Интерпретација клавирске музике

За оне који нису упознати са класичном музиком, термин „интерпретација песме“ може изгледати збуњујуће.

За њих, хајде да укратко објаснимо овај појам. Шта је интерпретација музичког дела? Ноте или партитура (за дела са више од једног инструмента) садрже детаљна упутства за извођење у вези са темпом, тактом, ритмом, мелодијом, хармонијом, артикулацијом и динамиком. Дакле, шта се може тумачити у делу? Ноте описују образац који треба да буде полазна основа за интерпретацију, остављају извођачу одређену слободу у избору темпа, динамике и артикулације (наравно, не може бити слободе у извођењу мелодије или ритма, то би једноставно било грешка). Правилно педалирање такође игра значајну улогу.

Динамика Динамика је једно од најважнијих, најосновнијих средстава интерпретације. Док преостала средства (артикулацију, темпо) извођач мора некако изабрати, њихова хомогеност у целом делу није толико деструктивна за извођење колико недостатак динамичких промена. (Наравно, мислимо на извођење класичне музике све време. У популарној музици, посебно када је клавир само део инструменталног ансамбла, динамичке промене су много мање или је чак пијаниста принуђен да свира исту динамику све време нпр. форте да би се издвојио међу осталим.гласно свирање на инструментима). Добро одабране динамичке промене имају огроман утицај на природу појединачних фраза. Ово је посебно уочљиво у случају музике класицистичког периода (нпр. код Моцарта) где се многе музичке реченице одмах понављају и једина разлика између њих је промена динамике. То, међутим, не значи да су динамичке промене мање важне у другим музичким стиловима, иако у почетку могу бити мање приметне за нечувену публику.

Артицулатион Артикулација, или начин производње звука. У музици клавијатурних инструмената срећемо артикулацију легата (комбиновање звукова), портата (са малим паузама) и стаката (кратко, оштро прекинуто). Артикулација вам омогућава да радикално промените карактер појединачних фраза и да одвојите музичке реченице једна од друге.

Време Одабир правог темпа има фундаментални утицај на начин на који се комад перципира. Пребрза може уништити њен шарм, а преспора може учинити да се композиција распадне или једноставно изобличи њен карактер. (Познат је случај, на пример, када је на једном од претходних издања Шопеновог такмичења један од учесника играо полонезу веома споро, због чега је игра звучала као погребни марш) Међутим, чак и унутар правилан темпо који композитор дефинише, извођач има на располагању одређени распон (нпр. у случају умереног темпа, од око 108 до 120 откуцаја у минути) и у зависности од усвојеног концепта може да бира темпо у средњи, ближе горњој граници да би се комад оживео, или нпр. мало успорио и, у комбинацији са додатном употребом полупедала, учинио га импресионистичкијим карактером.

Веома је импресивна употреба темпо рубато, односно променљивог темпа током дела. То је медиј за извођење који се посебно често користи у музици романтичне ере. Промена темпа изазива истезање или скраћивање ритмичких вредности у појединачним фрагментима, али полазна тачка за темпо рубато је увек крут основни темпо – комад изведен са рубатом треба да траје исто време као и исти комад изведен у уједначен темпо. Стална флуктуација темпа је такође грешка. Хенрик Нојхаус – изузетан руски просветитељ – писао је да нема ништа досадније од уједначених и монотоних таласања комада, који подсећају на пијано тетурање. Правилна употреба темпо рубато је једно од најсложенијих клавирских достигнућа. Понекад само два или три померања темпа која се користе у правом тренутку остављају много бољи утисак него више, јер мера треба да нагласи лепоту дела и да буде уравнотежена у употреби између доследности и елемента изненађења.

Са два лоша, нестабилна корака и укоченим метрономским темпом, овај други је много бољи. Способност да се једно дело изведе уједначено и тачно према темпу који поставља метроном је такође основа за припрему правилне употребе темпо рубато. Без осећаја за основни темпо, немогуће је задржати комад „у целини“.

Педализација Правилна употреба педала је такође важан део интерпретације. Омогућава вам да комаду дате течност, додатни дах, реверберацију, али прекомерно коришћење форте педале је такође штетно, јер може бити досадно или изазвати претерани звучни хаос, посебно када пијаниста почетник не одвоји две узастопне хармонске функције.

Сумматион Упркос чињеници да је класична нотација веома прецизна. (Савремени начини бележења, нпр. коришћењем графова, заправо нису донели никакве нове могућности. Осим по форми, разликују се од нотног записа само по вишезначности и тиме изазивају неспоразуме између композитора и извођача, док се недвосмислена нотација може обогатити додатне коментаре и напомене.) Извођачу оставља велику слободу. Довољно је рећи да савладавање вештине интерпретације до савршенства захтева вишегодишњи рад и да се њиме баве професионалци скоро од почетка школовања до краја студија на конзерваторијумима. Добра интерпретација је, међутим, подесна и за аматере, који изводе комаде у складу са својим нивоом вештине. Међутим, да бисте га стекли, требало би да потражите подршку професионалних пијаниста, јер је уметност обимна и захтева вежбу. Међутим, то вас не спречава да уживате током концерата. Најбоље га је слушати на концертима, у добрим салама, у извођењу добрих музичара, или на добрим аудио сетовима, пуштати са оригиналног ЦД-а или вав фајла. Добро направљена класична музика садржи толико суптилних звукова да их је изузетно тешко све ухватити у снимку, а, нажалост, репродукована из МП3 датотеке или на јефтиној опреми, не звучи ни упола тако добро као уживо.