Борис Иоффе |

Борис Иоффе

Дело композитора, виолинисте, диригента и учитеља Бориса Јофеа заслужује, свакако, посебну пажњу поштовалаца академске музике, спада у најбоље примере савремене композиторске мисли. О Јофеовом успеху као композитору може се судити по томе ко изводи и снима његову музику. Ево непотпуне листе познатих извођача Јофеове музике: Ансамбл Хилијард, квартет Розамунде, Патриша Копачинска, Константин Лифшиц, Иван Соколов, Коља Лесинг, Рето Биери, Огастин Видеман и многи други. Манфред Ајхер је издао на својој ЕЦМ издавачкој кући ЦД Борис Иоффе-а Сонг оф Сонгс у извођењу Хилиард ансамбла и квартета Росамунде. Волфганг Рихм је више пута хвалио Јофеов рад и написао део текста за књижицу диска Песма над песмама. У јулу ове године, издавачка кућа Волке објавила је на немачком језику књигу чланака и есеј Бориса Јофеа „Музичко значење” („Мусикалисцхер Синн”).

Чини се да се Јоффе може сматрати прилично успешним композитором, могло би се помислити да се његова музика често чује и зна многима. Хајде да погледамо право стање ствари. Да ли Јофеова музика много свира на фестивалима савремене музике? Не, уопште не звучи. Зашто, покушаћу да одговорим у наставку. Колико често се пушта на радију? Да, понекад у Европи – посебно „Песма над песмама“ – али скоро да није било програма који су у потпуности посвећени делу Бориса Јофеа (са изузетком Израела). Има ли много концерата? Они се дешавају и одржавају у разним земљама – у Немачкој, Швајцарској, Француској, Аустрији, САД, Израелу, Русији – захваљујући оним музичарима који су умели да цене Иоффеову музику. Међутим, ови музичари су морали да делују као „продуценти”.

Музика Бориса Јофеа још није добро позната и, можда, тек на путу до славе (треба се само надати и рећи „можда“, јер је било много примера у историји када се ни најбоље из свог времена није ценило од савременика). Музичари који страствено цене Јоффеову музику и личност – посебно виолинисткиња Патрициа Копатцхинскаиа, пијаниста Константин Лифсхитз и гитариста Аугустин Виеденман – тврде да је његова музика својом уметношћу на концертима и снимцима, али ово је само кап у мору хиљада концерата.

Покушао бих да одговорим на питање зашто се музика Бориса Јофеа посебно ретко чује на фестивалима савремене музике.

Проблем је што се Јофеов рад не уклапа ни у један оквир и правац. Овде је потребно одмах рећи о главном делу и стваралачком открићу Бориса Јофеа – његовој „Књизи квартета“. Од средине 90-их свакодневно пише из квартета који стане на један музички лист без темпа, динамике или агогијских назнака. Жанр ових комада може се дефинисати као „песма”. Као песма, свако дело мора да се прочита (другим речима, музичар мора да одреди темпо, агогику и динамику из музике), а не само да се свира. Не знам ништа слично у модерној музици (алеаторика се не рачуна), али у старој музици је стално (у Баховој Уметности фуге нема чак ни симбола за инструменте, да не спомињем темпо и динамику) . Штавише, Јофеову музику је тешко „гурнути“ у недвосмислен стилски оквир. Неки критичари пишу о традицијама Регера и Шенберга (енглески писац и либретиста Пол Грифитс), што, наравно, делује веома чудно! – сећају се други Кејџа и Фелдмана – овај други је посебно уочљив у америчкој критици (Стивен Смољар), која у Јофу види нешто блиско и лично. Један од критичара је написао следеће: „Ова музика је и тонска и атонална“ – такве необичне и нестандардне сензације доживљавају слушаоци. Ова музика је једнако далеко од „нове једноставности” и „сиромаштва” Перта и Силвестрова колико и од Лахенмана или Фернихова. Исто важи и за минимализам. Ипак, у Јоффеовој музици се види њена једноставност, њена новост, па чак и нека врста „минимализма“. Пошто сам једном чуо ову музику, више се не може мешати са другом; јединствен је колико и личност, глас и лице особе.

Чега нема у музици Бориса Јофеа? Нема политике, нема „актуалних проблема“, нема ничега новинског и тренутног. У њему нема шумова и трозвука у изобиљу. Таква музика диктира свој формат и своје размишљање. Понављам: музичар који свира Јоффеову музику мора бити у стању да чита ноте, а не да их свира, јер таква музика захтева саучесништво. Али и слушалац мора да учествује. Испада такав парадокс: изгледа да музика није форсирана и не дише нормалним нотама, али музику треба слушати посебно пажљиво и не ометати се – барем током једноминутног квартета. Није тако тешко: не морате бити велики стручњак, не морате размишљати о техници или концепту. Да бисте разумели и волели музику Бориса Јофеа, морате бити у стању да је слушате директно и осетљиво и да од ње идете.

