Антонио Вивалди |

Антонио Вивалди

Један од највећих представника барокне епохе, А. Вивалди је ушао у историју музичке културе као творац жанра инструменталног концерта, зачетник оркестарске програмске музике. Вивалдијево детињство је повезано са Венецијом, где је његов отац радио као виолиниста у катедрали Светог Марка. Породица је имала 6 деце, од којих је Антонио био најстарији. Готово да нема детаља о композиторовим детињским годинама. Познато је само да је учио свирање виолине и чембала.

Вивалди је 18. септембра 1693. године замонашен, а 23. марта 1703. године замонашен је за свештеника. У исто време, младић је наставио да живи код куће (вероватно због тешке болести), што му је дало прилику да не напушта часове музике. Због боје косе, Вивалди је добио надимак „црвени монах“. Претпоставља се да већ ових година није био превише ревносан према својим духовничким дужностима. Многи извори препричавају причу (можда непоуздану, али откривајућу) о томе како је једног дана током службе „црвенокоси монах“ журно напустио олтар да запише тему фуге, која му је изненада пала на памет. У сваком случају, Вивалдијеви односи са свештеничким круговима су наставили да се захуктавају, и убрзо је он, позивајући се на своје лоше здравље, јавно одбио да слави мису.

У септембру 1703, Вивалди је почео да ради као учитељ (маестро ди виолино) у венецијанском добротворном сиротишту „Пио Оспедале делиа Пиета“. Његове дужности су укључивале учење да свира виолину и виолу д'аморе, као и надгледање очувања жичаних инструмената и куповину нових виолина. „Службе“ у „Пијети“ (с правом се могу назвати концертима) биле су у центру пажње просвећене венецијанске јавности. Из економских разлога, Вивалди је 1709. отпуштен, али 1711-16. враћен на исту функцију, а од маја 1716. већ је био концертмајстор Пиета оркестра.

И пре новог именовања, Вивалди се етаблирао не само као учитељ, већ и као композитор (углавном аутор сакралне музике). Паралелно са радом у Пиети, Вивалди тражи могућности да објави своје световне списе. 12 трио соната оп. 1 објављено је 1706. године; 1711. најпознатија збирка виолинских концерата „Хармонично надахнуће” оп. 3; 1714. – друга збирка под називом „Ектраваганце” оп. 4. Вивалдијеви виолински концерти врло брзо су постали надалеко познати у западној Европи и посебно у Немачкој. Велико интересовање за њих су показали И. Кванц, И. Матесон, Велики ЈС Бах је „за задовољство и поуку” лично аранжирао 9 Вивалдијевих концерата за виолину за клавијер и оргуље. Исте године Вивалди је написао своје прве опере Ото (1713), Орландо (1714), Нерон (1715). Године 1718-20. живи у Мантови, где углавном пише опере за карневалску сезону, као и инструменталне композиције за војводски двор у Мантови.

Године 1725. изашао је из штампе један од најпознатијих композиторових опуса, са поднасловом „Искуство хармоније и инвенције“ (оп. 8). Као и претходне, збирку чине виолински концерти (овде их има 12). Прва 4 концерта овог опуса композитор је назвао „Пролеће“, „Лето“, „Јесен“ и „Зима“. У савременој извођачкој пракси често се комбинују у циклус „Годишња доба“ (у оригиналу нема таквог наслова). Очигледно, Вивалди није био задовољан приходима од објављивања својих концерата, па је 1733. рекао извесном енглеском путнику Е. Холдсворту о својој намери да одустане од даљих публикација, пошто су, за разлику од штампаних рукописа, рукописне копије биле скупље. Заправо, од тада се нису појавили нови оригинални Вивалдијеви опуси.

