Михаил Сергејевич Воскресенскиј |

Микхаил Воскресенски

Слава уметнику долази на различите начине. Неко постаје познат готово неочекивано за друге (понекад за себе). Слава му бљесне моментално и заносно сјајно; тако је Ван Клибурн ушао у историју клавирског извођења. Други почињу полако. Неупадљиви у почетку у кругу колега, признају се постепено и постепено – али се њихова имена обично изговарају са великим поштовањем. Овај начин је, како искуство показује, често поузданији и истинитији. Њима је Михаил Воскресенски отишао у уметност.

Имао је среће: судбина га је спојила са Левом Николајевичем Оборином. На Оборину раних педесетих – у време када је Воскресенски први пут прешао праг своје класе – међу његовим ученицима није било толико заиста бистрих пијаниста. Воскресенски је успео да освоји вођство, постао је један од прворођених међу лауреатима међународних такмичења које је припремио његов професор. Штавише. Уздржан, понекад, можда и мало повучен у односима са студентском омладином, Оборин је направио изузетак за Воскресенског – издвојио га је међу осталим студентима, учинио га својим асистентом на конзерваторијуму. Дуги низ година млади музичар је радио раме уз раме са реномираним мајстором. Он је, као нико други, био изложен скривеним тајнама Оборинског извођачке и педагошке уметности. Комуникација са Оборином дала је Воскресенском изузетно много, одредила неке од суштински важних аспеката његовог уметничког изгледа. Али више о томе касније.

Михаил Сергејевич Воскресенски је рођен у граду Бердјанску (Запорошка област). Рано је остао без оца, који је погинуо током Великог отаџбинског рата. Одгајала га је мајка; била је наставница музике и предавала је свом сину почетни курс клавира. Прве године након завршетка рата Воскресенски је провео у Севастопољу. Студирао је у средњој школи, наставио да свира клавир под надзором мајке. А онда је дечак пребачен у Москву.

Примљен је на Музички колеџ Иполитов-Иванов и послат у класу Иље Рубиновича Кљачка. „Могу да кажем само најлепше речи о овој одличној особи и специјалисти“, преноси Воскресенски своја сећања на прошлост. „Дошао сам код њега као веома млад човек; Опростио сам се од њега четири године касније као одрастао музичар, научивши много, научивши много... Кљачко је прекинуо моје детињасто наивне идеје о свирању клавира. Поставио ми је озбиљне уметничке и извођачке задатке, унео у свет праве музичке слике…“

У школи, Воскресенски је брзо показао своје изузетне природне способности. Често је и успешно свирао на отвореним журкама и концертима. Са ентузијазмом је радио на техници: научио је, на пример, свих педесет студија (оп. 740) Чернија; то је знатно учврстило његову позицију у пијанизму. („Черни ми је као извођачу донео изузетно велику корист. Не бих препоручио ниједном младом пијанисти да заобиђе овог аутора током студија.”) Једном речју, није му било тешко да упише Московски конзерваторијум. Уписан је као студент прве године 1953. Неко време Ја. И. Милсхтеин је био његов учитељ, али се убрзо, међутим, преселио у Оборин.

Било је то вруће, интензивно време у биографији најстарије музичке институције у земљи. Почело је време извођења такмичења... Воскресенски је, као један од водећих и најјачих пијаниста класе Оборински, у потпуности одао признање општем ентузијазму. Године 1956. отишао је на Међународно Шуманово такмичење у Берлин и одатле се вратио са трећом наградом. Годину дана касније, има „бронзу“ на такмичењу клавира у Рио де Жанеиру. 1958 – Букурешт, такмичење Енеску, друга награда. Коначно, 1962. завршио је свој такмичарски „маратон” на такмичењу Ван Клибурн у САД (треће место).

