Анна Иаковлевна Петрова-Воробиева |
Анна Петрова-Воробиева
Недуго, само тринаест година, трајала је каријера Ане Јаковлевне Петрове-Воробјеве. Али и ове године су довољне да се њено име упише у историју руске уметности златним словима.
„... Имала је глас феноменалне, ретке лепоте и снаге, „баршунастог” тона и широког распона (две и по октаве, од „ф” малог до „си-бетола” друге октаве), моћног сценског темперамента. , поседовао виртуозну вокалну технику“, пише Пружански. „У сваком делу певачица је настојала да постигне потпуно вокално и сценско јединство.
Један од певачичиних савременика је написао: „Само ће изаћи, сада ћете приметити сјајну глумицу и надахнуту певачицу. У овом тренутку, сваки њен покрет, сваки одломак, свака скала прожети су животом, осећањем, уметничком анимацијом. Њен магични глас, њена креативна игра подједнако траже у срцу сваког хладног и ватреног љубавника.
Ана Јаковлевна Воробјева је рођена 14. фебруара 1817. године у Санкт Петербургу, у породици учитеља у хоровима царских петербуршких позоришта. Завршила је позоришну школу у Санкт Петербургу. Прво је студирала у балетској класи Ш. Дидло, а затим у класи певања А. Сапијенце и Г. Ломакина. Касније се Ана усавршавала у вокалној уметности под вођством К. Кавоса и М. Глинке.
Године 1833, док је још била ученица позоришне школе, Ана је дебитовала на оперској сцени са малим делом Пипа у Росинијевој Свраки крадљивци. Познаваоци су одмах приметили њене изузетне вокалне способности: контралто реткост у снази и лепоти, изврсну технику, изражајност певања. Касније је млада певачица наступила као Рита („Тсампа, морски пљачкаш, или Мермерна невеста“).
У то време, царска сцена је скоро у потпуности предата италијанској опери, а млада певачица није могла у потпуности да открије свој таленат. Упркос успеху, након завршетка факултета, Ану је именовао директор Царских позоришта А. Гедеонов у хор Опере у Санкт Петербургу. Током овог периода, Воробјева је учествовала у драмама, водвиљу, разним дивертисмама, наступала је на концертима са извођењем шпанских арија и романса. Само залагањем К. Кавоша, који је ценио глас и сценски таленат младе уметнице, добила је прилику да наступи 30. јануара 1835. као Арзаче, након чега је уписана за солисту Опере Санкт Петербурга. .
Пошто је постала солиста, Воробјева је почела да савладава „белканто“ репертоар - углавном опере Росинија и Белинија. Али онда се догодио догађај који је нагло променио њену судбину. Михаил Иванович Глинка, који је започео рад на својој првој опери, издвојио је двојицу међу многим певачима руске опере непогрешивим и продорним погледом уметника и одабрао их за извођење главних делова будуће опере. И не само изабрани, већ и почели да их припремају за испуњење одговорне мисије.
„Уметници су играли улоге са мном са искреним жаром“, присећао се касније. „Петрова (тада још Воробјова), необично талентована уметница, увек ме је тражила да јој два пута отпевам сваку нову музику за њу, трећи пут је већ добро отпевала речи и музику и знала је напамет…“
Певачева страст према Глинкиној музици је расла. Очигледно је и тада ауторка била задовољна својим успехом. У сваком случају, крајем лета 1836. већ је написао трио са хором „Ах, не за мене, сиротињу, силовити ветар“, по сопственим речима, „с обзиром на средства и таленат госпођо Воробјева.”
Певачица је 8. априла 1836. глумила робињу у драми „Молдавски Циганин, или злато и бодеж” К. Бахтурина, где је на почетку треће слике извела арију са женским хором Глинке.
Убрзо је одржана премијера прве Глинкине опере, историјске за руску музику. ВВ Стасов је писао много касније:
27. новембра 1836. први пут је изведена Глинкина опера „Сусанин”…
Наступи Сусанина били су низ славља за Глинку, али и за два главна извођача: Осипа Афанасјевича Петрова, који је играо улогу Сусанина, и Ане Јаковљевне Воробјеве, која је играла улогу Вање. Ова потоња је била још веома млада девојка, само годину дана завршила позоришну школу и до самог појављивања Сусанин осуђена да пузи у хору, упркос свом невероватном гласу и способностима. Од првих извођења нове опере, оба ова уметника су се уздигла до такве висине уметничког извођења, коју до тада нико од наших оперских извођача није достигао. У то време Петров глас је добио сав свој развој и постао онај величанствени, „моћни бас” о коме Глинка говори у својим Белешкама. Глас Воробјеве био је један од најнеобичнијих, невероватних контралта у целој Европи: јачина, лепота, снага, мекоћа – све у њему је задивило слушаоца и деловало на њега неодољивим шармом. Али уметнички квалитети оба уметника оставили су далеко иза савршенства њихових гласова.
