Леонид Виталиевич Собинов |
Леонид Собинов
Највећи совјетски музиколог Борис Владимирович Асафјев назвао је Собинова „пролећем руске вокалне лирике“. Његов достојни наследник Сергеј Јаковлевич Лемешев је написао: „Значај Собинова за руско позориште је необично велики. Направио је праву револуцију у оперској уметности. Оданост реалистичким принципима позоришта у њему је спојена са дубоко индивидуалним приступом свакој улози, са неуморним, истински истраживачким радом. Припремајући улогу, проучавао је огромну количину материјала - епоху, његову историју, политику, њен начин живота. Увек је тежио да створи природан и истинит лик, да пренесе сложену психологију хероја. „Мало се духовни свет разбистри“, написао је о свом раду на улози, „нехотично другачије изговарате фразу. Ако су басови, доласком Шаљапина на сцену, схватили да не могу да певају онако како су певали раније, онда су то исто схватили и лирски тенори доласком Собинова.
Леонид Витаљевич Собинов је рођен у Јарослављу 7. јуна 1872. Леонидов деда и отац су служили код трговца Полетајева, развозили су брашно по покрајини, а господи су плаћали дажбине. Окружење у којем је Собинов живео и одрастао није погодовао развоју његовог гласа. Отац је био строг карактера и далеко од сваке уметности, али је мајка добро певала народне песме и учила сина да пева.
Лења је провео детињство и младост у Јарослављу, где је завршио средњу школу. Сам Собинов је касније рекао у једном од својих писама:
„Последње године, када сам завршио гимназију, 1889/90, добио сам тенора, са којим сам почео да певам у хору Богословске гимназије.
Завршио средњу школу. Ја сам на универзитету. Опет сам се инстинктивно вукла у кругове у којима су певали… Упознао сам такво друштво, ноћу сам дежурао за карте у позоришту.
… Моји украјински пријатељи су отишли у хор и повукли ме. За мене је бекстејџ увек био свето место и зато сам се потпуно посветио новом занимању. Универзитет је избледео у други план. Наравно, мој боравак у хору није имао велики музички значај, али је моја љубав према сцени била јасно изражена. Успут сам певала и у духовном студентском хору, који је ове године основан на универзитету, и у световном. Тада сам све четири године, док сам био на факултету, учествовао у оба хора… све ми је неодлучније падала на памет идеја да научим да певам, али није било средстава, и више пута сам пролазио Никицком, на пут до универзитета, поред Филхармоније са потајном мишљу, али ако не да уђем и тражим да ме подуче. Судбина ми се осмехнула. На једном од студентских концерата ПА Шостаковски је срео неколико ученика, укључујући и мене, замолио нас је да учествујемо у хору школе, где је тада постављена Маскањијева сеоска част за испит... На растанку Шостаковски ми је предложио да следеће године озбиљно учим, и заиста, 1892/93 године сам примљен као слободан ђак у Додоновљеву класу. Врло ревносно сам се латио посла и похађао све потребне курсеве. На пролеће је био први испит, а мене су одмах пребацили на 3. годину, дајући 4 1/2 за неку класичну арију. Године 1893/94, Филхармонија је, међу неким својим директорима, основала италијанску оперу... Друштво је имало на уму да за ученике школе направи нешто попут школских позорница, а ученици су ту изводили безначајне улоге. И ја сам био међу извођачима... Отпевао сам све мале делове, али ми је већ средином сезоне поверен Арлекин у Паљачију. Тако је прошла још једна година. Био сам већ на 4. години на универзитету.
Сезона је била завршена, а ја сам морао са утрострученом енергијом да почнем да се припремам за државне испите. Певање је било заборављено... 1894. године сам завршио факултет. Следило је даље служење војног рока... Војни рок је престао 1895. Ја сам већ потпоручник у резерви, примљен у московску кафану, потпуно посвећен новом, занимљивом случају, за који је, чинило се, лежала душа, увек тежећи јавности, ради правде и заштите увређених.
