Леополд Ауер |

Леополд Ауер

Ауер у својој књизи Међу музичарима прича много занимљивих ствари о свом животу. Написан већ у његовим годинама на паду, не разликује се по документарној тачности, али вам омогућава да погледате креативну биографију свог аутора. Ауер је сведок, активни учесник и суптилни посматрач најзанимљивије ере у развоју руске и светске музичке културе у другој половини КСВИИИ века; био је гласноговорник многих прогресивних идеја епохе и остао је веран њеним прописима до краја својих дана.

Ауер је рођен 7. јуна 1845. године у малом мађарском месту Веспрем, у породици занатског сликара. Дечакове студије су започеле са 8 година, на Конзерваторијуму у Будимпешти, у класи професора Ридлија Конуса.

Ауер не пише ни речи о својој мајци. Неколико живописних редова посветила јој је списатељица Рејчел Кхин-Голдовскаја, блиска пријатељица Ауерове прве жене. Из њених дневника сазнајемо да је Ауерова мајка била неупадљива жена. Касније, када јој је умро муж, одржавала је галантерију, од прихода од којих се скромно издржавала.

Ауерово детињство није било лако, породица је често доживљавала финансијске потешкоће. Када је Ридли Коун дебитовао свом ученику на великом добротворном концерту у Националној опери (Ауер је извео Менделсонов концерт), за дечака су се заинтересовали корисници; уз њихову подршку, млади виолиниста је добио прилику да упише Бечки конзерваторијум код чувеног професора Јакова Донта, коме је задужио своју виолинску технику. На конзерваторијуму, Ауер је такође похађао час квартета који је водио Џозеф Хелмесбергер, где је научио чврсте основе свог камерног стила.

Међутим, средства за школовање убрзо су пресушила, и након 2 године студија, 1858. са жаљењем је напустио конзерваторијум. Од сада постаје главни хранитељ породице, тако да мора да одржава концерте чак и у провинцијским градовима земље. Отац је преузео дужност импресарија, нашли су пијанисту, „потребну као и ми, који је био спреман да са нама подели нашу бедну трпезу и склониште“, и почеше да води живот путујућих музичара.

„Стално смо дрхтали од кише и снега, а ја сам често одахнуо при погледу на звоник и кровове града, који је требало да нас склони после напорног путовања.

Ово је трајало 2 године. Можда се Ауер никада не би извукао из позиције малог провинцијског виолинисте, да није било незаборавног сусрета са Виеуктаном. Једном су свратили у Грац, главни град покрајине Штајерске, сазнали су да је Вијетан дошао овамо и да држи концерт. Ауер је био импресиониран свирањем Виет Танга, а његов отац је уложио хиљаду напора да велики виолиниста послуша свог сина. У хотелу их је сам Виетанг примио веома љубазно, али веома хладно од стране његове жене.

Оставимо реч самом Ауеру: „Мс. Вијетанг је села за клавир са нескривеним изразом досаде на лицу. Нервозан по природи, почео сам да играм „Фантаисие Цаприце” (дело Виеук. – ЛР), сав дрхтећи од узбуђења. Не сећам се како сам свирао, али чини ми се да сам у сваку ноту уложио сву душу, иако моја неразвијена техника није увек била на висини задатка. Виеттан ме је развеселио својим пријатељским осмехом. Изненада, баш у тренутку када сам стигао до средине кантабилне фразе, коју сам, признајем, одсвирао превише сентиментално, госпођа Вијетанг је скочила са свог места и почела брзо да корача по соби. Сагнувши се до самог пода, гледала је у све углове, испод намештаја, испод стола, испод клавира, са заокупљеним ваздухом човека који је нешто изгубио и никако не може да пронађе. Тако неочекивано прекинут њеним чудним чином, стајао сам широм отворених уста, питајући се шта би све ово могло да значи. Ништа мање изненађен и сам, Виеуктан је са чуђењем пратио покрете своје жене и питао је шта тражи са таквом стрепњом испод намештаја. „Као да се мачке крију негде овде у соби“, рекла је, а њихово мјаукање је долазило из сваког угла. Кантабилном фразом је наговестила мој претерано сентименталан глисандо. Од тог дана мрзео сам сваки глисандо и вибрато, и до овог тренутка не могу да се сетим без језа своје посете Вијеттану.

