Алекис Веиссенберг |
Алексис Вајсенберг
Једног летњег дана 1972. године, Бугарска концертна дворана била је препуна. Софијски љубитељи музике дошли су на концерт пијанисте Алексиса Вајсенберга. И уметник и публика бугарске престонице чекали су овај дан са посебним узбуђењем и нестрпљењем, као што мајка чека сусрет са изгубљеним и тек пронађеним сином. Задржавши дах слушали су његову игру, затим га више од пола сата нису пуштали са бине, све док овај уздржан и строгог изгледа човек спортског изгледа није отишао са бине дирнут до суза говорећи: „Ја сам бугарски. Волео сам и волим само своју драгу Бугарску. Никада нећу заборавити овај тренутак.”
Тако је завршена скоро 30-годишња одисеја талентованог бугарског музичара, одисеја пуна авантура и борбе.
Детињство будућег уметника прошло је у Софији. Његова мајка, професионална пијанисткиња Лилиан Пиха, почела је да га подучава музици са 6 година. Убрзо му је ментор постао изузетни композитор и пијаниста Панчо Владигеров, који му је пружио одличну школу, а што је најважније, ширину његовог музичког погледа.
Први концерти младог Сигија – тако је било Вајзенбергово уметничко име у младости – одржани су са успехом у Софији и Истанбулу. Убрзо је привукао пажњу А. Кортоа, Д. Липатија, Л. Левија.
На врхунцу рата, мајка је, бежећи од нациста, успела да оде са њим на Блиски исток. Сиги је концертирао у Палестини (где је студирао и код професора Л. Кестенберга), затим у Египту, Сирији, Јужној Африци и на крају дошао у САД. Младић завршава школовање у Џулијардској школи, у класи О. Самарова-Стоковскаиа, проучава Бахову музику под вођством саме Ванде Ландовскаие, брзо постиже запањујуће успехе. За неколико дана 1947. постао је победник на два такмичења одједном – омладинског такмичења Филаделфијског оркестра и Осмог Левентритовог такмичења, у то време најзначајнијег у Америци. Као резултат – тријумфални деби са Филаделфијским оркестром, турнеја по једанаест земаља Латинске Америке, солистички концерт у Карнеги холу. Од многих одушевљених критика из штампе, цитирамо једну објављену у Нев Иорк Телеграму: „Вајзенберг има сву технику потребну за уметника почетника, магичну способност фразирања, дар давања мелодије мелодије и живахан дах песма…”
Тако је започео ужурбани живот типичног путујућег виртуоза, који је поседовао снажну технику и прилично осредњи репертоар, али који је, међутим, имао трајне успехе. Али 1957. Вајзенберг је изненада залупио поклопац клавира и утихнуо. Након што се настанио у Паризу, престао је да наступа. „Осећао сам“, признао је касније, „да постепено постајем заробљеник рутине, већ познатих клишеа од којих је требало побећи. Морао сам да се концентришем и бавим се интроспекцијом, напорно радим – читам, учим, „нападам“ музику Баха, Бартока, Стравинског, проучавам филозофију, књижевност, одмеравам своје могућности.