„Вероватно је било превише такмичења на мом животном путу. Али не увек, видите, све је овде зависило од мене. Понекад су околности биле такве да није било могуће одбити учешће на такмичењу... А онда, морам признати, такмичења су занела, заробила – младост је младост. Дали су много у чисто професионалном смислу, допринели пијанистичком напретку, донели много живописних утисака: радости и туге, наде и разочарења... Да, да, и разочарења, јер на такмичењима – сада сам тога добро свестан – улога среће, среће, шансе је превелика...“

Од почетка шездесетих Воскресенски постаје све познатији у московским музичким круговима. Успешно концертира (ДДР, Чехословачка, Бугарска, Румунија, Јапан, Исланд, Пољска, Бразил); показује страст према подучавању. Обориново асистентство се завршава тиме што му је поверен сопствени час (1963). О младом музичару се све гласније говори као о једном од директних и доследних присталица Оборинове линије у пијанизму.

И са добрим разлогом. Попут свог учитеља, Воскресенског је од малих ногу карактерисао миран, јасан и интелигентан поглед на музику коју је изводио. Таква је, с једне стране, његова природа, с друге стране, резултат вишегодишње креативне комуникације са професором. Нема ничег претераног или несразмерног у игри Воскресенског, у његовим интерпретативним концептима. Одличан ред у свему што се ради на тастатури; свуда и свуда – у градацијама звука, темпу, техничким детаљима – строга контрола. У његовим тумачењима готово да нема контроверзног, унутрашње контрадикторног; оно што је још важније за карактеризацију његовог стила је ништа претерано лично. Слушајући пијанисте попут њега, понекад нам падају на памет речи Вагнера, који је рекао да музика изведена јасно, са правим уметничким смислом и на високом професионалном нивоу – „исправно”, по речима великог композитора – доводи до „ про-свето осећање” безусловно задовољство (Вагнер Р. О дириговању// Дириговање. — М., 1975. стр. 124.). А Бруно Валтер је, као што знате, отишао још даље, верујући да тачност извођења „зрачи сјајем“. Воскресенски је, понављамо, тачан пијаниста…

И још једна одлика његових извођачких интерпретација: у њима, као некада код Оборина, нема ни најмањег емотивног узбуђења, ни сенке афектације. Ништа од неумерености у испољавању осећања. Свуда – од музичких класика до експресионизма, од Хендла до Хонегера – духовна хармонија, елегантна равнотежа унутрашњег живота. Уметност је, како су филозофи говорили, више „аполонско” него „дионизијско” складиште…

Описујући игру Воскресенског, не може се прећутати једна дугогодишња и добро видљива традиција у музичкој и сценској уметности. (У страном пијанизму обично се повезује са именима Е. Петрија и Р. Цасадесуса, у совјетском пијанизму, опет са именом Л. Н. Оборина.) Ова традиција у први план ставља процес извођења. структурална идеја Извођење радова. За уметнике који се тога придржавају музицирање није спонтан емотивни процес, већ доследно разоткривање уметничке логике материјала. Не спонтано изражавање воље, већ лепо и пажљиво изведена „конструкција“. Они, ови уметници, увек пазе на естетске квалитете музичке форме: на хармонију звучне структуре, однос целине и појединости, усклађеност пропорција. Није случајно што је ИР Кљачко, који је боље од било кога другог упознат са креативним методом свог бившег ученика, у једној од рецензија написао да Воскресенски успева да постигне „најтежу ствар – изражајност форме у целини“ ; слична мишљења се често могу чути и од других специјалиста. У одговорима на концерте Воскресенског обично се истиче да су извођачки поступци пијанисте добро осмишљени, утемељени и прорачунати. Понекад, међутим, сматрају критичари, све то унеколико пригушује живост његовог песничког осећања: „Уз све ове позитивне стране“, приметио је Л. Живов, „понекад се осећа претерана емоционална суздржаност у свирању пијанисте; могуће је да жеља за прецизношћу, посебном софистицираношћу сваког детаља понекад иде на уштрб импровизације, непосредности извођења.” (Живов Л. Сви Шопенови ноктурни//Музички живот. 1970. бр. 9. С.). Па, можда је критичар у праву, а Воскресенски заиста не плени и не распламсава увек, не на сваком концерту. Али скоро увек убедљиво (Б. Асафјев је својевремено писао након наступа у СССР-у изузетног немачког диригента Хермана Абендрота: „Абендрот уме да убеди, не може увек да плени, уздигне и очара” (Б. Асафјев. Критички чланци, есеји и прикази. – М.; Л., 1967. С. 268). ЛН Оборин је увек на сличан начин убеђивао публику четрдесетих и педесетих; такав је у суштини ефекат његовог ученика на јавност.