Међутим, овај састанак се показао значајним, присиљавајући младог музичара да се према себи односи одговорније. Од сада штеди новац за наставак школовања, а себи поставља циљ да стигне у Париз.

Полако се приближавају Паризу, одржавају концерте у градовима јужне Немачке и Холандије. Тек 1861. отац и син су стигли до француске престонице. Али овде се Ауер изненада предомислио и, по савету својих сународника, уместо да уђе на Париски конзерваторијум, отишао је у Хановер код Јоахима. Часови славног виолинисте трајали су од 1863. до 1864. године и, упркос кратком трајању, пресудно су утицали на Ауеров потоњи живот и рад.

По завршетку курса, Ауер је 1864. отишао у Лајпциг, где га је позвао Ф. Давид. Успешан деби у чувеној дворани Гевандхаус отвара му светле изгледе. Потписује уговор за место концертмајстора оркестра у Диселдорфу и овде ради до почетка Аустро-пруског рата (1866). Неко време Ауер се преселио у Хамбург, где је обављао функције корепетитора и квартетисте оркестра, када је изненада добио позив да заузме место првог виолинисте у светски познатом квартету браће Милер. Један од њих се разболео, а да не би изгубили концерте, браћа су била принуђена да се обрате Ауеру. Играо је у квартету Милер до одласка у Русију.

Околност која је послужила као непосредан повод за позивање Ауера у Санкт Петербург био је сусрет са А. Рубинштајном у мају 1868. у Лондону, где су први пут свирали у низу камерних концерата у организацији лондонског друштва МусицаИ Унион. Очигледно, Рубинштајн је одмах приметио младог музичара, а неколико месеци касније тадашњи директор Санкт Петербургског конзерваторијума Н. Заремба потписао је трогодишњи уговор са Ауером за место професора виолине и солисте Руског музичког друштва. Септембра 3. отишао је у Петербург.

Русија је необично привукла Ауера изгледима за извођење и наставну делатност. Освојила је његову врућу и енергичну природу, а Ауер, који је првобитно намеравао да овде живи само 3 године, обнављао је уговор изнова и изнова, постајући један од најактивнијих градитеља руске музичке културе. На конзерваторијуму је био водећи професор и стални члан уметничког већа до 1917; предавао часове соло виолине и ансамбла; од 1868. до 1906. руководио је Квартетом петербуршког огранка РМС, који је важио за једног од најбољих у Европи; годишње одржао на десетине солистичких концерата и камерних вечери. Али главна ствар је да је створио светски познату школу виолине, сијајући са таквим именима као што су Ј. Хеифетз, М. Полиакин, Е. Зимбалист, М. Елман, А. Сеидел, Б. Сибор, Л. Зеитлин, М. Банг, К. Парлов, М. и И. Пиастро и многи, многи други.

Ауер се појавио у Русији током периода жестоке борбе која је поделила руску музичку заједницу на два супротстављена табора. Једну од њих представљала је Моћна шачица на челу са М. Балакиревим, а другу конзервативци груписани око А. Рубинштајна.

Оба правца су одиграла велику позитивну улогу у развоју руске музичке културе. Контроверза између „кучкиста” и „конзервативаца” је више пута описана и добро је позната. Наравно, Ауер се придружио „конзервативном“ табору; био је у великом пријатељству са А. Рубинштајном, К. Давидовим, П. Чајковским. Ауер је Рубинштајна назвао генијем и поклонио се пред њим; са Давидовим су га ујединиле не само личне симпатије, већ и дугогодишња заједничка активност у Квартету РМС.

Кучкисти су се у почетку према Ауеру односили хладно. У чланцима Бородина и Цуија о Ауеровим говорима има много критичких примедби. Бородин га оптужује за хладноћу, Цуи – за нечисту интонацију, ружан трепет, безбојност. Али Кучкисти су похвално говорили о Ауеру Квартетисту, сматрајући га непогрешивим ауторитетом у овој области.

Када је Римски-Корсаков постао професор на конзерваторијуму, његов став према Ауеру се генерално мало променио, остао је пун поштовања, али потпуно хладан. Заузврат, Ауер је имао мало симпатија према Кучкистима и на крају свог живота их је назвао „сектом“, „групом националиста“.