Драматично, дубоко, искрено осећање, способно да досегне невероватну патетику, једноставност и истинитост, жар – то је оно што је Петрова и Воробјову одмах ставило на прво место међу нашим извођачима и натерало руску публику да у гомили иде на представе „Ивана Сусанина“. Сам Глинка је одмах ценио сво достојанство ове двојице извођача и са симпатичношћу је преузео њихово више уметничко образовање. Лако је замислити колико су далеко морали да искораче талентовани, по природи већ богато обдарени уметници, када им је један сјајан композитор изненада постао вођа, саветник и учитељ.
Убрзо након ове представе, 1837. године, Ана Јаковлевна Воробјева је постала Петрова жена. Глинка је младенцима дао најскупљи, непроцењиви поклон. Ево како о томе говори сама уметница у својим мемоарима:
„У септембру је Осип Афанасијевич био веома забринут због идеје шта да му дам као бенефицију заказану за 18. октобар. Лети, током свадбених послова, потпуно је заборавио на овај дан. У то време… сваки уметник је морао сам да се брине о компоновању перформанса, али ако није смислио ништа ново, али није хтео да да старо, онда је ризиковао да потпуно изгуби бенефицијску изведбу (коју сам ја некада искусио на себи), то су тада била правила. Није далеко 18. октобар, морамо се о нечему одлучити. Тумачећи на овај начин, дошли смо до закључка: да ли би Глинка пристао да својој опери дода још једну сцену за Вању. У 3. чину, Сусанин шаље Вању у властелински двор, па би било могуће додати како Вања тамо бежи?
Мој муж је одмах отишао код Нестора Васиљевича Куколника да исприча нашу идеју. Луткар је пажљиво слушао, а он је рекао: „Дођи, брате, увече, Миша ће данас бити са мном, па ћемо разговарати. У 8 сати увече, Осип Афанасјевич је отишао тамо. Уђе, види да Глинка седи за клавиром и нешто певуше, а Луткар корача по соби и нешто мрмља. Испоставило се да је Луткар већ направио план за нову сцену, речи су скоро спремне, а Глинка игра фантазију. Обојица су са задовољством прихватили ову идеју и охрабрили Осипа Афанасјевича да бина буде готова до 18. октобра.
Сутрадан, у 9 ујутро, чује се снажан позив; Нисам још устао, па, мислим, ко је то дошао тако рано? Одједном неко закуца на врата моје собе и чујем Глинкин глас:
– Госпођо, устани брзо, донео сам нову арију!
За десет минута био сам спреман. Излазим, а Глинка већ седи за клавиром и показује Осипу Афанасјевичу нову сцену. Може се замислити моје изненађење када сам је чуо и уверио се да је бина скоро потпуно спремна, односно сви рецитативи, анданте и алегро. Само сам се смрзнуо. Када је имао времена да то напише? Јуче смо причали о њој! „Па, Михаиле Ивановичу“, кажем, „ви сте само чаробњак. А он се само самозадовољно осмехује и каже ми:
– Ја сам вам, газдарице, донео нацрт, да га пробате гласом и да ли је вешто написан.
Певао сам и пронашао то спретно и гласно. Након тога је отишао, али је обећао да ће ускоро послати арију и оркестрирати сцену до почетка октобра. 18. октобра бенефиција Осипа Афанасјевича била је опера Живот за цара са додатном сценом, која је постигла огроман успех; многи називају аутором и извођачем. Од тада је ова додатна сцена постала део опере и у овом облику се изводи до данас.
Прошло је неколико година, а захвална певачица је успела да се адекватно захвали свом добротвору. Десило се то 1842. године, тих новембарских дана, када је у Санкт Петербургу први пут изведена опера Руслан и Људмила. На премијери и на другом наступу, због болести Ане Јаковлевне, улогу Ратмира извела је млада и неискусна певачица Петрова, њена имењакиња. Певала је прилично стидљиво, и због тога је опера у многим аспектима била хладно примљена. „Најстарија Петрова се појавила на трећем наступу“, пише Глинка у својим Белешкама, „извела је сцену трећег чина са таквим ентузијазмом да је одушевила публику. Одјекнуо је гласан и дуготрајан аплауз, свечано призвавши прво мене, па Петрову. Ови позиви су настављени за 17 наступа...” Додајмо да је, према тадашњим новинама, певач понекад био приморан да три пута на бис Ратмирову арију.