Касне 20-30-те. често се називају „године путовања“ (пожељније Беч и Праг). У августу 1735, Вивалди се вратио на место управника оркестра Пиета, али се владајућем комитету није допала страст његовог подређеног према путовањима и 1738. композитор је отпуштен. Истовремено, Вивалди је наставио вредно да ради у жанру опере (један од његових либретиста био је чувени Ц. Голдони), док је више волео да лично учествује у продукцији. Међутим, Вивалдијеви оперски наступи нису били нарочито успешни, посебно након што је композитору због кардиналове забране уласка у град (композитор је био оптужен да је имао љубавну везу са позориштем Ферара) лишен могућности да делује као директор његових опера у позоришту Ферара. Анна Гирауд, његова бивша ученица, и одбија да „црвенокоси монах“ слави мису). Као резултат тога, премијера опере у Ферари није успела.

1740. године, непосредно пре смрти, Вивалди је отишао на своје последње путовање у Беч. Разлози његовог изненадног одласка су нејасни. Умро је у кући удовице бечког седлара по имену Валер и просјачки је сахрањен. Убрзо након његове смрти, име изузетног мајстора је заборављено. Скоро 200 година касније, 20-их година. 300. век италијански музиколог А. Ђентили открио је јединствену збирку композиторових рукописа (19 концерата, 1947 опера, духовне и световне вокалне композиције). Од тог времена почиње истинско оживљавање некадашње Вивалдијеве славе. Године 700, музичка издавачка кућа Рицорди почела је да објављује комплетна дела композитора, а компанија Пхилипс је недавно почела да спроводи једнако грандиозан план – објављивање „свих“ Вивалдија на плочама. Код нас, Вивалди је један од најчешће извођених и најомиљенијих композитора. Креативно наслеђе Вивалдија је велико. Према ауторитативном тематско-систематском каталогу Петера Риома (међународна ознака – РВ), обухвата више од 500 наслова. Главно место у Вивалдијевом стваралаштву заузимао је инструментални концерт (укупно сачувано око 230). Омиљени инструмент композитора била је виолина (око 60 концерата). Поред тога, писао је концерте за две, три и четири виолине са оркестром и басом у наставку, концерте за виолу д'амоур, виолончело, мандолину, уздужне и попречне флауте, обоу, фагот. Наставља се са више од 40 концерата за гудачки оркестар и бас, познате су сонате за различите инструменте. Од више од КСНУМКС опера (ауторство Вивалдија у односу на које је са сигурношћу утврђено), партитуре само половине њих су преживеле. Мање популарне (али не мање занимљиве) су његове бројне вокалне композиције – кантате, ораторијуми, дела на духовне текстове (псалми, јектеније, „Глорија” итд.).

Многе Вивалдијеве инструменталне композиције имају програмске титлове. Неки од њих се односе на првог извођача (Концерт Карбонелија, РВ 366), други на фестивал током којег је ова или она композиција први пут изведена (На празник Св. Лоренца, РВ 286). Бројни титлови указују на неке необичне детаље технике извођења (у концерту под називом „Л'оттавина”, РВ 763, све соло виолине морају се свирати у горњој октави). Најтипичнији наслови који карактеришу преовлађујуће расположење су „Одмор“, „Тескоба“, „Сумња“ или „Хармонично надахнуће“, „Цитра“ (последња два су називи збирки виолинских концерата). Истовремено, чак и у оним делима чији наслови као да указују на спољашње сликовите моменте („Олуја на мору“, „Чешљугар“, „Лов“ итд.), за композитора је увек главно преношење општег лирског расположење. Партитура Четири годишња доба је обезбеђена са релативно детаљним програмом. Већ за живота Вивалди се прославио као изванредан познавалац оркестра, проналазач многих колористичких ефеката, учинио је много на развоју технике свирања виолине.

С. Лебедев

Дивна дела А. Вивалдија имају велику светску славу. Модерни познати ансамбли посвећују вечери његовом стваралаштву (Московски камерни оркестар под диригентском палицом Р. Баршаја, Римски виртуози итд.) и, можда, после Баха и Хендла, Вивалди је најпопуларнији међу композиторима епохе музичког барока. Данас изгледа да је добио други живот.