Велико пријатељство повезало је Ауера са Чајковским, а потресло се само једном, када виолиниста није могао да цени виолински концерт који му је композитор посветио.

Није случајно што је Ауер заузео тако високо место у руској музичкој култури. Поседовао је оне квалитете који су били посебно цењени у доба врхунца његове извођачке делатности, и стога је могао да се такмичи са таквим изузетним извођачима као што су Вениавски и Лауб, иако је био инфериорнији од њих у погледу вештине и талента. Ауерови савременици су ценили његов уметнички укус и суптилан осећај за класичну музику. У Ауеровој игри, стално су се бележиле строгост и једноставност, способност навикавања на изведено дело и преношење његовог садржаја у складу са карактером и стилом. Ауер је важио за веома доброг тумача Бахових соната, виолинског концерта и Бетовенових квартета. На његов репертоар је утицало и васпитање које је добио од Јоакима – од свог учитеља је преузео љубав према музици Шпора, Виотија.

Често је свирао дела својих савременика, углавном немачких композитора Рафа, Молика, Бруха, Голдмарка. Међутим, ако је извођење Бетовеновог концерта наишло на најпозитивнији одјек у руској јавности, онда је привлачност према Шпору, Голдмарку, Бруху, Рафу изазвала углавном негативну реакцију.

Виртуозна литература у Ауеровим програмима заузимала је веома скромно место: од Паганинијеве заоставштине, у младости је свирао само „Мото перпетуо“, затим неке фантазије и Ернстов концерт, драме и концерте Виетане, коју је Ауер изузетно ценио и као извођача и као композитор.

Како су се појављивала дела руских композитора, настојао је да њима обогати свој репертоар; радо је свирао представе, концерте и ансамбле А. Рубинштајна. П. Чајковски, Ц. Цуи, а касније – Глазунов.

О Ауеровом свирању писали су да он нема снагу и енергију Вењавског, феноменалну технику Сарасатеа, „али има ништа мање вредне квалитете: ово је изузетна грациозност и заокруженост тона, осећај за меру и веома смислен музичко фразирање и довршавање најсуптилнијих потеза. ; стога његово извођење испуњава најстроже захтеве.

„Озбиљан и строг уметник… надарен способношћу за бриљантност и грациозност… то је оно што је Ауер“, писали су о њему још раних 900-их. И ако су 70-их и 80-их Ауеру понекад замерали да је престрог, граничи са хладноћом, онда је касније примећено да „с годинама, чини се, свира срдачније и поетичније, све дубље заокупљајући слушаоца са његов шармантни лук.”

Ауерова љубав према камерној музици пролази као црвена нит кроз цео Ауеров живот. Током година живота у Русији, много пута је свирао са А. Рубинштајном; 80-их година велики музички догађај било је извођење целог циклуса Бетовенових виолинских соната са познатим француским пијанистом Л. Брасином, који је неко време живео у Санкт Петербургу. Деведесетих је поновио исти циклус са д'Албертом. Пажњу су привукле Ауерове сонатне вечери са Раулом Пуњоом; Стални Ауеров састав са А. Есиповом већ дуги низ година одушевљава музичке сладокусце. О свом раду у Квартету РМС Ауер је написао: „Одмах сам (по доласку у Санкт Петербург. – ЛР) склопио блиско пријатељство са Карлом Давидовим, чувеним виолончелистом, који је био неколико дана старији од мене. Поводом наше прве пробе квартета, увео ме је у своју кућу и упознао ме са својом шармантном супругом. Временом су ове пробе постале историјске, јер је сваки нови камерни комад за клавир и гудаче увек изводио наш квартет, који га је први пут извео пред публиком. Другу виолину свирао је Жак Пикел, први концертмајстор Оркестра Руске царске опере, а партију виоле Вајкман, прва виола истог оркестра. Овај ансамбл је први пут свирао по рукопису раних квартета Чајковског. Аренског, Бородина, Цуија и нове композиције Антона Рубинштајна. Били су то добри дани!”

Међутим, Ауер није сасвим тачан, пошто су многе руске квартете први свирали други ансамбли, али је, заиста, у Санкт Петербургу већину квартетских композиција руских композитора првобитно изводио овај ансамбл.