ВВ Стасов је написао:
„Њене главне улоге, током десетогодишње сценске каријере, од 10. до 1835. године, биле су у операма: Иван Сусанин, Руслан и Људмила – Глинка; „Семирамида“, „Танкред“, „Гроф Ори“, „Сврака лопова“ – Росини; „Монтегије и Капулети”, „Норма” – Белини; „Опсада Калеа“ – Доницети; „Теобалдо и Изолина” – Морлаки; "Тсампа" - Херолд. Она је 1845. године, заједно са чувеном, бриљантном италијанском пастом, извела „Монтаг и Капулети” и довела публику у неописиво одушевљење својим страственим, патетичним извођењем улоге Ромеа. Исте године је са истим савршенством и ентузијазмом отпевала део Теобалда у Морлакијевом Теобалдо е Исолина, који је по свом либрету веома сличан Монтегију и Капулети. О првој од ове две опере, Куколник је написао у Художественној газети: „Реците ми, од кога је Теобалдо преузео чудесну једноставност и истинитост игре? Само способности највише категорије смеју једним надахнутим предосећањем да погоде границу елегантног, и, пленећи друге, и саме се заносе, трпећи до краја пораст страсти, и снагу гласа, и најмању нијансе улоге.
Оперско певање је непријатељ гестикулације. Нема уметника који у опери не би био бар донекле смешан. Госпођа Петрова у овом погледу задивљује. Не само да није смешно, напротив, све је у њој сликовито, снажно, изражајно, и што је најважније, истинито, истинито! ..
Али, без сумње, од свих улога талентованог уметничког пара, најистакнутије по снази и истинитости историјске боје, по дубини осећања и искрености, у непоновљивој једноставности и истини, биле су њихове улоге у две Глинкине велике националне опере. Овде никада до сада нису имали ривала.”
Све што је Воробјева певала, у њој је осуђивала првокласног мајстора. Уметница је извела виртуозне италијанске деонице на начин да се пореди са познатим певачицама – Албонијем и Полином Виардо-Гарсијом. Године 1840. певала је са Ј. Пастом, не губећи у вештини од чувеног певача.
Бриљантна каријера певача показала се кратком. Због великог оптерећења гласа, а руководство позоришта је приморало певачицу да наступа у мушким улогама, изгубила је глас. То се догодило након извођења баритонског дела Ричарда („Пуританци“). Тако је 1846. морала да напусти сцену, иако је званично Воробјова-Петрова била наведена у оперској трупи позоришта до 1850.
Истина, наставила је да пева и у салонима и у кућном кругу, и даље одушевљавајући слушаоце својом музикалношћу. Петрова-Воробјева је била позната по својим представама романса Глинке, Даргомизхског, Мусоргског. Глинкина сестра ЛИ Шестакова се присећала да је, када је први пут чула Сироче Мусоргског, у извођењу Петрове, „најпре је била зачуђена, а затим бризнула у плач тако да се дуго није могла смирити. Немогуће је описати како је Ана Јаковлевна певала, тачније изражавала; мора се чути шта може генијалан човек, чак и ако је сасвим изгубио глас и већ је у поодмаклим годинама.
Поред тога, она је живо учествовала у креативном успеху свог мужа. Петрову много дугује њеном беспрекорном укусу, суптилном разумевању уметности.
Мусоргски је певачици Марфи посветио песме „Изашла беба” из опере „Хованшчина” (1873) и „Успаванка” (бр. 1) из циклуса „Песме и игре смрти” (1875). Уметност певача су високо ценили А. Верстовски, Т. Шевченко. Уметник Карл Брјулов је 1840. године, чувши глас певача, био одушевљен и, према његовом признању, „није могао да одоли сузама…“.
Певачица је умрла 26. априла 1901. године.
„Шта је Петрова урадила, чиме је заслужила тако дуго и срдачно сећање у нашем музичком свету, који је видео много добрих певача и уметника који су се много дуже посветили уметности од покојне Воробјове? писале су тих дана Руске музичке новине. – А ево шта: А.Иа. Воробјова је заједно са својим супругом, покојним славним певачем-уметником О.А. Петровом, били први и сјајни извођачи два главна дела Глинкине прве руске националне опере Живот за цара – Вања и Сусанин; И И. Петрова је уједно била друга и једна од најталентованијих извођача улоге Ратмира у Глинкиним Руслан и Људмила.
