Цесар Францк |

Цесар Францк

…Нема чистијег имена од имена ове велике простодушне душе. Скоро сви који су пришли Франку искусили су његов неодољиви шарм... Р. Роллан

Франк је необична фигура у француској музичкој уметности, изузетна, осебујна личност. Р. Ролланд је о њему писао у име јунака романа Жана Кристофа: „... овај неземаљски Франк, овај светац из музике успео је да проживи живот пун недаћа и презреног рада, неувенућу бистрину стрпљиве душе, па отуда тај скромни осмех који је светлошћу засенио добро његово дело“. К. Дебиси, који није избегао шарм Френка, сећао га се: „Овај човек, који је био несрећан, непрепознат, имао је детињасту душу тако неуништиво љубазну да је увек могао без горчине да размишља о злоби људи и недоследности догађаја. ” Сачувана су сведочанства многих истакнутих музичара о овом човеку ретке духовне великодушности, задивљујуће бистрине и невиности, која уопште нису говорила о безоблачности његовог животног пута.

Франков отац припадао је старој породици фламанских дворских сликара. Уметничке породичне традиције омогућиле су му да рано примети изузетан музички таленат свог сина, али је предузетнички дух финансијера преовладао у његовом карактеру, што га је навело да искористи пијанистички таленат малог Цезара за материјалну корист. Тринаестогодишњи пијаниста добија признање у Паризу – престоници музичког света тих година, коју краси боравак највећих светских личности – Ф. Листа, Ф. Шопена, В. Белинија, Г. Доницетија, Н. Паганини, Ф. Менделсон, Ј. Меиербеер, Г. Берлиоз. Од 1835. године Франк живи у Паризу и наставља школовање на конзерваторијуму. За Френка компоновање постаје све важније, због чега раскине са оцем. Прекретница у биографији композитора била је 1848. година, која је била важна за историју Француске – одбијање концертне делатности зарад компоновања, његов брак са Фелисите Демусо, ћерком глумаца француског позоришта комедије. Занимљиво је да се последњи догађај поклапа са револуционарним догађајима од 22. фебруара – свадбени кортеј је приморан да се пење преко барикада, у чему су им помагали побуњеници. Франк, који није у потпуности разумео догађаје, сматрао је себе републиканцем и на револуцију је одговорио компоновањем песме и хора.

Потреба да обезбеди своју породицу приморава композитора да се непрестано бави приватним часовима (из огласа у новинама: „Господин Цезар Франк... наставља приватне часове...: клавир, теоријска и практична хармонија, контрапункт и фуга...”). Није могао да приушти да до краја својих дана одустане од овог свакодневног дугог исцрпљујућег рада, а чак је и задобио повреду од гурања омнибуса на путу до једног од својих ученика, што га је касније довело до смрти.

Касно је дошло до Франковог признања његовог композиторског рада – главног посла његовог живота. Први успех доживео је тек у 68. години, док је његова музика светско признање стекла тек после смрти ствараоца.

Међутим, било какве животне потешкоће нису пољуљале здраву снагу, наивни оптимизам, благонаклоност композитора, што је изазвало симпатије његових савременика и потомака. Открио је да је одлазак на часове добар за његово здравље и знао је да ужива чак и у осредњем извођењу својих дела, често узимајући равнодушност јавности за топлу добродошлицу. Очигледно, то је утицало и на национални идентитет његовог фламанског темперамента.

Одговоран, прецизан, смирено строг, племенит био је Франк у свом послу. Композиторов начин живота био је несебично монотон – устајање у 4:30, 2 сата рада за себе, како је назвао композицију, у 7 ујутру већ је ишао на часове, враћао се кући само на вечеру, а ако нису. дође код њега тог дана, његови ученици су били на часу оргуља и композиције, имао је још пар сати да доради своје радове. Без претеривања, ово се може назвати подвигом несебичног рада не зарад новца или успеха, већ зарад оданости себи, циљу свог живота, свом позиву, највишем умећу.