Обично га називају музичаром са одличном школом. Овде је он заиста син свог времена, генерације, средине. И без претеривања, један од најбољих... На сцени је увек у праву: многи би могли да позавиде на тако срећном споју школе, психичке стабилности, самоконтроле. Оборин је једном написао: „Уопштено гледано, верујем да, пре свега, сваком извођачу не би шкодило да има десетак или два правила „доброг понашања у музици”. Ова правила треба да се односе на садржај и форму извођења, естетику звука, педализацију итд. (Оборин Л. О неким принципима клавирске технике Питања клавирског извођења. – М., 1968. бр. 2. стр. 71.). Није изненађујуће што је Воскресенски, један од креативних присталица Оборина и његових најближих, чврсто савладао ова правила током студија; постали су му друга природа. Којег год аутора да убаци у своје програме, у његовој игри се увек осећају границе зацртане беспрекорним васпитањем, сценским бонтоном и одличним укусом. Раније се дешавало, не, не, да, и он је прешао ове границе; могу се подсетити, на пример, његових интерпретација шездесетих година – Шуманове Крајслеријане и Бечког карневала и неких других дела. (Постоји грамофонска плоча Воскресенског, која живо подсећа на ова тумачења.) У налету младалачког жара, понекад је дозвољавао себи да на неки начин греши против онога што се подразумева под извођењем „цомме ил фаут”. Али то је било само раније, сада, никада.

У КСНУМКС-има и КСНУМКС-има, Воскресенски је извео низ композиција - Б-дур сонату, музичке тренутке и Сцхубертову фантазију "Вандерер", Беетховенов четврти клавирски концерт, Сцхнитткеов концерт и још много тога. И морам рећи да је сваки од програма пијанисте донео много заиста пријатних минута јавности: сусрети са интелигентним, беспрекорно образованим људима увек су пријатни – концертна сала у овом случају није изузетак.

У исто време, било би погрешно веровати да се извођачке заслуге Воскресенског уклапају само у неки обимни скуп одличних правила – и само... Његов укус и музички осећај су из природе. У младости је могао да има најдостојније менторе – а оно што је главно и најинтимније у делатности уметника, не би ни они предавали. „Када бисмо укусу и таленту учили уз помоћ правила“, рекао је познати сликар Д. Реинолдс, „онда више не би било ни укуса ни талента“ (О музици и музичарима. – Л., 1969. С. 148.).

Као преводилац, Воскресенски воли да се бави разноликом музиком. У усменим и штампаним говорима говорио је више пута, и то са свим убеђењем, за што шири репертоар гостујућег уметника. „Пијаниста“, изјавио је он у једном од својих чланака, „за разлику од композитора, чије симпатије зависе од смера његовог талента, мора бити у стању да свира музику различитих аутора. Не може ограничити своје укусе на било који одређени стил. Савремени пијаниста мора бити свестран” (Воскресенски М. Оборин – уметник и учитељ / / ЛН Оборин. Чланци. Мемоари. – М., 1977. П. 154.). Заиста Воскресенском није лако да изолује оно што би му као концертанту било пожељно. Средином седамдесетих свирао је све Бетовенове сонате у циклусу од неколико клавирабенда. Да ли то значи да је његова улога класична? Тешко. Јер он је у неко друго време свирао сва ноктурна, полонезе и низ других Шопенових дела на плочама. Али опет, то не говори много. На постерима његових концерата налазе се прелудије и фуге Шостаковича, Прокофјевљеве сонате, Хачатурјанов концерт, дела Бартока, Хиндемита, Мијоа, Берга, Роселинија, клавирски новитети Шчедрина, Ешпаја, Денисова… Значајно је, међутим, извођење. много. Симптоматски другачије. У различитим стилским областима, осећа се подједнако мирно и самоуверено. Ово је цео Воскресенски: у способности да се свуда одржи креативна равнотежа, да се избегну неравнине, екстреми, нагиб у једном или другом правцу.

