по његовим речима, „да музицира у својим делима од срца” омогућила му је да изванредно прошири лирску страну жанра и изађе из зачараног круга оперетних клишеа многих композитора. И мада књижевна основа његових оперета није увек еквивалентна музици, уметничка снага композиторовог дела превазилази овај недостатак. Најбоља Калманова дела и данас красе репертоар многих музичких позоришта у свету.

И. Ветлитсина

Имре Калман је рођен 24. октобра 1882. године у малом мађарском месту Шиофок на обали Балатона. Његов музички таленат био је свестран. У младости је маштао о каријери виртуозног пијанисте, али је, као идол својих младалачких година, Роберт Шуман, био приморан да одустане од овог сна „пребијајући” руку. Неколико година озбиљно је размишљао о професији музичког критичара, будући да је био запослен у једном од највећих мађарских листова Пести Напло. Његова прва композиторска искуства су награђена јавним признањем: 1904. године на концерту дипломаца Будимпештанске музичке академије изведен је његов дипломски рад, симфонијски скерцо Сатурналије, а награђен је и Наградом града Будимпеште за камерна и вокална дела. Године 1908. у Будимпешти је премијерно изведена његова прва оперета, Јесењи маневри, која је убрзо обишла сцене свих европских престоница и постављена преко океана (у Њујорку). Од 1909. Калманова стваралачка биографија дуго је повезана са Бечом. 1938. композитор је био приморан да емигрира. Живео је у Цириху, у Паризу, од 1940. године – у Њујорку. Калман се вратио у Европу тек 1951. Умро је 30. октобра 1953. у Паризу.

У стваралачкој еволуцији Калмана могу се издвојити три периода. Први, који обухвата године 1908-1915, карактерише формирање независног стила. Од дела ових година („Војник на одмору“, „Мали краљ“ итд.) издваја се „Приме Гипси“ (1912). И радња ове „мађарске“ оперете (сукоб „очева и деце“, љубавна драма у комбинацији са стваралачком драмом уметника), и његова музичка одлука указују на то да млади композитор, на трагу Лехара, не копира својим налазима, али се креативно развија, градећи оригиналну верзију жанра. Године 1913., након што је написао „Циганску премијеру“, свој став је образложио на следећи начин: „У својој новој оперети покушао сам да одступим донекле од свог омиљеног плесног жанра, радије свирајући музику од срца. Уз то, намеравам да већу улогу дам хору, који се последњих година бави само као помоћни елемент и да попуни сцену. Као модел користим наше оперетне класике, у којима је хор не само да је требало да пева ха-ха-ха и ах у финалу, већ је и одлично учествовао у акцији. У „Циганској премијери” пажњу је привукао и маестралан развој мађарско-циганског принципа. Истакнути аустријски музиколог Рихард Шпехт (углавном није највећи љубитељ оперете) у том погледу издваја Калмана као „најперспективнијег” композитора који „стоји на раскошном тлу народне музике”.

Други период Калмановог стваралаштва почиње 1915. „Краљицом од Цардаса” („Силва”), а употпуњује га „Царица Јозефина” (1936), постављена не више у Бечу, већ ван Аустрије, у Цириху. Током ових година стваралачке зрелости, композитор је створио своје најбоље оперете: Бајадера (1921), Грофица Марица (1924), Принцеза циркуса (1926), Војвоткиња од Чикага (1928), Љубичица са Монмартра (1930).

Преко последњих дела „Маринка” (1945) и „Дама од Аризоне” (коју је завршио син композитора и постављена после његове смрти) – Калман ради у егзилу, у САД. На његовом стваралачком путу оне представљају својеврсни поговор и не уносе суштинске промене у тумачење жанра који се развио на централној етапи еволуције.

Калманов музичко-сценски концепт је индивидуалан. Карактерише је, пре свега, такав ниво драматике и конфликтности у развоју главне линије радње, какав оперета раније није познавала. Привлачност наглашеним сценским ситуацијама комбинована је са невиђеним интензитетом израза: тамо где Лехарови текстови романтично обојеног осећања фасцинирају, Калманова истинска страст вибрира. Унутаржанровски контрасти су израженији код аутора Бајадере, мелодрамски патос наглашен је сјајем посебно мајсторски интерпретираних комичних интерлудија. Мелос, богат и разноврстан као и Легаров, емотивно је засићен и прожет еротијом, шире користи ритмове и интонације џеза.

Калманови оперски прототипови жанра веома се јасно прозиру – како у интерпретацији заплета, тако и у музичком стилу; није случајно што се „Силва” назива „оперетном парафразом „Травијате”, а „Љубичица са Монмартра” се пореди са Пучинијевом „Боемом” (с тим више што је Мургеров роман послужио као основа радње оба дела). Оперативност Калмановог размишљања јасно се открива и на пољу композиције и драматургије. Ансамбли, а посебно велика финала радњи, за њега постају стожерне тачке форме и кључни моменти радње; у њима је велика улога хора и оркестра, активно развијају лајтмотивизам, засићени су симфонијским развојем. Финале координира целокупно формирање музичке драматургије и даје јој логичан фокус. Лехарове оперете немају тако драматичан интегритет, али показују извесну разноликост структуралних опција. У Калману, међутим, структура, зацртана у Циганској премијери и коначно формирана у Чардашкој краљици, репродукује се уз минимална одступања у свим наредним делима. Тежња ка обједињавању структуре, наравно, ствара опасност од формирања одређеног обрасца, међутим, у најбољим делима композитора, ова опасност је превазиђена убедљивом имплементацијом испробане шеме, светлином музички језик и рељефност слика.

Н. Дегтиарева

• Неовечка оперета →

Списак главних оперета:

(датуми су у загради)

„Јесењи маневри“, либрето К. Баконија (1908) Војник на одмору, либрето К. Баконија (1910) Цигански премијер, либрето Ј. Вилхелма и Ф. Гринбаума (1912) Краљица Чардаша (Силва), либрето од Л. Стеин и Б. Јенбацх (1915) Холанђанка, либрето Л. Стеин и Б. Јенбацх (1920) Ла Баиадере, либрето Ј. Браммер и А. Грунвалд (1921) „Грофица Маритза“, либрето Ј. Браммер и А. Грунвалд (1924) „Принцеза циркуса” („Мр. Кс”), либрето Џ. Брамера и А. Грунвалда (1926) Војвоткиња из Чикага, либрето Џ. Брамера и А. Грунвалда (1928) Љубичица Монмартра, либрето Ј. Брамера и А. Грунвалда (1930) „Ђавољи јахач“, либрето Р. Шанцера и Е. Велиша (1932) „Царица Јосепхине“, либрето П. Кнеплера и Г. Херцелла ( 1936) Маринка, либрето К. Фаркаса и Џ. Мерион (1945) Дама из Аризоне, либрето А. Грунвалда и Г. Бера (1954, завршио Карл Калман)