Настављено је добровољно избацивање са сцене – случај готово без преседана – 10 година! Године 1966. Вајзенберг је поново дебитовао са оркестром којим је дириговао Г. Караиан. Многи критичари су себи постављали питање – да ли је нови Вајсенберг изашао пред јавност или не? А они су одговорили: не нов, али, несумњиво, осавремењен, преиспитао своје методе и принципе, обогатио репертоар, постао озбиљнији и одговорнији у свом приступу уметности. И то му је донело не само популарност, већ и поштовање, иако не и једногласно признање. Мало је пијаниста наших дана тако често у фокусу пажње јавности, али мало њих изазива такве контроверзе, понекад и тучу критичке стреле. Једни га сврставају у уметнике највише класе и стављају на ниво Хоровица, други, препознајући његову беспрекорну виртуозност, то називају једностраним, преовлађујућим над музичком страном извођења. Критичар Е. Црохер је у вези са таквим споровима подсетио на Гетеове речи: „Ово је најбољи знак да нико о њему не говори равнодушно.“
Заиста, на Вајзенберговим концертима нема равнодушних. Ево како француски новинар Серж Ланц описује утисак који пијаниста оставља на публику. Вајсенберг излази на сцену. Одједном почиње да се чини да је веома висок. Промена у изгледу човека којег смо управо видели иза кулиса је упадљива: лице као исклесано од гранита, гудало уздржано, јуриш тастатуре муњевит, покрети верификовани. Шарм је невероватан! Изузетна демонстрација потпуног владања како сопственом личношћу, тако и својим слушаоцима. Да ли размишља о њима када игра? „Не, у потпуности се фокусирам на музику“, одговара уметник. Седећи за инструментом, Вајзенберг одједном постаје нестваран, као да је ограђен од спољашњег света, креће на усамљено путовање кроз етар светске музике. Али тачно је и да човек у њему има предност над инструменталистом: личност првог добија већи значај од интерпретаторске вештине другог, обогаћује и удахњује живот савршеној извођачкој техници. То је главна предност пијанисте Вајзенберга…”
А ево како сам извођач схвата свој позив: „Када професионални музичар изађе на сцену, мора да се осећа као божанство. То је неопходно да би се слушаоци покорили и повели у жељеном правцу, да би се ослободили априорних идеја и клишеа, успоставили апсолутну власт над њима. Тек тада се може назвати правим ствараоцем. Извођач мора бити потпуно свестан своје моћи над публиком, али да из ње црпи не понос или тврдње, већ снагу која ће га претворити у правог аутократу на сцени.
Овај аутопортрет даје прилично тачну представу о Вајзенберговом креативном методу, о његовим почетним уметничким позицијама. Искрено, напомињемо да су резултати које је постигао далеко од тога да убеде све. Многи критичари му поричу топлину, срдачност, духовност, а самим тим и прави таленат тумача. Шта су, на пример, такви редови објављени у часопису „Музикална Америка” 1975. године: „Алексису Вајсенбергу, са свим својим очигледним темпераментом и техничким могућностима, недостају две важне ствари – уметност и осећај”…
Ипак, број Вајзенбергових поштовалаца, посебно у Француској, Италији и Бугарској, стално расте. И то не случајно. Наравно, није све у уметниковом огромном репертоару подједнако успешно (код Шопена, на пример, понекад недостаје романтичарски импулс, лирска присност), али у најбољим интерпретацијама постиже високо савршенство; неизбежно представљају откуцај мисли, синтезу интелекта и темперамента, одбацивање било каквих клишеа, било какве рутине – било да је реч о Баховим партитама или Варијацијама на тему Голдберга, концертима Моцарта, Бетовена, Чајковског, Рахмањинова, Прокофјева. , Брамс, Барток. Листова соната у б-молу или Карневал Магле, Петрушка Стравинског или Равелови племенити и сентиментални валцери и многе, многе друге композиције.
Можда је бугарска критичарка С. Стојанова најтачније дефинисала Вајзенбергово место у савременом музичком свету: „Вајзенбергов феномен захтева нешто више од саме оцене. Он захтева откривање карактеристике, специфичности, што га чини Вајсенбергом. Пре свега, полазна тачка је естетски метод. Вајзенберг циља на оно најтипичније у стилу било ког композитора, открива пре свега његове најчешће особине, нешто слично аритметичкој средини. Самим тим, до музичке слике иде најкраћим путем, очишћеним од детаља... Ако нешто карактеристично за Вајзенберга тражимо у изражајним средствима, онда се то манифестује у пољу покрета, у делатности, што одређује њихов избор и степен употребе. . Дакле, код Вајзенберга нећемо наћи никаква одступања – ни у правцу боје, ни у било којој врсти психологизације, нити било где другде. Увек игра логично, циљано, одлучно и ефектно. Да ли је добро или није? Све зависи од циља. За популаризацију музичких вредности потребна је ова врста пијанисте – то је неоспорно.
Заиста, заслуге Вајзенберга у промоцији музике, у привлачењу хиљада слушалаца на њу су неоспорне. Сваке године одржава на десетине концерата не само у Паризу, у великим центрима, већ и у провинцијским градовима, посебно радо свира посебно за младе, говори на телевизији, учи са младим пијанистима. А недавно се испоставило да уметник успева да „пронађе“ време за композицију: његова музичка фуга, постављена у Паризу, била је неоспоран успех. И, наравно, Вајзенберг се сада сваке године враћа у домовину, где га дочекују хиљаде одушевљених обожавалаца.
Григориев Л., Платек А., 1990