За живота је уживао широку популарност, био је творац солистичког инструменталног концерта. Развој овог жанра у свим земљама током читавог преткласичног периода повезан је са Вивалдијевим делом. Вивалдијеви концерти послужили су као узор Баху, Локателију, Тартинију, Леклерку, Бенди и другима. Бах је аранжирао 6 Вивалдијевих концерата за виолину за клавир, направио концерте за оргуље од 2 и прерадио један за 4 клавира.

„У време када је Бах био у Вајмару, читав музички свет се дивио оригиналности концерата овог потоњег (тј. Вивалдија. – ЛР). Бах је Вивалдијеве концерте преписивао не да би их учинио доступним широј јавности, и не да би учио од њих, већ само зато што су му то причињавали задовољство. Несумњиво је имао користи од Вивалдија. Од њега је научио јасноћу и хармонију грађења. савршена виолинска техника заснована на мелодичности…”

Међутим, пошто је био веома популаран током прве половине КСНУМКС века, Вивалди је касније скоро заборављен. „Док је после Корелијеве смрти“, пише Пенчерл, „сећање на њега све више јачало и улепшавало се током година, Вивалди, који је за живота био готово мање познат, буквално је нестао после неколико пет година и материјално и духовно . Његове креације напуштају програме, чак се и карактеристике његовог изгледа бришу из сећања. О месту и датуму његове смрти било је само нагађања. Речници дуго времена понављају само оскудне информације о њему, испуњене уобичајеним местима и препуне грешака ..».

Вивалдија су донедавно занимали само историчари. У музичким школама, у почетним фазама образовања, проучавана су 1-2 његова концерта. Средином КСНУМКС века пажња на његов рад се брзо повећала, а интересовање за чињенице његове биографије порасло. Ипак, још увек знамо врло мало о њему.

Идеје о његовом наслеђу, од којих је највећи део остао у мраку, биле су потпуно погрешне. Само 1927-1930, торински композитор и истраживач Алберто Ђентили успео је да открије око 300 (!) Вивалдијевих аутограма, који су били власништво породице Дураззо и били су похрањени у њиховој ђеновљанској вили. Међу овим рукописима је 19 опера, ораторијум и неколико томова Вивалдијевих црквених и инструменталних дела. Ову збирку је основао принц Ђакомо Дурацо, филантроп, од 1764. године, аустријски посланик у Венецији, где се, поред политичке делатности, бавио и прикупљањем уметничких узорака.

Према Вивалдијевом тестаменту, они нису били подложни објављивању, али је Ђентили обезбедио њихов пренос у Националну библиотеку и тиме их учинио јавним. Аустријски научник Валтер Колендер почео је да их проучава, тврдећи да је Вивалди неколико деценија испред развоја европске музике у употреби динамике и чисто техничких метода свирања виолине.

Према последњим подацима, познато је да је Вивалди написао 39 опера, 23 кантате, 23 симфоније, многе црквене композиције, 43 арије, 73 сонате (трио и соло), 40 гросија концерата; 447 солистичких концерата за разне инструменте: 221 за виолину, 20 за виолончело, 6 за виолу дамур, 16 за флауту, 11 за обоу, 38 за фагот, концерти за мандолину, хорну, трубу и за мешовите композиције: дрвене са виолином, за 2 -к виолине и лауте, 2 флауте, обоа, енглески рог, 2 трубе, виолина, 2 виоле, квартет гудала, 2 чембала итд.

Тачан датум рођења Вивалдија није познат. Пенчерле наводи само приближан датум – нешто раније од 1678. Његов отац Ђовани Батиста Вивалди био је виолиниста у војводској капели Светог Марка у Венецији и првокласни извођач. По свој прилици, син је добио виолинско образовање од свог оца, док је студирао композицију код Ђованија Легренција, који је водио венецијанску школу виолине у другој половини КСКС века, био је изванредан композитор, посебно у области оркестарске музике. Очигледно је од њега Вивалди наследио страст за експериментисањем са инструменталним композицијама.

У младости, Вивалди је ушао у исту капелу у којој је његов отац радио као вођа, а касније га је заменио на овој позицији.