Франк је створио 3 опере, 4 ораторија, 5 симфонијских песама (укључујући Песму за клавир и оркестар), често изводио Симфонијске варијације за клавир и оркестар, величанствену симфонију, камерно-инструментална дела (посебно она која су нашла наследнике и имитаторе у Француској Квартет и квинтет), Соната за виолину и клавир, омиљена извођачима и слушаоцима, романсе, клавирска дела (велике једноставне композиције – Прелудиј, корал и фуга и Прелудиј, арија и финале заслужују посебно признање јавности), око 130 комада за оргуље.

Франкова музика је увек значајна и племенита, анимирана узвишеном идејом, савршена у конструкцији и истовремено пуна звучног шарма, колорита и експресивности, земаљске лепоте и узвишене духовности. Франк је био један од твораца француске симфонијске музике, отварајући заједно са Сен Сансом еру великих, озбиљних и мисаоно значајних симфонијских и камерних дела. У његовој Симфонији, спој романтично немирног духа са класичном хармонијом и пропорционалношћу форме, оргуљском густином звука ствара јединствену слику оригиналне и оригиналне композиције.

Франков осећај за „материјал“ је био невероватан. Савладао је занат у највишем смислу те речи. И поред рада у налетима, у његовим делима нема ломова и рашчупаности, музичка мисао тече непрекидно и природно. Имао је ретку способност да настави да компонује са било ког места где је морао да прекине, није имао потребу да „улази“ у овај процес, очигледно, своју инспирацију је стално носио у себи. Истовремено, могао је да ради истовремено на више дела, и никада није поновио два пута једном пронађену форму, долазећи у сваком делу до суштински новог решења.

Величанствено поседовање највишег композиторског умећа испољило се у Франковим оргуљашким импровизацијама, у овом жанру, готово заборављеном од времена великог ЈС Баха. Франк, познати оргуљаш, позван је на свечане церемоније отварања нових оргуља, таква почаст је додељена само највећим оргуљашима. До краја својих дана, бар два-три пута недељно, Франк је свирао у цркви Свете Клотилде, задивљујући својом уметношћу не само парохијане. Савременици се присећају: „... дошао је да запали пламен својих бриљантних импровизација, често вреднијих од многих пажљиво обрађених примерака, ми... заборавили смо на све на свету, замишљајући интензивно пажљив профил и посебно моћно чело, око којег, као што је биле, надахнуте мелодије и изузетне хармоније које су одражавали пиластри катедрале: испуњавајући је, губили су се у њеним сводовима. Лист је чуо Франкове импровизације. Ученик Франка В. д'Андија пише: „Лесзт је напустио цркву... искрено узбуђен и усхићен, изговарајући име ЈС Баха, поређење са којим се само по себи појавило у његовом уму... „Ове песме су предодређене за место поред ремек-дела Себастијана Баха!“ узвикнуо је.

Утицај звука оргуља на стил композиторових клавирских и оркестарских дела је велики. Дакле, једно од његових најпопуларнијих дела – Прелудиј, Корал и Фуга за клавир – инспирисано је звуцима и жанровима оргуља – узбуђени прелудиј токате који покрива читав низ, миран ход корала са осећајем непрекидног извлачења оргуља. звук, фуга великих размера са Баховим интонацијама уздисаја-жалбе, и патос саме музике, ширина и узвишеност теме, такорећи, унели су у клавирску уметност говор побожног проповедника, убедљивог човечанства. узвишености, жалосне жртве и етичке вредности његове судбине.

Истинска љубав према музици и својим ученицима прожела је Франкову наставничку каријеру на Париском конзерваторијуму, где је његова класа оргуља постала центар студија композиције. Потрага за новим хармонским бојама и облицима, интересовање за модерну музику, невероватно познавање огромног броја дела разних композитора привукло је Франку младе музичаре. Међу његовим ученицима били су тако занимљиви композитори као Е. Цхауссон или В. д'Анди, који су отворили Сцхола цанторум у знак сећања на учитеља, дизајнирану да развија традицију великог мајстора.

Композиторово постхумно признање било је универзално. Један од његових проницљивих савременика је написао: „Г. Цезар Франк … ће се сматрати у КСНУМКС веку једним од највећих музичара КСНУМКС. Франкова дела су красила репертоар великих извођача као што су М. Лонг, А. Цортот, Р. Цасадесус. Е. Изаје је извео Франкову сонату за виолину у радионици вајара О. Родина, његово лице у време извођења овог невероватног дела било је посебно надахнуто, а то је искористио чувени белгијски вајар Ц. Меуниер приликом креирања портрета чувени виолиниста. Традиције музичког мишљења композитора преломљене су у делу А. Хонегера, делимично одражене у делима руских композитора Н. Медтнера и Г. Катоара. Франкова инспиративна и строга музика уверава у вредност композиторових етичких идеала, што му је омогућило да постане пример високог служења уметности, несебичне преданости свом послу и људској дужности.

