Концерт |

немачки Конзерт, са италијанског. концерт – концерт, лит. – такмичење (гласови), од лат. концерт – такмичити се

Дело за многе извођаче, у коме се мањи део инструмената или гласова који учествују, супротставља већини њих или целом ансамблу, издвајајући се по тематици. рељеф музике. материјала, живописног звука, користећи све могућности инструмената или гласова. Од краја 18. века најчешћи су концерти за један соло инструмент са оркестром; ређе су концерти за неколико инструмената са оркестром – „двоструки”, „троструки”, „четвороструки” (нем. Доппелконзерт, Триепелконзерт, Куадрупелконзерт). Посебне сорте су к. за један инструмент (без оркестра), к. за оркестар (без строго дефинисаних соло делова), к. за глас (гласове) са оркестром, к. за хор а цаппелла. У прошлости је вокално-полифона музика била широко заступљена. К. и цонцерто гроссо. Важни предуслови за настанак К. били су вишехорови и поређење хорова, солиста и инструмената, које су први увелико применили представници венецијанске школе, издвајање вок.-инстр. композиције солистичких делова гласова и инструмената. Најранији к. настао у Италији на прелазу из 16. у 17. век. вок. вишегласна црква. музика (Цонцерти еццлесиастици за дупли хор А. Банцхиери, 1595; Мотети за 1-4-гласно певање са дигиталним басом „Центо цонцерти еццлесиастици” Л. Виадана, 1602-11). На таквим концертима разне композиције – од великих, укључујући и бројне. вок. и инстр. забаве, до само неколико радњи. партије и част бас генерала. Уз назив цонцерто, композиције истог типа често су носиле називе мотетти, мотецтае, цантиос сацрае и др. Највиша етапа у развоју црквеног вока. К. полифоно. стил представљају настао у 1. кат. Кантате из 18. века ЈС Баха, на које је и сам назвао концерте.

Широку примену на руском језику нашао је жанр К. црквена музика (с краја 17. века) – у вишегласним делима за хор а цаппелла, везаним за област партес певања. Теорију „стварања“ таквих кристала развио је НП Дилецки. Рус. Композитори су у великој мери развили полифону технику црквених звона (дела за 4, 6, 8, 12 или више гласова, до 24 гласа). У библиотеци Синодалног хора у Москви било је до 500 К. 17-18. века, аутора В. Титова, Ф. Редрикова, Н. Бавикина и других. Развој црквеног концерта настављен је крајем 18. века. МС Березовски и ДС Бортњански, у чијем раду преовладава мелодијско-ариозни стил.

У 17. веку, првобитно у Италији, принцип „такмичења”, „такмичења” више соло („концертних”) гласова продире у инстр. музика – у свити и цркви. соната, припремајући појаву жанра инструменталне кинематографије (Баллетто цонцертата П. Мелли, 1616; Соната цонцертата Д. Цастелло, 1629). Контрастна јукстапозиција („такмичење”) оркестра (тутти) и солиста (соло) или групе соло инструмената и оркестра (у цонцерто гроссо) основа је за оне који су настали крајем 17. века. први примери инструменталног К. (Цонцерто да цамера а 3 цон ил цембало Г. Бононцини, 1685; Цонцерто да цамера а 2 виолини е Бассо цонтинуо Г. Торелли, 1686). Међутим, концерти Бонончинија и Торелија били су само прелазни облик од сонате ка К., који се заправо развио у 1. спрат. 18. век у делу А. Вивалдија. К. овог времена била је троделна композиција са два брза крајња дела и спорим средњим делом. Брзи делови су обично били засновани на једној теми (ретко на 2 теме); ова тема је у оркестру одсвирана непромењена као рефрен-риторнело (монотемични алегро рондалског типа). Вивалди је креирао и гросси и солистичке концерте за виолину, виолончело, љубавну виолу и разна духова. алата. Део солистичког инструмента у солистичким концертима у почетку је обављао углавном везујуће функције, али је развојем жанра добијао све израженији концертни и тематски карактер. независност. Развој музике заснивао се на супротстављању тути и соло, чије је контрасте наглашавала динамика. значи. Преовлађивала је фигуративна текстура глатког кретања чисто хомофоног или полифоног магацина. Концерти солисте су, по правилу, имали карактер орнаменталне виртуозности. Средњи део је написан у стилу ариосе (обично патетична арија солиста уз акордску пратњу оркестра). Ова врста К. добила је у 1. кат. Општа распрострањеност 18. века. Њему припадају и концерти за клавије које је створио ЈС Бах (неки од њих су обраде његових сопствених виолинских концерата и Вивалдијевих концерата за виолину за 1, 2 и 4 клавира). Ова дела ЈС Баха, као и К. за клавир и оркестар Г.Ф. Хендла, означила су почетак развоја клавира. концерт. Хендл је такође родоначелник оргуља к. Као солистички инструменти, поред виолине и клавијара, коришћени су виолончело, виолон д'амоур, обоа (која је често служила као замена за виолину), труба, фагот, попречна флаута и др.

У 2. спрату. 18. век формира класичну врсту соло инструменталног к., јасно искристалисаног у бечким класицима.