Међутим, професионалну музичку каријеру убрзо је допунила духовна – Вивалди је постао свештеник. То се догодило 18. септембра 1693. До 1696. био је у млађем духовном чину, а пуна свештеничка права добио је 23. марта 1703. „Риђокоси поп“ – у Венецији подругљиво звали Вивалди, и овај надимак му је остао све време његов живот.

Примивши свештенство, Вивалди није прекинуо студије музике. Уопште, црквеном службом се бавио кратко – само годину дана, након чега му је забрањено да служи мисе. Биографи дају смешно објашњење за ову чињеницу: „Једном је Вивалди служио мису, и одједном му је пала на памет тема фуге; напуштајући олтар, одлази у сакристију да запише ову тему, а затим се враћа у олтар. Уследила је денунцијација, али се Инквизиција, сматрајући га музичаром, односно као лудим, ограничила само на то да му забрани да и даље служи мису.

Вивалди је негирао такве случајеве и објаснио забрану црквених служби својим болним стањем. До 1737, када је требало да стигне у Ферару да постави једну од својих опера, папски нунције Руфо му је забранио улазак у град, наводећи, између осталог, да не служи мису. Тада је Вивалди послао писмо (новембар 16, 1737) свом покровитељу, маркизу Гвиду Бентивогљу: „Већ 25 година не служим мису и никада је нећу служити у будућности, али не забраном, како се може јавити вашој милости, већ због мог сопствену одлуку, изазвану болешћу која ме тишти од дана мог рођења. Када сам био рукоположен за свештеника, служио сам мису годину или мало, онда сам то престао да радим, принуђен да три пута напустим олтар, не завршивши га због болести. Због тога скоро увек живим код куће и путујем само у кочијама или гондолама, јер не могу да ходам због болести у грудима, односно стезања у грудима. Ни један племић ме не зове својој кући, па ни наш кнез, пошто сви знају за моју болест. После оброка обично могу да прошетам, али никако пешке. То је разлог зашто не шаљем мису.” Писмо је занимљиво по томе што садржи неке свакодневне детаље Вивалдијевог живота, који се очигледно одвијао на затворен начин у границама његовог дома.

Приморан да одустане од црквене каријере, Вивалди је септембра 1703. године ушао у један од венецијанских конзерваторијума, који се звао Музичко богословље Хосписне куће побожности, за место „маестра виолине“, са садржајем од 60 дуката годишње. У то време, сиротишта (болнице) при црквама звали су се конзерваторијуми. У Венецији су биле четири за девојчице, у Напуљу четири за дечаке.

Чувени француски путник де Брос оставио је следећи опис венецијанских конзерваторијума: „Музика болница је овде одлична. Има их четири, а пуне су ванбрачних девојака, као и сирочади или оних који нису у стању да одгајају родитеље. Одгајају се о државном трошку и уче им се углавном музика. Певају као анђели, свирају виолину, флауту, оргуље, обоу, виолончело, фагот, једном речју, нема тако гломазног инструмента који би их уплашио. На сваком концерту учествује 40 девојака. Кунем вам се, нема ничег привлачнијег него видети младу и лепу монахињу, у белој одећи, са букетима цветова нара на ушима, како куца време свом грациозношћу и прецизношћу.

Са одушевљењем је писао о музици конзерваторијума (нарочито под Мендикантијем – црквом просјака) Ј.-Ј. Русо: „Недељом у црквама сваке од ове четири Скуоле, за време вечерње, са пуним хором и оркестром, мотете које су компоновали највећи композитори Италије, под њиховим личним руководством, изводе искључиво младе девојке, од којих је најстарија нема ни двадесет година. Они су на трибинама иза решетака. Ни ја ни Карио никада нисмо пропустили ове вечерње у Мендикантију. Али у очај су ме довели ове проклете решетке, које су пропуштале само звукове и скривале лица анђела лепоте достојна ових звукова. Управо сам причао о томе. Једном сам то исто рекао господину де Блонду.

