Александар Сергејевич Даргомижскиј |

Александар Даргомишки

Даргомизхски. „Стари каплар“ (шпански: Федор Цхалиапин)

Не намеравам да сводим… музику на забаву. Желим да звук директно изражава реч. Желим истину. А. Даргомизхски

Почетком 1835. године у кући М.Глинке појавио се младић, за који се испоставило да је страствени љубитељ музике. Кратак, споља неупадљив, потпуно се трансформисао за клавиром, одушевљавајући људе око себе слободном игром и одличним читањем нота са листа. Био је то А.Даргомизхски, у блиској будућности највећи представник руске класичне музике. Биографије оба композитора имају много заједничког. Рано детињство Даргомижског протекло је на имању његовог оца недалеко од Новоспаског, и био је окружен истом природом и сељачким начином живота као и Глинка. Али у Санкт Петербург је дошао раније (породица се преселила у престоницу када је имао 4 године), и то је оставило трага на уметничким укусима и одредило његово интересовање за музику урбаног живота.

Даргомижски је добио домаће, али широко и свестрано образовање, у којем су поезија, позориште и музика заузимали прво место. Са 7 година учио је да свира клавир, виолину (касније је ишао на часове певања). Рано је откривена жудња за музичким писањем, али је није подстакао његов учитељ А. Данилевски. Даргомишки је завршио пијанистичко образовање код Ф. Шоберлехнера, ученика чувеног И. Хумела, учећи код њега 1828-31. Током ових година често је наступао као пијаниста, учествовао на квартетским вечерима и показивао све веће интересовање за композицију. Ипак, у овој области Даргомишки је и даље остао аматер. Није било довољно теоретског знања, осим тога, младић је безглаво уронио у вртлог секуларног живота, „био у жару младости и у канџама задовољстава“. Истина, ни тада није било само забаве. Даргомизхски посећује музичке и књижевне вечери у салонима В. Одојевског, С. Карамзине, дешава се у кругу песника, уметника, уметника, музичара. Међутим, његово познанство са Глинком направило је потпуну револуцију у његовом животу. „Исто образовање, иста љубав према уметности одмах нас је зближила... Убрзо смо се окупили и искрено спријатељили. … 22 године заредом били смо стално у најкраћим, најпријатељским односима са њим“, написао је Даргомишки у аутобиографској белешци.

Тада се Даргомишки први пут заиста суочио са питањем значења композиторове креативности. Присуствовао је рођењу прве класичне руске опере „Иван Сусанин“, учествовао у њеним сценским пробама и својим очима уверио да музика није само да одушевљава и забавља. Музицирање у салонима је напуштено, а Даргомижски је почео да попуњава празнине у свом музичком и теоријском знању. У ту сврху, Глинка је Даргомижском дао 5 свеска које садрже белешке са предавања немачког теоретичара З. Дена.

У својим првим креативним експериментима Даргомишки је већ показао велику уметничку независност. Привлачиле су га слике „понижених и увређених“, он настоји да у музици поново створи различите људске карактере, грејући их својом симпатијом и саосећањем. Све је то утицало на избор прве оперске радње. Године 1839. Даргомишки је завршио оперу Есмералда на француски либрето В. Игоа према његовом роману Катедрала Нотр Дам. Њена премијера била је тек 1848. а „ови осам година „Узалудно чекање“, писао је Даргомижски, „тешко бреме на све моје уметничке активности.

Неуспех је пратио и следеће велико дело – кантату „Тријумф Бахуса” (на Св. А. Пушкина, 1843), прерађену 1848. у оперу-балет и постављену тек 1867. „Есмералда”, која је била Први покушај отелотворења психолошке драме „Мали људи” и „Тријумф Бахуса”, где се први пут одиграо као део обимног дувачког дела са генијалном Пушкиновом поезијом, са свим несавршеностима, били су озбиљан корак ка "сирена". Бројне романсе су такође утрле пут ка томе. Управо у овом жанру Даргомишки је некако лако и природно стигао до врха. Волео је вокално музицирање, до краја живота бавио се педагогијом. „…Стално обраћајући се у друштву певача и певача, практично сам успео да проучим и својства и нагибе људских гласова, и уметност драмског певања“, написао је Даргомишки. У младости, композитор је често одавао признање салонској лирици, али и у својим раним романсама долази у додир са главним темама свог стваралаштва. Тако живахна водвиљска песма „Признајем се, чича” (чл. А. Тимофејев) антиципира сатиричне песме-скечеве каснијег времена; Актуелна тема слободе људског осећања оличена је у балади „Свадба“ (чл. А. Тимофејев), коју је касније тако волео ВИ Лењин. Почетком 40-их година. Даргомишки се окренуо Пушкиновој поезији, стварајући ремек-дела као што су романсе „Волео сам те“, „Младић и девојка“, „Ноћни слез“, „Вертоград“. Пушкинова поезија помогла је да се превазиђе утицај осетљивог салонског стила, подстакла је потрагу за суптилнијом музичком експресивношћу. Однос речи и музике постајао је све ближи, захтевао је обнову свих средстава, а пре свега мелодије. Музичка интонација, фиксирајући облине људског говора, помогла је да се створи стварна, жива слика, а то је довело до формирања нових варијетета романтике у камерном вокалу Даргомижског - лирско-психолошких монолога („Тужан сам“, „Тужан сам“, „Тужан сам“. И досадно и тужно“ на улици М. Лермонтова), позоришни жанр-свакодневне романсе-скечеви („Мелник“ на станици Пушкин).