Описујући активности Ауера, не може се занемарити његово дириговање. Неколико сезона био је шеф диригент симфонијских скупова РМС (1883, 1887-1892, 1894-1895), за његово име се везује организација симфонијског оркестра РМС. Састанке је обично опслуживао оперски оркестар. Нажалост, оркестар РМС, који је настао само захваљујући енергији А. Рубинштајна и Ауера, трајао је само 2 године (1881-1883) и због недостатка средстава је распуштен. Ауер је као диригент био познат и веома цењен у Немачкој, Холандији, Француској и другим земљама у којима је наступао.

36 година (1872-1908) Ауер је радио у Маријинском театру као корепетитор - солиста оркестра у балетским представама. Под њим су одржане премијере балета Чајковског и Глазунова, био је први тумач виолинских сола у њиховим делима.

Ово је општа слика Ауерове музичке делатности у Русији.

Мало је информација о Ауеровом личном животу. Неке живе карактеристике у његовој биографији су сећања на виолинисткињу аматера АВ Унковскају. Учила је са Ауером док је још била девојчица. „Једном се у кући појавила бринета са малом свиленкастом брадом; ово је био нови учитељ виолине, професор Ауер. Бака је надгледала. Његове тамносмеђе, крупне, меке и интелигентне очи пажљиво су гледале у баку, и слушајући је, као да је анализирао њен карактер; осећајући то, бака се очигледно постидела, њени стари образи су се зацрвенели, а ја сам приметио да покушава да говори што је могуће лепше и паметније – говорили су на француском.

У педагогији му је помогла радозналост правог психолога, коју је поседовао Ауер.

Ауер се 23. маја 1874. оженио Надеждом Евгенијевном Пеликан, рођаком тадашњег директора Конзерваторијума Азанчевски, која је потицала из богате племићке породице. Надежда Евгенијевна се удала за Ауера из страсне љубави. Њен отац, Евгениј Венцеславович Пеликан, познати научник, животни лекар, пријатељ Сеченова, Боткина, Ајхвалда, био је човек широких либералних погледа. Међутим, упркос свом „либерализму“, био је веома противник удаје своје ћерке са „плебејцем“, а поред тога и јеврејског порекла. „Ради одвраћања пажње“, пише Р. Кхин-Голдовскаја, „послао је своју ћерку у Москву, али Москва није помогла, а Надежда Евгенијевна се од добророђене племкиње претворила у м-ме Ауер. Млади пар је на медени месец отишао у Мађарску, у неко мало место где је мајка „Полди” ... имала галантерију. Мајка Ауер је свима рекла да се Леополд оженио „руском принцезом“. Толико је обожавала свог сина да се ни она не би изненадила када би се оженио царевом ћерком. Благонаклоно се опходила према својој белле-соеур и оставила је у радњи уместо себе када је одлазила да се одмори.

Вративши се из иностранства, млади Ауерси су изнајмили одличан стан и почели да организују музичке вечери, које су уторком окупљале локалне музичке снаге, јавне личности Санкт Петербурга и гостујуће познате личности.

Ауер је из брака са Надеждом Евгенијевном имао четири ћерке: Зоју, Надежду, Наталију и Марију. Ауер је купио величанствену вилу у Дабелну, где је породица живела током летњих месеци. Његова кућа се одликовала гостопримством и гостопримством, током лета је овде долазило много гостију. Кхин-Голдовскаја је тамо провела једно лето (1894) посветивши Ауеру следеће редове: „Он сам је величанствен музичар, невероватан виолиниста, особа која је веома „углађена” на европским позорницама иу свим друштвеним круговима... Али … иза спољашње „углађености” у свим његовим манирима увек се осећа „плебејац” – човек из народа – паметан, спретан, лукав, груб и љубазан. Ако му одузмете виолину, онда може бити одличан берзански мешетар, комисионар, бизнисмен, адвокат, доктор, било шта. Има прелепе црне огромне очи, као преливене уљем. Тај „драг” нестаје тек када свира велике ствари… Бетовен, Бах. Тада у њима искрију искре жестоке ватре... Код куће, наставља Кхин-Голдовскаја, Ауер је сладак, нежан, пажљив муж, љубазан, али строг отац, који пази да девојке знају „ред“. Веома је гостољубив, пријатан, духовит саговорник; веома интелигентан, заинтересован за политику, књижевност, уметност... Изузетно једноставна, ни најмање поза. Сваки студент конзерваторијума је важнији од њега, европске славне личности.