Неко је Јофеову музику упоредио са водом, а други са хлебом, са оним што је пре свега неопходно за живот. Сад има толико ексцеса, толико посластица, али зашто си жедан, зашто се осећаш као Сент Егзипери у пустињи? „Књига квартета”, која садржи хиљаде „песама”, није само центар стваралаштва Бориса Јофеа, већ и извор многих других његових дела – оркестарских, камерних и вокалних.

Издвајају се и две опере: „Прича о рабину и његовом сину” по рабину Нахману на јидишу (у писању либрета учествовао је чувени песник и преводилац Анри Волохонски) и „Естер Расин” по оригиналном тексту великог француског драматург. Обе опере за камерни ансамбл. „Рабби“, који никада није извођен (осим увода), комбинује модерне и древне инструменте – у различитим штимовима. Естер је писана за четири солиста и мали барокни ансамбл. Постављен је у Базелу 2006. и треба га посебно поменути.

„Естер Расина” је посвета (омаж) Рамоу, али истовремено опера није стилизација и написана је на свој препознатљив начин. Чини се да се ништа слично није догодило још од Краља Едипа Стравинског, са којим се може поредити Естер. Попут опере-ораторијума Стравинског, Естер није ограничена на једну музичку еру – није безлични пастиш. У оба случаја, аутори, њихова естетика и идеја музике су савршено препознатљиви. Међутим, ту почињу разлике. Опера Стравинског углавном мало води рачуна о музици не-Стравинског; у њему је интересантније оно што је из његове хармоније и ритма од схватања жанра барокне традиције. Уместо тога, Стравински користи клишее, „фосиле” жанрова и облика на начин да се могу разбити и изградити од ових фрагмената (као што је Пикасо радио у сликарству). Борис Јофе ништа не ломи, јер за њега ови жанрови и облици барокне музике нису фосили, а слушајући његову музику можемо се уверити и да је музичка традиција жива. Зар вас ово не подсећа на... чудо васкрсења мртвих? Само, као што видите, појам (а још више осећај) чуда је изван сфере живота савременог човека. Ухваћено чудо у Хоровицовим белешкама сада је откривено као вулгарност, а Шагалова чуда су наивна мрља. И поред свега: Шуберт живи у Хоровицовим списима, а светлост испуњава цркву Светог Стефана кроз Шагалове витраже. Јеврејски дух и европска музика постоји упркос свему у Јоффеовој уметности. „Естер” је потпуно лишен икаквих ефеката спољашњег карактера или „сјајне” лепоте. Попут Расиновог стиха, музика је строга и грациозна, али унутар ове грациозне строгости, слобода је дата низу израза и ликова. Облине Естерине вокалне партије могу припадати само прелепој царици, њеним нежним и величанственим раменима... Као Мандељштам: „...Сви певају благословене жене стрмих рамена...“ Истовремено, у овим облинама чујемо бол, трепет, све моћ кротости, вере и љубави преваре, охолости и мржње. У животу вероватно није тако, али ћемо бар у уметности то видети и чути. И то није обмана, није бекство од стварности: кротост, вера, љубав – то је оно што је људско, оно најбоље што је садржано у нама, људима. Ко воли уметност жели да у њој види само оно највредније и најчистије, а прљавштине и новина на свету ионако има довољно. И није важно да ли се ова вредна ствар зове кротост, или снага, или можда обоје одједном. Борис Јофе је својом уметношћу директно изразио своју идеју лепоте у Естерином монологу из 3. чина. Није случајно што материјална и музичка естетика монолога потичу из „Књиге квартета”, главног композиторовог дела, где он ради само оно што сматра неопходним за себе.

Борис Јофе је рођен 21. децембра 1968. године у Лењинграду у породици инжењера. Уметност је заузимала значајно место у животу породице Јофе, а мали Борис је прилично рано (путем снимака) могао да се прикључи књижевности и музици. Са 9 година је и сам почео да свира виолину, похађајући музичку школу, са 11 је компоновао свој први квартет, у трајању од 40 минута, чија је музика изненадила слушаоце својом садржајношћу. После 8. разреда, Борис Иоффе је ушао у музичку школу у класи виолине (пед. Заитсев). Отприлике у исто време догодио се важан састанак за Јоффеа: почео је да узима приватне часове теорије од Адама Стратиевског. Стратијевски је младог музичара довео на нови ниво разумевања музике и научио га многим практичним стварима. И сам Јофе је био спреман за овај сусрет кроз своју колосалну музикалност (осетљиво апсолутно ухо, памћење и, што је најважније, неугасиву љубав према музици, размишљање уз музику).

Затим је уследила служба у совјетској војсци и емиграција у Израел 1990. У Тел Авиву је Борис Јофе уписао Музичку академију. Рубин и наставио студије код А. Стратиевског. Године 1995. написана су прва дела Књиге квартета. Њихова естетика дефинисана је у кратком делу за гудачки трио, написаном још у војсци. Неколико година касније снимљен је први диск са квартетима. Године 1997. Борис Јофе се преселио у Карлсруе са супругом и првом ћерком. Тамо је учио код Волфганга Рима, ту су написане две опере и објављена још четири диска. Јоффе живи и ради у Карлсруеу до данас.