Уметници попут њега обично су добри у откривању стилске природе музике коју изводе, преносећи „дух“ и „слово“. То је несумњиво знак њихове високе професионалне културе. Међутим, овде може постојати један недостатак. Већ је раније речено да драми Воскресенског понекад недостаје специфичност, оштро дефинисана индивидуално-лична интонација. Заиста, његов Шопен је сама еуфонија, хармонија линија, извођење „бон тон“. Бетовен је у њему и императив тон, и снажна тежња, и чврста, интегрално изграђена архитектоника, која је неопходна у делима овог аутора. Шуберт у свом преносу демонстрира бројне особине и особине својствене Шуберту; његов Брамс је скоро „стопостотни” Брамс, Лист је Лист итд. Понекад би човек ипак желео да у делима која му припадају, осети своје стваралачке „гене”. Станиславски је дела позоришне уметности називао „живим бићима”, у идеалном случају наслеђујући генеричке карактеристике оба своја „родитеља”: ова дела, како је рекао, треба да представљају „дух од духа и тело од тела” драмског писца и уметника. Вероватно би тако у принципу требало да буде и у музичком извођењу…

Међутим, нема мајстора коме би се било немогуће обратити његовим вечитим „Волео бих“. Васкрсење није изузетак.

Особине природе Воскресенског, горе наведене, чине га рођеним учитељем. Својим штићеницима даје готово све што се студентима уметности може понудити – широко знање и професионалну културу; уводи их у тајне занатства; усађује традиције школе у ​​којој је и сам васпитан. ЕИ Кузњецова, ученица Воскресенског и лауреат пијанистичког такмичења у Београду, каже: „Михаил Сергејевич зна како да натера ученика да скоро одмах током лекције схвати са којим задацима се суочава и на чему треба даље радити. Ово показује велики педагошки таленат Михаила Сергејевича. Увек сам био запањен колико брзо може да дође до сржи студентских невоља. И не само да проникне, наравно: као одличан пијаниста, Михаил Сергејевич увек зна како да предложи како и где пронаћи практичан излаз из потешкоћа које се јављају.

Његова карактеристична особина је, – наставља ЕИ Кузњецова, – да је истински мислећи музичар. Размишљајући широко и неконвенционално. На пример, увек је био заокупљен проблемима „технологије“ свирања клавира. Много је размишљао, и не престаје да размишља о производњи звука, педалирању, слетању на инструмент, позиционирању руку, техникама итд. Своја запажања и размишљања великодушно дели са младима. Сусрети са њим активирају музички интелект, развијају га и обогаћују...

Али, можда најважније, он зарази разред својим креативним ентузијазмом. Улива љубав према правој, високој уметности. Својим ученицима усађује професионално поштење и савесност, које су у великој мери својствене њему самом. Може, на пример, да дође у конзерваторијум одмах после исцрпљујуће турнеје, скоро право из воза, и, одмах кренувши на наставу, да ради несебично, са пуном посвећеношћу, не штедећи ни себе ни ученика, не примећујући умор, утрошено време. ... Некако је бацио такву фразу (ја се добро сећам): „Што више енергије трошите на креативне послове, то се брже и потпуније обнавља.“ Он је сав у овим речима.