В. Базарнова

„...Нема имена чистијег од имена ове велике простодушне душе“, написао је Ромен Ролан о Франку, „душе беспрекорне и блиставе лепоте“. Озбиљан и дубок музичар, Франк није постигао славу, водио је једноставан и повучен живот. Ипак, савремени музичари различитих креативних праваца и уметничких укуса односили су се према њему са великим поштовањем и поштовањем. И ако је Танејева у доба процвата његове делатности називан „музичком савешћу Москве“, онда се Франк са ништа мање разлога може назвати „музичком савешћу Париза“ 70-их и 80-их. Међутим, томе је претходила вишегодишња готово потпуна нејасноћа.

Цезар Франк (по националности Белгијанац) рођен је у Лијежу 10. децембра 1822. Почетно музичко образовање стекао је у свом родном граду, дипломирао је на Париском конзерваторијуму 1840. Вративши се потом на две године у Белгију, провео је остатак свој живот од 1843. радећи као оргуљаш у париским црквама. Као непревазиђени импровизатор, он, као и Брукнер, није давао концерте ван цркве. Године 1872. Франк је добио класу оргуља на конзерваторијуму, који је водио до краја својих дана. Час теорије композиције му није био поверен, али су његове часове, који су далеко превазилазили оквире оргуљашког извођења, похађали многи чак и познати композитори, укључујући и Бизеа у зрелом периоду стваралаштва. Франк је активно учествовао у организацији Националног друштва. Током ових година почињу да се изводе његова дела; ипак њихов успех у почетку није био велики. Франкова музика је добила пуно признање тек након његове смрти – умро је 8. новембра 1890. године.

Франков рад је дубоко оригиналан. Њему је туђа светлост, блиставост, живост Бизеове музике, који се обично доживљавају као типичне манифестације француског духа. Али, поред рационализма Дидроа и Волтера, префињеног стила Стендала и Меримееа, француска књижевност познаје и Балзаков језик преоптерећен метафорама и сложеном опширношћу, склоношћу Игоовој хиперболи. Управо је ту другу страну француског духа, обогаћену фламанским (белгијским) утицајем, Франк живописно оличио.

Његова музика је прожета узвишеним расположењем, патосом, романтично нестабилним стањима.

Ентузијастичним, екстатичним импулсима супротстављају се осећања одвојености, интроспективна анализа. Активне мелодије јаке воље (често са тачкастим ритмом) замењују се жалосним, као да моле теме-позиви. Има и једноставних, народних или хорских мелодија, али обично су „увијене“ густом, вискозном, хроматском хармонијом, са често коришћеним сепманом и некордима. Развој контрастних слика је слободан и неспутан, препун ораторски интензивних рецитативима. Све ово, као код Брукнера, личи на начин импровизације органа.

Ако се, међутим, покуша утврдити музичко-стилско порекло Франкове музике, онда ће пре свега бити потребно навести Бетовена са његовим последњим сонатама и квартетима; на почетку своје стваралачке биографије, Франку су били блиски и Шуберт и Вебер; касније је искусио утицај Листа, делимично Вагнера – углавном у магацину тематике, у трагањима у области хармоније, текстуре; на њега је утицао и насилни романтизам Берлиоза са контрастом карактеристичним за његову музику.

Коначно, постоји нешто заједничко што га чини сродним са Брамсом. Као и овај други, Франк је покушао да комбинује достигнућа романтизма са класицизмом, помно је проучавао наслеђе ране музике, посебно је посветио много пажње уметности полифоније, варијације и уметничких могућности сонатног облика. И он је у свом раду, као и Брамс, тежио високо етичким циљевима, стављајући у први план тему моралног усавршавања човека. „Суштина музичког дела је у његовој идеји“, рекао је Франк, „то је душа музике, а форма је само телесна љуска душе“. Франк се, међутим, битно разликује од Брамса.