Де Блон, који је припадао управи конзерваторијума, упознао је Русоа са певачима. „Дођи, Софија“, била је ужасна. „Хајде, Каттина“, била је искривљена на једно око. „Хајде, Бетина“, њено лице је било унакажено великим богињама. Међутим, „ружноћа не искључује шарм, а они су га поседовали“, додаје Русо.

Уласком у Конзерваторијум побожности, Вивалди је добио прилику да ради са комплетним оркестром (са дувачким и оргуљама) који је тамо био на располагању, који је важио за најбољи у Венецији.

О Венецији, њеном музичком и позоришном животу и конзерваторијумима може се судити по следећим искреним стиховима Ромена Ролана: „Венеција је у то време била музичка престоница Италије. Тамо су се за време карневала сваке вечери одржавале представе у седам оперских кућа. Сваке вечери се састајала Музичка академија, односно одржавао се неки музички скуп, понекад су била два-три таква састанка увече. У црквама су се свакодневно одржавале музичке прославе, концерти у трајању од неколико сати уз учешће неколико оркестара, неколико оргуља и неколико преклапајућих хорова. Суботом и недељом служена су чувена вечерња по болницама, оним женским конзерваторијумима, где су се музици училе сирочади, нашле девојке или само девојке лепог гласа; давали оркестарске и вокалне концерте, за којима је полудела цела Венеција..».

До краја прве године службе, Вивалди је добио титулу „маестра хора“, није познато његово даље унапређење, извесно је само да је радио као наставник виолине и певања, а такође, повремено, као вођа оркестра и композитор.

Године 1713. добио је одсуство и, према бројним биографима, отпутовао је у Дармштат, где је три године радио у капели војводе од Дармштата. Међутим, Пенчерл тврди да Вивалди није отишао у Немачку, већ да је радио у Мантови, у кнежевој капели, и то не 1713, већ од 1720. до 1723. Пенчерл то доказује позивајући се на једно Вивалдијево писмо, који је написао: „У Мантови Три године сам био у служби благочестивог принца од Дармштата“, а време боравка тамо одређује по томе што се титула маестра Кнежеве капеле појављује на насловним страницама Вивалдијевих штампаних дела тек после 1720. године. године.

Од 1713. до 1718. Вивалди је скоро непрекидно живео у Венецији. У то време његове опере су постављане скоро сваке године, а прва 1713.

До 1717. Вивалдијева слава је постала изузетна. Чувени немачки виолиниста Јохан Георг Пизендел долази да учи код њега. Генерално, Вивалди је предавао углавном извођаче за оркестар конзерваторијума, и то не само инструменталисте, већ и певаче.

Довољно је рећи да је био учитељ великих оперских певача као што су Ана Жиро и Фаустина Бодони. „Припремио је певачицу која је носила име Фаустина, коју је натерао да својим гласом опонаша све што се у његово време могло извести на виолини, флаути, обои.

Вивалди се веома спријатељио са Пизенделом. Пенчерл наводи следећу причу И. Гилера. Једног дана Писендел је са „Риђокосом“ шетао Ст. Одједном је прекинуо разговор и тихо наредио да се сместа врати кући. Једном код куће, објаснио је разлог свог изненадног повратка: дуго су уследила четири окупљања и посматрала младог Писендела. Вивалди је питао да ли је његов ученик игде рекао неку срамотну реч и захтевао да нигде не излази из куће док сам не схвати ствар. Вивалди је видео инквизитора и сазнао да су Пизендела заменили за неку сумњиву особу са којом је био сличан.

