Ернст Кренек (Ернст Кренек) |

Ернст Кренек

Музичка заједница је 23. августа 2000. године прославила стогодишњицу рођења једног од најоригиналнијих композитора Ернста Кренека, чији рад и данас двосмислено оцењују критичари и слушаоци. Ернст Кренек, аустро-амерички композитор, био је пунокрвни Аустријанац упркос свом словенском презимену. Године 1916. постао је ученик Франца Шрекера, композитора чија су дела имала изразито еротски призвук и била позната по новим (музичким) елементима. У то време Шрекер је предавао композицију на Бечкој музичкој академији. Кренеков рани рад (од 1916. до 1920.) карактерише га као композитора у потрази за сопственим јединственим стилом. Велику пажњу посвећује контрапункту.

Шрекер је 1920. године постао директор Музичке академије у Берлину, а млади Кренек је овде наставио студије. Композитор стиче пријатеље, међу којима су позната имена као што су Феручо Бузони, Едуард Ердман, Артур Шнабел. Ово омогућава Кренеку да добије известан подстицај већ постојећим, захваљујући Шрекеру, музичким идејама. Кренек је 1923. прекинуо сарадњу са Шрекером.

Рани берлински период композиторовог стваралаштва назван је „атоналним“, обележила су га упечатљива дела, укључујући три експресивне симфоније (оп. 7, 12, 16), као и његову прву оперу, писану у жанру комичне опере. „Скак из сенке“. Ово дело је настало 1923. године и комбинује елементе модерног џеза и атоналне музике. Можда се овај период може назвати полазном тачком Кренекове делатности.

Исте 1923. Кренек се жени ћерком Густава Малера, Аном. Његови сензуални хоризонти се шире, али у музици он иде путем апстрактних, бескомпромисних, нових идеја. Композитор воли музику Бартока и Хиндемита, побољшавајући сопствену технику. Маестрова музика је буквално засићена модерним мотивима, а то се, пре свега, односи на оперу. Експериментишући са оперским жанром, Кренек га засићује елементима који нису карактеристични за класичне моделе.

Период од 1925. до 1927. године обележило је Кренеково пресељење у Касел, а затим у Вајсбаден, где је научио основе музичке драматургије. Убрзо је композитор упознао Пола Бекера, диригента који је наступао у водећим оперским кућама. Бекер показује интересовање за Кренеково дело и инспирише га да напише још једну оперу. Тако се појављују Орфеј и Еуридика. Аутор либрета је Оскар Кокошка, изузетан уметник и песник који је написао веома експресионистички текст. Дело обилује великим бројем слабих тачака, међутим, као и претходна опера, изведено је на особен, за разлику од било кога другог, прожет експресијом и нетрпељивошћу композитора на било какве уступке у име јефтине популарности. Овде и здрав егоизам, и драмски заплет, као и верска и политичка позадина. Све ово омогућава да се о Кренеку говори као о бистром индивидуалисти.

Док је живео у Вајсбадену, Кренек компонује једну од својих најупечатљивијих, а истовремено и контроверзних опера “Џони игра“. Либрето је такође написао композитор. Кренек у производњи користи најневероватнија техничка достигнућа (бежични телефон и праву локомотиву (!)). Главни лик опере је црначки џез музичар. Опера је постављена у Лајпцигу 11. фебруара 1927. године и одушевљено примљена у јавности, иста реакција је очекивала оперу и у другим оперским кућама, где је касније изведена, а реч је о више од 100 различитих сцена, укључујући и Малу оперу и балет. Позориште у Лењинграду (1928, аутор С. Самосуд). Међутим, критичари нису ценили оперу у њеној правој вредности, видевши у њој друштвену и сатиричну позадину. Дело је преведено на 18 језика. Успех опере радикално је променио живот маестра. Кренек напушта Вајсбаден, разводи се од Ане Малер и жени се глумицом Бертом Херман. Од 1928. године композитор живи у Бечу, путујући по Европи као корепетитор сопствених дела. Покушавајући да понови успех „Јохнија“, написао је 3 политичке сатиричне опере, поред тога, велику оперу „Живот Ореста“ (1930). Сва ова дела одушевљавају добрим квалитетом оркестрације. Убрзо се појављује циклус песама (оп. 62), који је, према многим критичарима, био ништа друго до аналогија Шубертове „Винтерреисе“.

Кренек у Бечу поново креће путем преиспитивања сопствених музичких погледа.

У то време овде је владала атмосфера Шенбергових следбеника, од којих су најпознатији: Берг и Веберн, познати по везама са бечким сатиричарем Карлом Краусом, који је имао велики круг утицајних познаника.

После неког размишљања, Кренек одлучује да проучи принципе Шенбергове технике. Његово упознавање са стилом додекафона изражено је у стварању варијација на тему за оркестар (оп. 69), као и добро структурираног, вредног пажње циклус песама „Дурцх дие Нацхт” (оп. 67) на речи Крауса. . И поред успеха на овом пољу, Кренек верује да је његов позив опера. Одлучује да изврши измене у опери Орест и покаже је јавности. Овај план се остварио, али Кренек је био разочаран, публика је врло хладно дочекала оперу. Кренек наставља своје пажљиво проучавање технике композиције, потом излаже оно што је научио у одличном делу „Убер неуе мусик” (Беч, 1937). Ову технику у пракси користи у „Игрању музиком” (опера „Карло В”). Ово дело је постављено у Немачкој од 1930. до 1933. године. Посебно треба истаћи представу у Прагу из 1938. коју је дириговао Карл Ренкл. У овој фантастичној музичкој драми Кренек комбинује пантомиму, филм, оперу и сопствена сећања. Либрето који је написао композитор је засићен аустријским патриотизмом и римокатоличким уверењима. Кренек се у својим делима све више позива на улогу нације, што многи критичари тог времена погрешно тумаче. Несугласице са цензуром приморале су композитора да напусти Беч, а 1937. композитор се преселио у Сједињене Државе. Након што се тамо настанио, Кренек се неко време бавио писањем, компоновањем и предавањима. Године 1939. Кренек је предавао композицију на Васар колеџу (Њујорк). Године 1942. напустио је ову дужност и постао шеф Одсека за музичку школу лепих уметности у Минесоти, а након 1947. преселио се у Калифорнију. Јануара 1945. постао је званични амерички држављанин.

Током боравка у Сједињеним Државама од 1938. до 1948. композитор је написао најмање 30 дела, укључујући камерне опере, балете, дела за хор и симфоније (4 и 5). Ова дела су заснована на строгом додекафонијском стилу, док су нека дела намерно написана без употребе додекафонске технике. Почевши од 1937. године, Кренек је своје идеје излагао у серији памфлета.

Од почетка 50-их Кренекове ране опере су успешно постављане на позоришним сценама у Аустрији и Немачкој. Други, такозвани период „слободне атоналности” изражен је у првом гудачком квартету (оп. 6), као и у монументалној првој симфонији (оп. 7), док се врхунцем величанствености, можда, може сматрати 2. и 3. симфоније маестра.

Трећи период композиторових неоромантичних идеја обележила је опера „Орестов живот“, дело је написано у техници тонских низова. „Карло В” – прво Кренеково дело, конципирано у техници дванаест тонова, тако спада у дела четвртог периода. Кренек је 1950. завршио своју аутобиографију, чији се оригинал чува у Конгресној библиотеци (САД). Године 1963. маестро је освојио Велику награду Аустрије. Цела Кренекова музика је као енциклопедија у којој се хронолошким редом наводе музички трендови тог времена.

Дмитриј Липунцов, 2000