Важну улогу у стваралачкој биографији Даргомизхског одиграло је путовање у иностранство крајем 1844. (Берлин, Брисел, Беч, Париз). Његов главни резултат је неодољива потреба да се „пише на руском“, а током година та жеља постаје све јасније друштвено оријентисана, одражавајући идеје и уметничка тражења тог доба. Револуционарна ситуација у Европи, заоштравање политичке реакције у Русији, растући сељачки немири, антикметске тенденције у напредном делу руског друштва, све веће интересовање за народни живот у свим његовим манифестацијама – све је то допринело озбиљним помацима у Руска култура, пре свега у књижевности, где је до средине 40-их. формирана је такозвана „природна школа”. Њено главно обележје, према В. Белинском, било је „у све ближем и ближем зближавању са животом, са стварношћу, у све већој и већој близини зрелости и мушкости”. Теме и заплети „природне школе” – живот једноставног разреда у његовој неулепшаној свакодневици, психологија мале особе – били су веома у складу са Даргомижским, а то је посебно било евидентно у опери „Сирена”, оптужујући романсе касних 50-их. („Црв“, „Титуларни саветник“, „Стари каплар“).

Сирена, на којој је Даргомижски радио са прекидима од 1845. до 1855. године, отворила је нови правац у руској оперској уметности. Ово је лирско-психолошка свакодневна драма, чије су најистакнутије странице проширене ансамбл сцене, где сложени људски ликови улазе у акутне конфликтне односе и откривају се великом трагичном снагом. Прво извођење Сирена 4. маја 1856. у Санкт Петербургу изазвало је интересовање јавности, али високо друштво није почастило оперу својом пажњом, а дирекција царских позоришта се према њој нељубазно односила. Ситуација се променила средином 60-их. Настављена под диригентском палицом Е. Направника, „Сирена“ је била заиста тријумфални успех, који су критичари оценили као знак да су се „гледови јавности... радикално променили“. Ове промене изазване су обновом целокупне друштвене атмосфере, демократизацијом свих облика јавног живота. Став према Даргомижском постао је другачији. Током протекле деценије његов ауторитет у музичком свету је веома порастао, око њега се ујединила група младих композитора на челу са М. Балакиревим и В. Стасовим. Интензивирала се и композиторова музичка и друштвена делатност. Крајем 50-их година. учествовао је у раду сатиричног часописа „Искра“, од 1859. постао је члан комитета РМО, учествовао у изради нацрта повеље Санкт Петербуршког конзерваторијума. Дакле, када је 1864. Даргомишки кренуо на ново путовање у иностранство, страна публика у његовом лицу дочекала је великог представника руске музичке културе.

У 60-им годинама. проширио спектар стваралачких интересовања композитора. Појавиле су се симфонијске драме Баба Јага (1862), Козак (1864), Чухонска фантазија (1867), а идеја о реформи оперског жанра је све јача. Њена реализација била је опера Камени гост, на којој Даргомишки ради последњих неколико година, најрадикалније и најдоследније оличење уметничког принципа који је формулисао композитор: „Желим да звук директно изражава реч“. Даргомишки се овде одриче историјски утврђених оперских форми, пише музику на оригинални текст Пушкинове трагедије. Вокално-говорна интонација игра водећу улогу у овој опери, као главно средство карактеризације ликова и основа музичког развоја. Даргомишки није стигао да заврши своју последњу оперу, а по његовој жељи су је завршили Ц. Цуи и Н. Римски-Корсаков. „Кучкисти“ су високо ценили овај рад. Стасов је о њему писао као о „изванредном делу које превазилази сва правила и све примере“, а у Даргомижском је видео композитора „изузетне новине и моћи, који је у својој музици створио... људске ликове са истинитошћу и дубином истински Шекспировског и Пушкинијан“. М. Мусоргски је Даргомижског назвао „великим учитељем музичке истине“.

О. Аверианова