Дмитриј Борисович Кабалевскиј |

Дмитри Кабалевски

Постоје појединци чији утицај на живот друштва превазилази њихове чисто професионалне активности. Такав је био Д. Кабалевски – класик совјетске музике, велика јавна личност, изузетан просветитељ и учитељ. Да бисмо замислили ширину композиторовог хоризонта и размере талента Кабалевског, довољно је навести његова дела као што су опере „Породица Тарас” и „Кола Брејон”; Друга симфонија (омиљена композиција великог диригента А. Тосканинија); сонате и 24 прелудија за клавир (уврштене у репертоар највећих пијаниста нашег времена); Реквијем на стихове Р. Рождественског (изводи се на концертним местима у многим земљама света); чувена тријада „младинских“ концерата (виолина, виолончело, трећи клавир); кантата „Песма јутра, пролећа и мира”; „Дон Кихотова серенада”; песме „Наша земља“, „Школске године“…

Музички таленат будућег композитора манифестовао се прилично касно. Са 8 година, Митја је учио да свира клавир, али се убрзо побунио против досадних вежби које је био приморан да свира и пуштен је са наставе... до 14. године! И тек тада, рекло би се, на таласу новог живота – октобар се остварио! – имао је налет љубави према музици и изузетну експлозију креативне енергије: млади Кабалевски је за 6 година успео да заврши музичку школу, факултет и упише Московски конзерваторијум одједном на 2 факултета – композицију и клавир.

Кабалевски је компоновао у скоро свим музичким жанровима, написао је 4 симфоније, 5 опера, оперету, инструменталне концерте, квартете, кантате, вокалне циклусе према песмама В. Шекспира, О. Тумањана, С. Маршака, Е. Долматовског, музика за позоришне представе и филмове, много клавирских комада и песама. Кабалевски је посветио многе странице својих списа омладинској теми. Слике детињства и младости органски улазе у његове главне композиције, често постајући главни „ликови“ његове музике, а да не помињемо песме и клавирске комаде написане посебно за децу, које је композитор почео да компонује већ у првим годинама свог стваралачког деловања. . У исто време датирају и његови први разговори о музици са децом, који су касније добили дубок одјек у јавности. Започевши разговоре у пионирском логору Артек још пре рата, Кабалевски их је последњих година водио и у московским школама. Снимљени су на радију, објављени на плочама, а Централна телевизија их је ставила на располагање свим људима. Касније су оличени у књигама „О три кита и још много тога“, „Како деци говорити о музици“, „Вршњаци“.

Кабалевски је дуги низ година штампано и јавно говорио против потцењивања естетског васпитања млађе генерације и страствено промовисао искуство ентузијаста масовног уметничког образовања. Водио је рад на естетском васпитању деце и омладине у Савезу композитора СССР и Академији педагошких наука СССР; као посланик Врховног совјета СССР-а говорио је о овим питањима на седницама. Високи ауторитет Кабалевског у области естетског васпитања младих био је цењен од стране музичке и педагошке заједнице, изабран је за потпредседника Међународног друштва за музичко образовање (ИСМЕ), а затим постао његов почасни председник.

Кабалевски је разматрао музичко-педагошки концепт масовног музичког образовања који је креирао и на њему заснован музички програм за општеобразовну школу, чији је главни циљ био да децу заокупи музиком, да им приближи ову прелепу уметност, испуњену немерљивим могућности за духовно богаћење човека. Да би тестирао свој систем, 1973. је почео да ради као наставник музике у 209. московској средњој школи. Седмогодишњи експеримент, који је спровео истовремено са групом наставника истомишљеника који су радили у различитим градовима земље, бриљантно је оправдао. Школе РСФСР сада раде по програму Кабалевског, креативно га користе у савезним републикама, а за њега су заинтересовани и страни наставници.

О. Балзак је рекао: „Није довољно бити само човек, морате бити систем. Ако је аутор бесмртне „Људске комедије” имао у виду јединство стваралачких тежњи човека, њихову подређеност једној дубокој идеји, отелотворење ове идеје свим силама моћног интелекта, онда Кабалевски несумњиво припада овој врсти „ људи-системи”. Целог живота – и музиком, и речју и делом – афирмисао је истину: лепо буди добро – сејао је ово добро и гајио га у душама људи.

Г. Позхидаев