Харфа: опис инструмента, композиција, звук, историјат настанка

Харфа се сматра симболом хармоније, милости, спокоја, поезије. Један од најлепших и најмистериознијих инструмената, који подсећа на велико лептирово крило, вековима је својим меким романтичним звуком давао поетску и музичку инспирацију.

Шта је харфа

Музички инструмент који изгледа као велики троугласти оквир на који су причвршћене жице припада групи тркачких жица. Ова врста инструмента је неопходна у сваком симфонијском извођењу, а харфа се користи за креирање и соло и оркестарске музике у различитим жанровима.

Оркестар обично има једну или две харфе, али се јављају и одступања од музичких стандарда. Тако се у опери руског композитора Римског-Корсакова „Млада“ користе 3 инструмента, а у делу Рихарда Вагнера „Злато Рајне“ – 6.

У већини случајева, харфисти прате друге музичаре, али постоје и соло деонице. Харфисти соло, на пример, у Орашчићу, Успаваној лепотици и Лабудовом језеру Петра Иљича Чајковског.

Како звучи харфа?

Звук харфе је луксузан, племенит, дубок. У њему има нечег ванземаљског, небеског, слушалац има асоцијације на древне богове Грчке и Египта.

Звук харфе је тих, није гласан. Регистри нису изражени, тембарска подела је нејасна:

• доњи регистар је утишан;
• средње – густа и звучна;
• висока – танка и лагана;
• највиши је кратак, слаб.

У звуцима харфе се примећују благе нијансе буке карактеристичне за тркачку групу. Звуци се извлаче клизним покретима прстију обе руке без употребе ексера.

У свирању харфе често се користи глисандо ефекат – брзо кретање прстију дуж жица, због чега се извлачи дивна звучна каскада.

Могућности боје харфе су невероватне. Његов тембар вам омогућава да имитирате гитару, лауту, чембало. Тако у Глинкиној шпанској увертири „Јота оф Арагон” харфиста изводи партију гитаре.

Број октава је 5. Структура педала вам омогућава да пуштате звукове од контраоктаве „ре” до 4. октаве „фа”.

Алат уређај

Троугласти алат се састоји од:

• резонантна кутија висине око 1 м, која се шири према основи;
• равна палуба, најчешће од јавора;
• уска шина од тврдог дрвета, причвршћена за средину звучне плоче по целој дужини, која има рупе за увлачење жица;
• велики закривљени врат у горњем делу тела;
• панели са клиновима на врату за фиксирање и подешавање жица;
• предњи стубни носач дизајниран да се одупре вибрацијама жица затегнутих између прста и резонатора.

Број жица за различите инструменте није исти. Верзија педала је са 46 жица, са 11 жица од метала, 35 од синтетичког материјала. А у малој левој харфи живело је 20-38.

Жице харфе су дијатонске, односно не истичу се равни и оштри. А за смањење или подизање звука користи се 7 педала. Да би се харфиста брзо снашао у избору праве ноте, праве се разнобојне жице. Вене које дају ноту "до" су црвене, "фа" - плаве.

Историја харфе

Када се харфа појавила није познато, али историја њеног настанка сеже у давна времена. Верује се да је родоначелник алата обичан ловачки лук. Можда су примитивни ловци приметили да тетива натегнута различитом снагом не звучи исто. Тада је један од ловаца одлучио да убаци много вена у лук како би упоредио њихов звук у необичном дизајну.

Сваки древни народ имао је инструмент оригиналног облика. Харфа је уживала посебну љубав међу Египћанима, који су је називали „лепом“, великодушно су је украшавали златним и сребрним уметцима, драгоценим минералима.

У Европи, компактни предак модерне харфе појавио се у КСНУМКС веку. Користили су је путујући уметници. У КСНУМКС веку, европска харфа је почела да личи на тешку подну конструкцију. Средњовековни монаси и храмовници користили су инструмент за музичку пратњу богослужења.

У будућности, структура инструмента је више пута експериментисана, покушавајући да прошири опсег. Изумљен 1660. године, механизам који вам омогућава да промените висину уз помоћ затезања и отпуштања жица са тастерима био је незгодан. Затим је 1720. године немачки мајстор Јакоб Хохбрукер створио уређај за педале у коме су педале притискале куке које су вукле конце.

Године 1810, у Француској, занатлија Себастијан Ерард патентирао је тип двоструке харфе која репродукује све тонове. На основу ове сорте почело је стварање савремених инструмената.

Харфа је дошла у Русију у КСНУМКС веку и скоро одмах постала популарна. Први инструмент донет је у Институт Смолни, где је формирана класа харфиста. А прва харфисткиња у земљи била је Глафира Алимова, чији је портрет насликао сликар Левитски.

Типови

Постоје следеће врсте алата:

1. Андски (или перуански) – велики дизајн са обимном звучном плочом која чини бас регистар гласним. Народни инструмент индијанских племена Анда.
2. Келтски (ака ирски) - мали дизајн. Требало би да се игра са њом на коленима.
3. велшки – троредни.
4. Леверснаиа - сорта без педала. Подешавање се врши помоћу полуга на клин.
5. Педала - класична верзија. Напетост струне се подешава притиском на педалу.
6. Саунг је лучни инструмент који су направили мајстори Бурме и Мјанмара.
7. Елецтрохарп - тако је почео да се назива варијанта класичног производа са уграђеним пицкупима.

Занимљивости

Харфа има древно порекло; током много векова његовог постојања накупило се много легенди и занимљивих чињеница:

1. Келти су веровали да бог ватре и благостања, Дагда, свирањем харфе мења једно годишње доба за друго.
2. Од КСВИИИ века, харфа је била део државних симбола Ирске. Алат се налази на грбу, застави, државном печату и новчићима.
3. Постоји инструмент који је дизајниран тако да два харфиста могу да свирају музику истовремено са четири руке.
4. Најдужа представа коју је свирао харфиста трајала је више од 25 сати. Рекордерка је Американка Карла Сита, која је у време рекорда (2010) имала 17 година.
5. У незваничној медицини постоји правац терапије харфом, чији присталице звуке жичаног инструмента сматрају лековитим.
6. Чувени харфисткиња била је кмет Прасковја Коваљева, у коју се заљубио гроф Николај Шереметјев и узео је за жену.
7. Лењинградска фабрика названа по Луначарском била је прва која је масовно производила харфе у СССР-у 1948. године.

Од антике до нашег времена, харфа је била магични инструмент, њени дубоки и душевни звуци очаравају, очаравају и лече. Њен звук у оркестру не може се назвати емотивним, снажним и најважнијим, али и у соло и у општем извођењу она ствара расположење музичког дела.