Код К. успостављена је форма сонате-симфоније. циклуса, али у посебном преламању. Концертни циклус се, по правилу, састојао од само 3 дела; недостајао је 3. део целовитог четвороставачног циклуса, односно менует или (касније) скерцо (касније се скерцо понекад укључује у К. – уместо спорог дела, као, на пример, , у 1. К. за виолину и оркестар Прокофјева, или као део комплетног четвороставачног циклуса, као на пример у концертима за клавир и оркестар А. Литолфа, И. Брамса, у 1. К. за виолину и оркестар Шостакович). Установљене су одређене особености и у конструкцији појединих делова К. У 1. делу примењен је принцип двоструке експозиције – најпре су теме главног и споредног дела звучале у оркестру у главном. кључева, а тек након тога у 2. излагању представљена им је главна улога солисте – главна тема у истом главном. тоналитет, а бочни – у другом, који одговара сонатној алегро шеми. Поређење, такмичење између солисте и оркестра одвијало се углавном у развоју. У поређењу са преткласичним узорцима, сам принцип концертног извођења се значајно променио, рез је постао тешње повезан са тематиком. развој. К. је предвидео импровизацију солисте на теме композиције, тзв. каденца, која се налазила на прелазу у код. Код Моцарта је текстура К., остајући претежно фигуративна, мелодична, провидна, пластична, код Бетовена је испуњена напетошћу у складу са општом драматизацијом стила. И Моцарт и Бетовен избегавају сваки клише у конструкцији својих слика, често одступајући од горе описаног принципа двоструке експозиције. Концерти Моцарта и Бетовена представљају највише врхунце у развоју овог жанра.

У ери романтизма долази до отклона од класичног. однос делова у к. Романтичари су створили једноделни к. два типа: мала форма – тзв. концертно дело (касније названо и цонцертино), и велика форма, која по конструкцији одговара симфонијској песми, у једном делу преводи карактеристике четвороделног сонатно-симфонијског циклуса. У класичном К. интонационо и тематско. везе између делова по правилу су изостајале, у романтичном. К. монотематизам, лајтмотивске везе, принцип „кроз развој” добија најважнији значај. Живописни примери романтизма. песнички једноделни К. створио је Ф Лист. Романтичан. захтев у 1. кат. 19. век развија посебну врсту живописне и декоративне виртуозности, која постаје стилско обележје целокупног правца романтизма (Н. Паганини, Ф. Лист и др.).

После Бетовена, постојале су две варијанте (две врсте) К. – „виртуозни” и „симфонизовани”. У виртуозном К. инстр. виртуозност и концертно извођење чине основу развоја музике; на 1. плану није тематска. развој, и принцип контраста између кантилена и мотилитета, декомп. типови текстуре, тембре и др. У многим виртуозним К. тематски. развој потпуно изостаје (Виотијеви виолински концерти, Ромбергови концерти за виолончело) или заузима подређени положај (1. део Паганинијевог 1. концерта за виолину и оркестар). У симфонизованом К. развој музике заснива се на симфонији. драматургија, тематски принципи. развоја, на опозицији фигуративно-тематски. сфере. Увођење драматургије симбола у К. дошло је због њеног приближавања симфонији у фигуративном, уметничком, идејном смислу (концерти И. Брамса). По драматургији се разликују обе врсте К. главне функције компоненте: виртуоз К. карактерише потпуна хегемонија солисте и подређена (пратећа) улога оркестра; за симфонизоване К. – драматургија. делатност оркестра (разраду тематског материјала заједнички спроводе солиста и оркестар), што доводи до релативне равноправности дела солисте и оркестра. У симфонијском К. виртуозност је постала средство драме. развој. Симфонизација је у њему обухватила чак и тако специфичан виртуозни елемент жанра као што је каденца. Ако је у виртуозном К. каденца је имала за циљ да покаже техничку. умећу солисте, у симфонији се укључила у свеукупни развој музике. Од времена Бетовена, сами композитори су почели да пишу каденце; у 5. фп. Каденца Бетовена концерта постаје органска. део форме дела.

Јасна разлика између виртуозног и симфонијског к. није увек могуће. Распрострањен је тип К., у коме су концертни и симфонијски квалитети у блиском јединству. На пример, на концертима Ф. Листа, ПИ Чајковског, АК Глазунова, симфонијског СВ Рахмањинова. драматургија је комбинована са бриљантним виртуозним карактером соло деонице. У 20. веку превласт виртуозног концертног извођења је типична за концерте СС Прокофјева, Б. Бартока, превласт симфонијског. квалитете уочавају се на пример у 1. Шостаковичевом виолинском концерту.

Имајући значајан утицај на симфонију, симфонија је, заузврат, била под утицајем симфоније. Крајем 19. века. настала је посебна „концертна” варијанта симфонизма коју представља дело. Р. Штраус („Дон Кихот“), НА Римски-Корсаков („Шпански Капричо“). У 20. веку појавило се и доста концерата за оркестар по принципу концертног извођења (на пример, у совјетској музици, азербејџанског композитора С. Гаџибекова, естонског композитора Ј. Рјаетса и др.).

Практично К. су створени за целу Европу. инструменти – клавир, виолина, виолончело, виола, контрабас, дрвени дувачки и лимени. РМ Глиере поседује веома популарну К. за глас и оркестар. Сове. композитори су писали К. за нар. инструменти – балалајка, домра (КП Барчунова и др.), јерменски тар (Г. Мирзојан), летонски кокле (Ј. Медин) итд. У совама музички жанр К. је постао распрострањен у декомп. типичне форме и широко је заступљен у стваралаштву многих композитора (СС Прокофјев, ДД Шостакович, АИ Хачатурјан, ДБ Кабалевски, Н. Иа. Мјасковски, ТН Хренников, СФ Тсинтсадзе и други).

Референце: Орлов ГА, Совјетски клавирски концерт, Л., 1954; Хокхлов Иу., Совјетски виолински концерт, М., 1956; Алексеев А., Концертни и камерни жанрови инструменталне музике, у књизи: Историја руске совјетске музике, књ. 1, М., 1956, стр. 267-97; Раабен Л., Совјетски инструментални концерт, Л., 1967.

ЛХ Раабен