Од 1718. до 1722. Вивалди није наведен у документима Конзерваторијума побожности, што потврђује могућност његовог одласка у Мантову. У исто време, периодично се појављивао у свом родном граду, где су његове опере наставиле да се постављају. На конзерваторијум се вратио 1723. године, али већ као чувени композитор. По новим условима, био је дужан да напише 2 концерта месечно, уз награду од цекина по концерту, и да за њих изведе 3-4 пробе. У испуњавању ових дужности, Вивалди их је комбиновао са дугим и далеким путовањима. „Већ 14 година“, написао је Вивалди 1737, „путовао сам са Аном Жиро у бројне градове Европе. Због опере сам провео три карневалске сезоне у Риму. Позван сам у Беч.” У Риму је најпопуларнији композитор, његов оперски стил сви имитирају. У Венецији је 1726. наступао као диригент оркестра у позоришту Светог Анђела, по свему судећи 1728. одлази у Беч. Затим следе три године, без икаквих података. Опет, неки уводи о продукцијама његових опера у Венецији, Фиренци, Верони, Анкони бацају слабо светло на околности његовог живота. Паралелно, од 1735. до 1740. године наставио је службу на Конзерваторијуму побожности.

Тачан датум Вивалдијеве смрти није познат. Већина извора указује на 1743. годину.

Сачувано је пет портрета великог композитора. Најранији и најпоузданији, по свему судећи, припада П. Гхеззију и односи се на 1723. „Риђокоси поп” је приказан до прса у профилу. Чело је благо нагнуто, дуга коса увијена, брада зашиљена, живахан поглед пун воље и радозналости.

Вивалди је био веома болестан. У писму маркизу Гвиду Бентивогљу (16. новембар 1737) пише да је приморан да путује у пратњи 4-5 људи – и то све због болног стања. Међутим, болест га није спречила да буде изузетно активан. Он је на бескрајним путовањима, режира оперске продукције, расправља о улогама са певачима, бори се са њиховим хировима, води обимну преписку, диригује оркестрима и успева да напише невероватан број дела. Веома је практичан и зна како да уреди своје послове. Де Брос иронично каже: „Вивалди је постао један од мојих блиских пријатеља да би ми продавао скупље своје концерте. Клања се пред моћницима овога света, разборито бирајући покровитеље, светитељски религиозни, иако нипошто није склон да се лиши светских задовољстава. Пошто је био католички свештеник и, према законима ове религије, лишен могућности да се ожени, дуги низ година био је заљубљен у своју ученицу, певачицу Ану Жиро. Њихова близина изазвала је велике невоље Вивалдија. Тако је папски легат у Ферари 1737. године одбио Вивалдију да уђе у град, не само зато што му је било забрањено да присуствује црквеним службама, већ у великој мери због ове близине која је вредна прекора. Чувени италијански драмски писац Карло Голдони писао је да је Жиро била ружна, али привлачна – имала је танак струк, лепе очи и косу, шармантна уста, слаб глас и несумњиви сценски таленат.

Најбољи опис Вивалдијеве личности налази се у Голдонијевим Мемоарима.

Једног дана од Голдонија је затражено да унесе неке измене у текст либрета опере Гризелда на музику Вивалдија, која се постављала у Венецији. У ту сврху отишао је у Вивалдијев стан. Композитор га је примио са молитвеником у рукама, у соби препуној нотама. Био је веома изненађен што уместо старог либретисте Лалија измене треба да унесе Голдони.