Ауер је имао физички незахвалне руке и био је приморан да учи по неколико сати дневно, чак и лети, током одмора. Био је изузетно марљив. Рад на пољу уметности био је основа његовог живота. „Учи, ради“, његова је стална заповест својим студентима, лајтмотив његових писама ћеркама. О себи је писао: „Ја сам као машина за трчање и ништа ме не може зауставити, осим болести или смрти…“

До 1883. Ауер је живео у Русији као аустријски поданик, а затим је прешао у руско држављанство. Године 1896. добио је титулу наследног племића, 1903. – државног саветника, а 1906. – правог државног саветника.

Као и већина музичара свог времена, био је далеко од политике и прилично миран у погледу негативних аспеката руске стварности. Он није ни разумео ни прихватио револуцију из 1905, ни фебруарску револуцију 1917, па чак ни Велику октобарску револуцију. Током студентских немира 1905. године, који су заузели и конзерваторијум, био је на страни реакционарних професора, али узгред, не из политичких убеђења, већ зато што су се немири... одразили на часове. Његов конзервативизам није био фундаменталан. Виолина му је обезбедила чврст, чврст положај у друштву, целог живота се бавио уметношћу и улазио у све то, не размишљајући о несавршености друштвеног система. Највише од свега, био је одан својим ученицима, они су били његова „уметничка дела“. Брига о ученицима постала је потреба његове душе, и он је, наравно, напустио Русију, оставивши овде своје ћерке, породицу, конзерваторијум, само зато што је са студентима завршио у Америци.

Године 1915-1917, Ауер је отишао на летовање у Норвешку, где се одмарао и истовремено радио, окружен својим ученицима. 1917. морао је и да презими у Норвешкој. Овде је затекао фебруарску револуцију. У почетку, пошто је примио вести о револуционарним догађајима, једноставно је желео да их сачека како би се вратио у Русију, али то више није морао да ради. 7. фебруара 1918. са својим ученицима се укрцао на брод у Кристијанији, а 10 дана касније 73-годишњи виолиниста је стигао у Њујорк. Присуство великог броја његових петербуршких ученика у Америци омогућило је Ауеру брз прилив нових студената. Уронио је у посао, који га је, као и увек, целог прогутао.

Амерички период Ауеровог живота није донео сјајне педагошке резултате изузетном виолинисти, али је био плодан у томе што је управо у то време Ауер, сумирајући своје активности, написао низ књига: Међу музичарима, Моја школа свирања виолине , Виолинска ремек-дела и њихова интерпретација”, „Прогресивна школа свирања виолине”, „Курс свирања у ансамблу” у 4 свеске. Може се само чудити колико је овај човек урадио на прелазу из седме у осму десетину свог живота!

Од чињеница личне природе које се односе на последњи период његовог живота, потребно је истаћи његов брак са пијанисткињом Вандом Богутком Штајн. Њихова романса почела је у Русији. Ванда је са Ауером отишла у Сједињене Државе и, у складу са америчким законима који не признају грађански брак, њихова заједница је формализована 1924. године.

До краја својих дана, Ауер је задржао изузетну живахност, ефикасност и енергију. Његова смрт је била изненађење за све. Сваког лета је путовао у Лошвиц, близу Дрездена. Једне вечери, излазећи на балкон у светлом оделу, прехладио се и неколико дана касније преминуо од упале плућа. То се догодило 15. јула 1930. године.

Ауерови остаци у поцинкованом ковчегу превезени су у Сједињене Државе. Последњи погребни обред обављен је у православној катедрали у Њујорку. После парастоса, Јаша Хајфец је извео Шубертову Авеју, Марију, а И. Хофман део Бетовенове Месечеве сонате. Ковчег са телом Ауера пратила је гомила хиљада људи, међу којима је било доста музичара.

Сећање на Ауера живи у срцима његових ученика, који чувају велике традиције руске реалистичке уметности КСНУМКС века, која је нашла дубок израз у извођачком и педагошком раду њиховог изузетног учитеља.

Л. Раабен