Дуги низ деценија Франк је, практично, по природи своје делатности и по убеђењу, био повезан са Католичком црквом. То није могло а да не утиче на његов рад. Као уметник хуманиста, избио је из сенке овог реакционарног утицаја и створио дела која су била далеко од идеологије католичанства, узбудљива животну истину, обележена изузетном вештином; али су ипак композиторови ставови спутавали његове стваралачке моћи и понекад га усмеравали на погрешан пут. Стога нас не занима сва његова заоставштина.

* * *

Франков креативни утицај на развој француске музике у касном КСНУМКС-у и раном КСНУМКС-у веку је огроман. Међу његовим блиским студентима срећемо имена великих композитора као што су Венсан д'Енди, Анри Дипар, Ернест Шосон.

Али Франкова сфера утицаја није била ограничена на круг његових ученика. Оживео је симфонијску и камерну музику у нови живот, побудио интересовање за ораторијум и дао му не сликовито и сликовито тумачење, као што је то био случај код Берлиоза, већ лирско и драмско. (Међу свим његовим ораторијумима, највеће и најзначајније дело су Блаженства, у осам делова са прологом, на јеванђелски текст тзв. Беседе на гори. Партитура овог дела садржи странице узбуђене, крајње искрене музике. (види, на пример, четврти део Осамдесетих година, Френк се окушао, али неуспешно, у оперском жанру (скандинавска легенда Гулда, са драмским балетским сценама, и недовршена опера Гисела), Има и култне композиције, песме , романсе, итд.) Најзад, Франк је умногоме проширио могућности музичких изражајних средстава, посебно у области хармоније и полифоније, чијем развоју су француски композитори, његови претходници, понекад поклањали недовољно пажње. Али што је најважније, Франк је својом музиком потврдио неприкосновена морална начела хуманистичког уметника који је самоуверено бранио високе стваралачке идеале.

М. Друскин

Композиције:

Датуми састављања су дати у загради.

Оргуљашка дела (укупно око 130) 6 комада за велике оргуље: фантазија, велика симфонија, прелудиј, фуга и варијације, пасторала, молитва, финале (1860-1862) Збирка „44 мала комада” за оргуље или хармониј (1863, објављено постхумно) 3 комада за оргуље: фантазија, Кантабиле, јуначки комад (1878) Збирка „Оргуљаш”: 59 комада за хармониј (1889-1890) 3 корала за велике оргуље (1890)

Клавирска дела Еклога (1842) Прва балада (1844) Прелудиј, корал и фуга (1884) Прелудиј, арија и финале (1886-1887)

Поред тога, постоји и низ малих клавирских комада (делимично четвороручних), који углавном припадају раном периоду стваралаштва (написаних 4-их).

Камерно инструментална дела 4 клавирска трија (1841-1842) Клавирски квинтет ф-мол (1878-1879) Виолинска соната А-дур (1886) Гудачки квартет Д-дур (1889)

Симфонијска и вокално-симфонијска дела „Рута”, библијска еклога за солисте, хор и оркестар (1843-1846) „Помирење”, симфонијска песма за сопран, хор и оркестар (1871-1872, 2. издање – 1874) „Еолис”, по симфонијској поеми Лекомта де Лила (1876) Блаженства, ораторијум за солисте, хор и оркестар (1869-1879) „Ребека“, библијска сцена за солисте, хор и оркестар, према песми П. Колена (1881) „Проклети ловац “, симфонијска поема, према песми Г. Бургера (1882) „Јиннс”, симфонијска песма за клавир и оркестар, по песми В. Хугоа (1884) „Симфонијске варијације” за клавир и оркестар (1885) „Психа “, симфонијска поема за оркестар и хор (1887-1888) Симфонија у д-молл (1886-1888)

радити Фармханд, либрето Роиер и Ваез (1851-1852, необјављено) Гоулд, либрето Грандмоугин (1882-1885) Гисела, либрето Тхиерри (1888-1890, недовршено)

Поред тога, постоји много духовних композиција за различите композиције, као и романси и песама (међу њима: „Анђео и дете“, „Свадба ружа“, „Сломљена ваза“, „Вечерња звоњава“, „Први осмех маја“ ).