Стнислав Монушко (Станисłав Мониусзко) |

Станисłав Мониусзко

Изванредни пољски композитор С. Мониусзко је творац националне класичне оперске и камерне вокалне лирике. Његово дело је апсорбовало карактеристичне карактеристике народне музике Пољака, Украјинаца и Белоруса. Од детињства, Мониусзко је имао прилику да се упозна са сељачким фолклором словенских народа. Његови родитељи су волели уметност, поседовали су различите уметничке таленте. Његова мајка је дечака учила музици, његов отац је био уметник аматер. Често су се постављале кућне представе, а Станиславова љубав према позоришту, која је настала од детињства, прошла је кроз цео живот.

Са 8 година, Мониусзко је отишао у Варшаву - почињу године студија. Узима часове код оргуљаша и пијанисте А. Фреиера. Године 1830. Станислав се преселио у Минск, где је уписао гимназију и студирао композицију код Д. Стефановича, и под његовим утицајем коначно је одлучио да одабере музику за своју професију.

Моњушко је завршио музичко образовање у Берлину, на Певачкој академији (1837-40). Савладава рад са хором и оркестром, стиче потпунију слику о музичкој (пре свега оперској) култури Европе. Током ових година појавила су се прва самостална дела: миса, 2 гудачка квартета, Три песме на св. А. Мицкиевицз, музика за представе. Године 1840-58. Мониусзко живи у Вилни (Виљнус). Овде, далеко од великих музичких центара, открива се његов свестрани таленат. Ради као оргуљаш цркве Светог Јована (са тим је повезана композиција оргуљских Песме наше цркве), наступа као диригент на симфонијским концертима и у опери, пише чланке, држи часове клавира. Међу његовим ученицима је и руски композитор Ц. Цуи, један од учесника Моћне шачице. Упркос значајним финансијским потешкоћама, Мониусзко је радио са њим бесплатно. Индивидуалност композитора најпре се манифестовала у жанровима песме и романсе. Године 1841. објављена је прва Моњушкова песмарица (има их укупно 12). Песме настале у Вилни у великој мери су припремиле стил његових будућих опера.

Моњушково највеће достигнуће је опера Шљунак. Ово је трагична прича о младој сељанки коју је преварио племенити господин. Искреност и топлина музике, мелодијско богатство учинили су ову оперу посебно популарном и омиљеном код Пољака. „Шљунак” је постављен у Вилни 1848. Његов успех је одмах донео славу провинцијском оргуљашу. Али само 10 година касније, опера у новој, знатно побољшаној верзији постављена је у Варшави. Датум настанка ове представе (1. јануар 1858) сматра се рођењем пољске класичне опере.

Године 1858. Моњушко је путовао у иностранство у Немачку, Француску и Чешку (у Вајмару је посетио Ф. Листа). Истовремено, композитор је позван на место главног диригента Белки театра (Варшава), на којем је остао до краја својих дана. Поред тога, Моњушко је професор на Музичком институту (1864-72), где држи часове композиције, хармоније и контрапункта (међу његовим ученицима је и композитор З. Носковски). Моњушко је такође аутор Школе клавира и уџбеника хармоније.

Чести наступи са ауторским концертима у Санкт Петербургу зближили су Моњушка са руским композиторима – био је пријатељ М. Глијакија и А. Даргомижског. Најбоље од Моњушковог дела везује се пре свега за оне жанрове које велики пољски класик Ф. Шопен није дотакао или од њега није добио значајан развој – са опером и песмом. Моњушко је створио 15 опера. Поред Шљунка, његова најбоља дела су Зачарани замак (Грозно двориште – 1865). Моњушко се често окренуо комичној опери (Јавнута, Сплавар), балету (укључујући Монте Криста), оперети, музици за позоришне представе (Хамлет В. Шекспира, Разбојници) Ф. Шилера, водвиљ А. Фредра). Непрестано привлачи композитора и жанр кантате („Милда“, „Ниола“). У каснијим годинама створене су 3 кантате на речи А. Мицкјевича: „Духови” (на основу драмске песме „Дзиади”), „Кримски сонети” и „Господарица Твардовска”. Моњушко је у црквену музику унео и национални елемент (6 миса, 4 „Остробрамске јектеније“), поставио је темеље пољском симфонизму (програмске увертире „Бајка“, „Каин“ итд.). Композитор је писао и музику за клавир, намењену углавном кућном музицирању: полонезе, мазурке, валцере, 2 свеске комада „Драгуља”.

Али посебно је важно, уз оперско стваралаштво, било компоновање песама (око 400), које је композитор објединио у збирке – „Кућне песмарице”. Њихово име говори само за себе: ово је музика свакодневног живота, створена не само за професионалце, већ и за љубитеље музике. „Не стварам ништа ново. Путујући по пољским крајевима, испуњава ме дух народних песама. Из њих се, против моје воље, инспирација улива у све моје композиције. Овим речима Мониусзко открива тајну невероватне „друштвености“ своје музике.

К. Зенкин

Композиције:

опере – Идеал (Идеал, 1841), Цармагнола (Карманиол, 1840), Жута капа (Зулта сзлафмица, око 1842), Чудесна вода (Вода цудовна, 1840), Сеоска идила (Сиеланка, 1843, Шпански 1852), Пебблес (1), ., 1848, Вилнус, 2. изд., 1858, Варшава), Бетли (стрип, 1852), Тимбер Рафтер (Флис, комична опера, 1858), грофица (Храбина, стрип, 1860), Часна реч (Вербум нобиле , 1861), Зачарани замак (Страшно двориште; Страсзни двур, 1865), Парија (Париа, 1869); оперета – Лутрија (Лотериа, 1843, Минск; 1846, Варшава), Регрутација (Побур рекрутув, 1842), Борба музичара (Валка музикув, 1840-те), Јавнута, или Цигани (1. издање под именом Гипсиес1850, пост 1852 , Вилњус, 2. издање под насловом Иавнута, 1860, Варшава), Беата (мелодрама, 1872, Варшава); балете – Монте Кристо (1866), Чекање (На кватерунку, 1868), Сатанине трикове (Фигле сзатана, 1870); балетска музика за опере Веселе жене из Виндзора О. Николаса и Бронзани коњ Д. Обера; за оркестар – Увертира Тале (Зимска прича; Бајка, Цонте д'хивер, 1848), Каин, или Абелова смрт (1856), Војна увертира, или Вољени Хетман (Увертура војенна албо Коцханка хетманска, 1857), Концерт полонеза (Полонез концертови) ; за гласове и оркестар – кантате Милда (1848), Ниола (1852), Крумине (недовршено, 1852) – на следећој. Иу. Крашевски, Мадона (1856), Духови (Видма, 1865), Кримски сонети (Сонети кримские, 1868), Пани Твардовскаја (1869), 6 миса (укључујући Петровинску), 4 литаније Остробрамског (Литание, 1843); камерни инструментални састави – 2 жице. квартет (до 1840); за клавир (око 50 представа) – Баублес (Фрасзки, 2 свеске драма, 1843), 6 полонеза, валцера, мазурки; за оргуље – Песме наше цркве (Пиесни насзего косциола), хорови, вок. ансамбли; за глас и клавир — Св.400 песма; музика за драмске позоришне представе – за водвиљ: А. Фредро „Преноћиште на Апенинима” (1839), „Нови Дон Кихот, или Сто лудила” (1842, пост. 1923), на пост. „Хамлет” и „Млетачки трговац” Шекспира, „Разбојници” Шилера, „Карпатски горштаци” Коженевског, „Лилли Венеди” Ј. Словацког.