Певање је нестало у позадини. Постало је више забава… у Филхармонији сам ишла само на часове певања и опере…
Година 1896. завршена је јавним испитом на коме сам на сцени Малог позоришта отпевао чин из Сирена и чин из Марте. Уз ово су били бескрајни добротворни концерти, путовања по градовима, два учешћа на студентским концертима, где сам упознао уметнике из државних позоришта, који су ме озбиљно питали да ли размишљам о изласку на сцену. Сви ови разговори су ми јако посрамили душу, али главни заводник је била Сантагано-Горчакова. Следеће године, коју сам провео на исти начин као и претходну, већ сам био у певању на последњем, 5. курсу. На испиту сам отпевала последњи чин из Фаворита и чин из Ромеа. Диригент БТ Алтани, који је предложио да ме Горчакова доведе у Бољшој театар на аудицију. Горчакова је успела да ми добије часну реч да идем. Ипак, првог дана суђења нисам ризиковао, а тек када ме је Горчакова осрамотила, појавила сам се другог дана. Тест је био успешан. Дао секунд - поново успешно. Одмах су понудили деби, а ја сам у априлу 1897. дебитовао на Синодалу у опери Демон...“
Успех младе певачице превазишао је сва очекивања. По завршетку опере, публика је дуго одушевљено аплаудирала, а арија „Претварање у сокола” је чак морала да се понови. Чувени московски музички критичар С.Н. Кругликов одговорио је на овај наступ благонаклоном рецензијом: „Глас певача, тако популаран у концертним салама... не само да је погодан за огромну салу Бољшој театра, већ је оставио још повољнији утисак тамо. То је оно што значи имати метал у тембру: ово својство звука често успешно замењује његову праву снагу.
Собинов је брзо освојио цео уметнички свет. Његов задивљујући глас био је комбинован са симпатичним присуством на сцени. Подједнако тријумфални били су његови наступи у земљи и иностранству.
После неколико сезона у Бољшој театру, Собинов одлази на турнеју у Италију у светски познато позориште Ла Скала у Милану. Певао је у две опере – „Дон Пасквале” Доницетија и „Фра Дијаволо” Обера. Упркос различитој природи партија, Собинов је са њима одлично обавио посао.
„Тенор Собинов“, написао је један рецензент, „је откровење. Његов глас је управо златан, пун метала и истовремено мекан, милујући, богат бојама, очаравајући нежношћу. Ово је певач који одговара жанру музике коју изводи... према најчистијој традицији оперске уметности, традицијама које су тако мало карактеристичне за модерне уметнике.”
Други италијански лист је писао: „Певао је грациозно, нежно, лако, што му је већ од прве сцене донело општу наклоност јавности. Има глас најчистијег тона, уједначен, дубоко у души, редак и драгоцен глас, којим се сналази са ретким уметношћу, интелигенцијом и укусом.
Наступавши и у Монте Карлу и Берлину, Собинов се враћа у Москву, где први пут игра улогу де Гријеа. И руска критика са ентузијазмом прихвата ову нову слику коју је он створио.
Чувени уметник Мунт, колега певача, написао је:
„Драги Лења, знаш да те никад нисам узалуд хвалио; напротив, увек је била уздржанија него што је потребно; али сада ни упола не изражава утисак који си јуче оставио на мене... Да, ти задивљујуће преносиш љубавну патњу, драги певаче љубави, прави брате Пушкиновог Ленског!...
Све ово говорим не као ваш пријатељ, већ као уметник, и судим вам са најстроже тачке гледишта, не опере, не драме, већ широке уметности. Тако ми је драго што сам случајно видео да сте не само изузетно музикалан, сјајан певач, већ и веома талентован драмски глумац…“
А већ 1907. критичар НД Кашкин примећује: „Деценија сценске каријере није прошла узалуд за Собинова, а он је сада зрео мајстор у својој уметности, чини се да је потпуно прекинуо са свим врстама рутинских техника. и третира своје улоге и улоге као мислећи и талентовани уметник.”
Потврђујући речи критичара, Собинов је почетком 1908. постигао велики успех на турнеји у Шпанији. После извођења арија у операма „Манон“, „Трагачи за бисерима“ и „Мефистофел“, не само публика, већ и сценски радници после извођења представа аплаузирају.
Позната певачица ЕК Катулскаја се присећа:
„Леонид Витаљевич Собинов, као мој дугогодишњи партнер на оперској сцени, имао је огроман утицај на развој мог стваралаштва... Наш први сусрет био је на сцени Маријинског театра 1911. године – у другој сезони мог рада у позориште.
У припреми је била нова продукција опере Орфеј, ремек дела Глуковог музичког и драмског генија, са ЛВ Собиновим у насловном делу. По први пут на руској оперској сцени улога Орфеја поверена је тенору. Раније је овај део изводио контралто или мецосопран. Извео сам део Купидона у овој опери...
21. децембра 1911. године у Маријинском театру одржана је премијера опере Орфеј у занимљивој продукцији Мејерхолда и Фокина. Собинов је створио јединствену – надахнуту и поетску – слику Орфеја. Његов глас још увек одзвања у мом сећању. Собинов је умео рецитативу дати посебну мелодичност и естетски шарм. Незаборавно је осећање дубоке туге које је Собинов изразио у чувеној арији „Изгубио сам Еуридику“…
Тешко ми је да се сетим представе у којој би се, баш као у Орфеју на сцени Маријинског, органски спојиле различите врсте уметности: музика, драма, сликарство, вајарство и дивно Собиновљево певање. Навео бих само један одломак из бројних рецензија престоничке штампе о представи „Орфеј“: „Г. Собинов је наступио у насловној улози, стварајући шармантну слику у смислу скулптуре и лепоте у улози Орфеја. Својим искреним, изражајним певањем и уметничким нијансама, господин Собинов је пружио потпуно естетско задовољство. Његов баршунасти тенор је овога пута звучао одлично. Собинов може са сигурношћу рећи: "Орфеј сам ја!"
