Карен Суренович Хачатурјан |
Карен Кхацхатуриан
Први успех К. Хачатурјан је постигао 1947. године у Прагу, када је његова соната за виолину добила прву награду на Светском фестивалу омладине и студената. Други успех је била кореографска бајка Чиполино (1972), која је обишла скоро све балетске сцене у нашој земљи и постављена у иностранству (у Софији и Токију). А онда долази читав низ достигнућа у области инструменталне музике, која нам омогућавају да проценимо таленат светле, озбиљног, великог. Рад К. Хачатурјана може се приписати значајним појавама совјетске музике.
Композитор органски развија традиције совјетске уметности, наслеђене од својих учитеља – Д. Шостаковича, Н. Мјасковског, В. Шебалина, али ствара свој оригинални уметнички свет и, у стилској разноликости данашњег музичког стваралаштва, уме да одбрани своје сопствени пут уметничког трагања. Музика К. Хачатурјана обухвата читаву, вишеструку животну перцепцију, емотивну и аналитичку, огромну веру у позитиван почетак. Сложен духовни свет савременика је главна, али не и једина тема његовог стваралаштва.
Композитор је у стању да се занесе са свом непосредношћу заплета бајке, откривајући притом нежан хумор и домишљатост. Или будите инспирисани историјском темом и пронађите убедљив тон објективног приповедања „са сцене“.
К. Хачатурјан је рођен у породици позоришних фигура. Његов отац је био редитељ, а мајка сценограф. Креативна атмосфера у којој се кретао од малих ногу утицала је на његов рани музички развој и мултилатерална интересовања. Не последњу улогу у његовом уметничком самоопредељењу одиграли су личност и дело његовог ујака А. Хачатурјана.
К. Хачатурјан се школовао на Московском конзерваторијуму, који је уписао 1941. године. А затим – служба у Ансамблу песама и игре НКВД-а, путовања са концертима на фронт и у фронтове. Студентске године датирају из послератног периода (1945-49).
Креативни интереси К. Хачатурјана су разноврсни.
Пише симфоније и песме, музику за позориште и биоскоп, балете и камерно-инструменталне композиције. Најзначајнија дела настала су 60-80-их година. Међу њима су Соната за виолончело (1966) и Гудачки квартет (1969), о којима је Шостакович написао: „Квартет је на мене оставио снажан утисак својом дубином, озбиљношћу, живописним темама и невероватним звуком.
Значајан феномен био је ораторијум „Тренутак историје“ (1971), који говори о првим данима након покушаја атентата на ВИ Лењина и осмишљен је у духу документарне хронике. Основа за то су били оригинални текстови тог времена: новински извештаји, апел И. Свердлова, писма војника. 1982. и 1983. биле су изузетно плодне и дале су занимљива дела у жанровима инструменталне музике. Трећа симфонија и Концерт за виолончело представљају озбиљан допринос симфонијском фонду совјетске музике последњих година.
Ови радови су оличили мисли мудрог уметника и човека о свом времену. Композиторов рукопис обележен је снагом и експресијом одвијања мисли, мелодијском ведрином, мајсторством развоја и грађења форме.
Међу новим делима К. Хачатурјана су „Епитаф” за гудачки оркестар (1985), балет „Снежана” (1986), Концерт за виолину (1988), једноставачно дело „Хачкар” за симфонијски оркестар посвећен Јерменији (1988) .
Музика К. Хачатурјана позната је не само у нашој земљи, већ иу иностранству. Звучало је у Италији, Аустрији, САД, Чехословачкој, Јапану, Аустралији, Бугарској, Немачкој. Резонанција изазвана извођењем музике К. Хачатурјана у иностранству привлачи пажњу музичке заједнице различитих земаља на њега. Позван је као члан жирија једног од такмичења у Јапану, по налогу Бечког друштва Албана Берга, композитор пише гудачки трио (1984), одржава креативне контакте са страним извођачима и ствара химну Република Сомалија (1972).
Главни квалитет музике К. Хачатурјана је њена „друштвеност“, живи контакт са слушаоцима. То је једна од тајни њене популарности међу бројним љубитељима музике.
М. Катуниан
