Музичка култура класицизма: естетска питања, бечки музички класици, главни жанрови

У музици, као ни у једној другој уметничкој форми, концепт „класике“ има двосмислен садржај. Све је релативно, а било који јучерашњи хитови који су издржали тест времена – била ремек дела Баха, Моцарта, Шопена, Прокофјева или, рецимо, Битлса – могу се сврстати у класична дела.

Нека ми опросте љубитељи античке музике на неозбиљној речи „хит“, али велики композитори су некада писали популарну музику за своје савременике, не циљајући на вечност.

чему све ово? Једном, оно Важно је раздвојити широк појам класичне музике и класицизма као правца у музичкој уметности.

Доба класицизма

Класицизам, који је заменио ренесансу кроз неколико етапа, уобличио се у Француској крајем 17. века, одражавајући у својој уметности делом озбиљан успон апсолутне монархије, делом промену погледа на свет од религиозног ка секуларном.

У 18. веку почиње нови круг развоја друштвене свести – почиње доба просветитељства. Помпу и величину барока, непосредног претходника класицизма, заменио је стил заснован на једноставности и природности.

Естетски принципи класицизма

Уметност класицизма заснива се на -. Назив „класицизам” по пореклу везује се за реч из латинског језика – цлассицус, што значи „узоран”. Идеалан модел за уметнике овог тренда била је античка естетика са својом хармоничном логиком и хармонијом. У класицизму разум превладава над осећањима, индивидуализам није добродошао, а у било којој појави опште, типолошке особине добијају превасходну важност. Свако уметничко дело мора бити изграђено по строгим канонима. Захтев ере класицизма је равнотежа пропорција, искључујући све сувишно и споредно.

Класицизам карактерише строга подела на. „Висока“ дела су дела која се односе на античке и верске теме, написана свечаним језиком (трагедија, химна, ода). А „ниски“ жанрови су она дела која су представљена народним језиком и одражавају народни живот (басна, комедија). Мешање жанрова је било неприхватљиво.

Класицизам у музици – бечки класици

Развој нове музичке културе средином 18. века довео је до појаве многих приватних салона, музичких друштава и оркестара, одржавања отворених концерата и оперских представа.

Престоница музичког света тих дана био је Беч. Јозеф Хајдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен су три велика имена која су ушла у историју као бечки класици.

Композитори бечке школе маестрално су овладали разним музичким жанровима – од свакодневних песама до симфонија. Висок стил музике, у коме је богат фигуративни садржај оличен у једноставној, али савршеној уметничкој форми, главна је одлика стваралаштва бечких класика.

Музичка култура класицизма, као и књижевност, као и ликовна уметност, велича поступке човека, његове емоције и осећања, над којима влада разум. Креативни уметници у својим делима одликују се логичним размишљањем, хармонијом и јасноћом форме. Једноставност и лакоћа изјава класичних композитора модерном би уху (у неким случајевима, наравно), могла изгледати банално да њихова музика није тако бриљантна.

Сваки од бечких класика имао је светлу, јединствену личност. Хајдн и Бетовен су више гравитирали инструменталној музици – сонатама, концертима и симфонијама. Моцарт је био универзалан у свему – стварао је са лакоћом у сваком жанру. Имао је огроман утицај на развој опере, стварајући и усавршавајући њене различите врсте – од опере буффа до музичке драме.

У погледу композиторских преференција за поједине фигуративне сфере, Хајдн је типичнији за објективне народно-жанровске скице, пасторализам, галантност; Бетовену су блиски и херојство и драма, и филозофија, и, наравно, природа, а у малој мери и префињен лиризам. Моцарт је покрио, можда, све постојеће фигуративне сфере.

Жанрови музичког класицизма

Музичка култура класицизма повезана је са стварањем многих жанрова инструменталне музике – као што су соната, симфонија, концерт. Настала је вишеделна сонатно-симфонијска форма (4-делни циклус) која је и данас основа многих инструменталних дела.

У доба класицизма настају главни типови камерних ансамбала – трио и гудачки квартети. Систем форми које је развила бечка школа и данас је актуелан – на њему се као основа наслањају модерна „звона и звиждаљке“.

Задржимо се укратко на иновацијама карактеристичним за класицизам.

Сонатна форма

Жанр сонате постојао је почетком 17. века, али се сонатни облик коначно формирао у делима Хајдна и Моцарта, а Бетовен га је довео до савршенства и чак почео да руши строге каноне жанра.

Класична сонатна форма заснива се на супротстављању две теме (често супротстављене, понекад конфликтне) – главне и споредне – и њиховом развоју.

Форма сонате укључује 3 главна дела:

1. први део – (водење главних тема),
2. друго – (развијање и поређење тема)
3. и трећи – (измењено понављање излагања, у коме обично долази до тонског зближавања претходно супротстављених тема).

По правилу, први, брзи делови сонате или симфонијског циклуса писани су у сонатној форми, због чега им је и додељен назив соната аллегро.

Сонатно-симфонијски циклус

По структури и логици редоследа делова, симфоније и сонате су веома сличне, па отуда и заједнички назив за њихову интегралну музичку форму – сонатно-симфонијски циклус.

Класична симфонија се скоро увек састоји од 4 става:

• И – брза активна улога у традиционалној форми сонате алегро;
• ИИ – спори став (његов облик, по правилу, није стриктно регулисан – овде су могуће варијације, и троделне сложене или једноставне форме, и рондо сонате, и спора сонатна форма);
• ИИИ – менует (понекад скерцо), такозвани жанровски покрет – скоро увек сложен троделни облик;
• ИВ је завршни и завршни брзи став, за који се често бирао и сонатни облик, понекад рондо или рондо сонатни облик.

концерт

Назив концерта као жанра потиче од латинске речи цонцертаре – „такмичење“. Ово је комад за оркестар и соло инструмент. Инструментални концерт, настао у ренесанси и који је добио једноставно грандиозан развој у музичкој култури барока, добио је сонатно-симфонијски облик у делу бечких класика.

Гудачки квартет

Састав гудачког квартета обично укључује две виолине, виолу и виолончело. Форму квартета, слично сонатно-симфонијском циклусу, одредио је већ Хајдн. Моцарт и Бетовен су такође дали велики допринос и утрли пут даљем развоју овог жанра.

Музичка култура класицизма постала је својеврсна „колевка” за гудачки квартет; у каснијим временима и до данас композитори не престају да пишу све више нових дела у концертном жанру – ова врста дела је постала толико тражена.

Музика класицизма невероватно комбинује спољашњу једноставност и јасноћу са дубоким унутрашњим садржајем, који није стран јаким осећањима и драматиком. Класицизам је, поред тога, стил одређене историјске епохе, и овај стил није заборављен, али има озбиљне везе са музиком нашег времена (неокласицизам, полистилистика).