После 1915. године, певач није закључио нови уговор са царским позориштима, већ је наступао у Петроградском народном дому и у Москви у СИ Зимину. Након фебруарске револуције, Леонид Виталиевич се враћа у Бољшој театар и постаје његов уметнички директор. марта КСНУМКС, на свечаном отварању представа, Собинов је, обраћајући се публици са бине, рекао: „Данас је најсрећнији дан у мом животу. Говорим у своје име и у име свих својих позоришних другова, као представник истински слободне уметности. Доле ланце, доле тлачитељи! Ако је раније уметност, упркос ланцима, служила слободи, надахњујући борце, онда ће се од сада, верујем, уметност и слобода спојити у једно.
После Октобарске револуције, певачица је дала негативан одговор на све предлоге да емигрира у иностранство. Постављен је за управника, а нешто касније и за комесара Бољшог театра у Москви. Али Собинова привлачи певање. Наступа широм земље: Свердловск, Перм, Кијев, Харков, Тбилиси, Баку, Ташкент, Јарослављ. Путује и у иностранство – у Париз, Берлин, градове Пољске, балтичке државе. Упркос чињеници да се уметник приближава шездесетом рођендану, поново постиже огроман успех.
„Цео бивши Собинов прошао је пред публиком препуне сале Гавоа“, пише у једном од париских извештаја. – Собиновске оперске арије, Собиновљеве романсе Чајковског, Собиновљеве италијанске песме – све је било прекривено бучним аплаузом... О његовој уметности не вреди ширити: сви то знају. Сви који су га икада чули сећају се његовог гласа... Дикција му је јасна као кристал, „као да се бисери сипају на сребрни тањир“. Слушали су га са емоцијама... певачица је била великодушна, али је публика била незасита: ућутала је тек када су се светла угасила.
Након повратка у домовину, на захтев КС Станиславског постаје његов помоћник у управи новог музичког позоришта.
Године 1934. певач путује у иностранство да побољша своје здравље. Већ завршавајући своје путовање у Европу, Собинов се зауставио у Риги, где је умро у ноћи између 13. и 14. октобра.
„Поседујући величанствене особине певача, музичара и драмског глумца и ретки сценски шарм, као и посебну, неухватљиву, „Собиновљеву” грациозност, Леонид Витаљевич Собинов створио је галерију слика које су биле ремек-дела оперског извођења, пише Е.К. Катулскаја. – Његов поетски Ленски („Евгеније Оњегин“) постао је класична слика за наредне извођаче овог дела; његов цар из бајке Берендеј („Снежана“), Бајан („Руслан и Људмила“), Владимир Игоревич („Кнез Игор“), одушевљени грациозни кавалир де Грије („Манон“), ватрени Левко („Мајска ноћ“ ), живописне слике – Владимир („Дубровски“), Фауст („Фауст“), Синодал („Демон“), Војвода („Риголето“), Јонтек („Шљунак“), Принц („Сирена“), Гералд (“ Лакме”), Алфреда (Травијата), Ромео (Ромео и Јулија), Рудолф (Ла Боем), Надир (Трагачи бисера) савршени су примери у уметности опере.
Собинов је генерално био изузетно надарена особа, одличан саговорник и веома великодушан и симпатичан. Писац Корни Чуковски се присећа:
„Његова великодушност је била легендарна. Једном је Кијевској школи за слепе послао клавир на поклон, као што други шаљу цвеће или кутију чоколаде. Својим концертима дао је 45 златних рубаља Фонду узајамне помоћи московских студената. Деловао је весело, срдачно, љубазно, и то је било у складу са целокупном његовом стваралачком личношћу: он не би био велики уметник који је никоме од нас донео толику срећу да није имао тако великодушну благонаклоност према људима. Овде се осећала она преплављена љубав према животу којом је сав његов рад био засићен.
Стил његове уметности био је тако племенит јер је и сам био племенит. Никаквим триковима уметничке технике он у себи не би могао развити тако шармантно искрен глас да сам није имао ту искреност. Веровали су у Ленског који је он створио, јер је и сам био такав: немаран, пун љубави, простодушан, поверљив. Зато, чим се појавио на сцени и изговорио прву музичку фразу, публика се одмах заљубила у њега – не само у његову игру, у његов глас, већ у њега самог.