“- Знам добро, драги господине, да имате поетски таленат; Видео сам твог Велизара, који ми се веома допао, али ово је сасвим другачије: можеш да направиш трагедију, епску песму, ако хоћеш, а да се ипак не носиш са катреном за музику. Пружите ми задовољство да упознам вашу представу. „Молим, молим, са задовољством. Где сам ставио Гриселду? Била је овде. Деус, ин адјуториум меум интенде, Домине, Домине, Домине. (Боже, сиђи к мени! Господе, Господе, Господе). Била је само при руци. Домине адјувандум (Господе, помози). Ах, ево га, погледајте, господине, ова сцена између Гуалтиереа и Гриселде, то је веома фасцинантна, дирљива сцена. Ауторка је завршила патетичном аријом, али сињорина Жиро не воли досадне песме, желела би нешто експресивно, узбудљиво, арију која на разне начине изражава страст, на пример, речима испрекиданим уздасима, акцијом, покретом. Не знам да ли ме разумеш? „Да, господине, већ сам разумео, осим тога, већ сам имао част да чујем сињорину Жиро, и знам да њен глас није јак. „Како, господине, вређате мог ученика?“ Све јој је доступно, све пева. „Да, господине, у праву сте; дај ми књигу и пусти ме на посао. „Не, господине, не могу, потребна ми је, веома сам забринут. "Па, ако сте, господине, толико заузети, онда ми дајте један минут и одмах ћу вас задовољити." – Одмах? „Да, господине, одмах. Игуман, церећући се, даје ми представу, папир и мастионицу, поново узима молитвеник и, ходајући, чита своје псалме и химне. Прочитао сам већ познату сцену, сетио се жеља музичара и за мање од четврт сата скицирао на папиру арију од 8 стихова, подељену на два дела. Зовем своју духовну особу и покажем рад. Вивалди чита, чело му се заглађује, поново чита, изговара радосне узвике, баца свој бревијар на под и зове сињорину Жиро. Она се појављује; е, вели, ево ретке особе, ето одличног песника: читај ову арију; сињор је успео не устајући са свог места за четврт сата; а затим се окрећући мени: ах, господине, извините. "И грли ме, куне се да ћу од сада бити његов једини песник."

Пенчерл завршава дело посвећено Вивалдију следећим речима: „Овако нам је приказан Вивалди када спојимо све појединачне податке о њему: створен од контраста, слаб, болестан, а опет жив као барут, спреман да се изнервира и изнервира. одмах се смири, пређи са светске сујете на сујеверну побожност, тврдоглав и истовремено сусретљив кад је потребно, мистик, али спреман да се спусти на земљу када су његови интереси у питању, а нимало будала у организовању својих послова.

И како се све то уклапа у његову музику! У њему се узвишени патос црквеног стила спаја са неуморним жаром живота, високо се меша са свакодневним животом, апстрактно са конкретним. На његовим концертима, оштре фуге, туробни величанствени адагио, а уз њих, песме обичног народа, стихови који долазе из срца, и весела игранка. Пише програмска дела – чувени циклус „Годишња доба“ и сваки концерт опскрбљује неозбиљним буколским строфама за игумана:

Пролеће је дошло, свечано најављује. Њено весело коло, и песма у планини звучи. А поточић љубазно жубори према њој. Зефир ветар милује целу природу.

Ал' се наједанпут смркло, муње засјале, Прољеће је вјесник – громови планинама пројури И убрзо утихну; и песма шева, Распршена у плаветнилу, јуре по долинама.

Где ћилим цвећа долине покрива, Где дрво и лист дрхти на поветарцу, Са псом под ногама, пастир сања.

И опет Пан може да слуша чаробну фрулу На њен звук, нимфе опет играју, Дочекујући Чаробницу-пролеће.

У лето, Вивалди тера да кукавица кука, грлица гугута, чешљугар цвркуће; у „Јесени” концерт почиње песмом сељана који се враћају са поља. Поетске слике природе ствара и на другим програмским концертима, као што су „Олуја на мору“, „Ноћ“, „Пасторала“. Има и концерте који осликавају стање духа: „Сумња“, „Одмор“, „Анксиозност“. Његова два концерта на тему „Ноћ” могу се сматрати првим симфонијским ноктурном у светској музици.

Његови списи задивљују богатством маште. Са оркестром који му је на располагању, Вивалди непрестано експериментише. Солистички инструменти у његовим композицијама су или строго аскетски или неозбиљно виртуозни. Моторичност на неким концертима уступа место великодушном писању песама, на другим мелодичности. Шарени ефекти, игра тонова, попут средњег дела Концерта за три виолине са шармантним пицикато звуком, готово су „импресионистички”.

Вивалди је стварао феноменалном брзином: „Спреман је да се клади да може да компонује концерт са свим својим деловима брже него што га писар може преписати“, написао је де Брос. Можда одатле потиче спонтаност и свежина Вивалдијеве музике која одушевљава слушаоце више од два века.

Л. Раабен, 1967