Поред Кузњецове, у класи Воскресенског су били познати млади музичари, учесници међународних такмичења: Е. Крушевски, М. Рубатските, Н. Трул, Т. Сипрашвили, Л. Берлинскаја; Овде је студирао и Станислав Иголински, лауреат Петог такмичења Чајковски - понос Воскресенског као учитеља, уметника заиста изузетног талента и заслужене популарности. Остали ђаци Воскресенског, а да нису стекли гласну славу, ипак воде занимљив и креативан пунокрван живот у музичкој уметности - предају, свирају у ансамблима, баве се корепетиторским радом. Воскресенски је једном рекао да учитеља треба судити по ономе што његови ученици представљају до, после завршетак студија – из самосталног смера. Судбине већине његових ђака говоре о њему као о учитељу заиста високе класе.

„Волим да посећујем градове Сибира“, једном је рекао Воскресенски. – Зашто тамо? Зато што су Сибирци, чини ми се, задржали веома чист и директан однос према музици. Нема те ситости, тог снобизма слушалаца који понекад осетите у нашим велеградским салама. А да би извођач видео ентузијазам публике, најважнија је њена искрена жудња за уметношћу.

Воскресенски заиста често посећује културне центре Сибира, велике и не превелике; овде је познат и цењен. „Као и сваки гост на турнеји, имам концертне „тачке“ које су ми посебно блиске – градове у којима увек осећам добре контакте са публиком.

А знате ли у шта сам се још заљубио у последње време, односно волео сам раније, а сада још више? Наступите пред децом. По правилу, на оваквим састанцима влада посебно жива и топла атмосфера. Никада себи не ускраћујем ово задовољство.

… 1986-1988 Воскресенски је путовао у Француску на летње месеце, у Тур, где је учествовао у раду Међународне музичке академије. Дању је држао отворене лекције, увече је наступао на концертима. И, како то често бива код наших извођача, донео је кући одличну штампу – гомилу критика („Пет тактова било је довољно да се схвати да се нешто необично дешава на сцени“, писали су новине Ле Ноувелле Републикуе у јулу 1988, после наступа Воскресенског у Туру, где је играо Шопена Скрјабина и Мусоргског. „Странице које је чуло најмање стотину времена су трансформисана снагом талента ове невероватне уметничке личности.”). „У иностранству брзо и ажурно реагују у новинама на догађаје из музичког живота. Остаје само да жалимо што ово, по правилу, немамо. Често се жалимо на слабу посећеност филхармонијских концерата. Али то се често дешава због чињенице да јавност, а ни запослени у филхармонији, једноставно нису свесни шта је данас занимљиво у нашој сценској уметности. Људима недостају потребне информације, хране се гласинама – некад истинитим, некад не. Дакле, испада да неки талентовани извођачи – посебно млади људи – не падају у видно поље масовне публике. И осећају се лоше, и прави љубитељи музике. Али посебно за саме младе уметнике. Немајући потребан број јавних концерата, они бивају дисквалификовани, губе форму.

Укратко, имам – и да ли га заиста имам? – веома озбиљне тврдње нашој музичкој и извођачкој штампи.

Године 1985. Воскресенски је напунио 50 година. Да ли осећате ову прекретницу? питао сам га. „Не“, одговорио је. Искрено, не осећам своје године, иако се чини да бројке стално расту. Видите, ја сам оптимиста. И убеђен сам да је пијанизам, ако му приђете у целини, ствар друга половина живота човека. Можете да напредујете веома дуго, скоро све време док се бавите својом професијом. Никад се не знају конкретни примери, конкретне креативне биографије које то потврђују.

Проблем није старост сама по себи. Она је у другом. У нашој сталној запослености, оптерећености и загушености разним стварима. И ако нешто понекад не изађе на сцену како бисмо желели, то је углавном из овог разлога. Међутим, овде нисам сам. Скоро све моје колеге са конзерваторијума су у сличној позицији. Суштина је у томе да и даље осећамо да смо првенствено извођачи, али је педагогија заузела превише и важно место у нашим животима да бисмо је игнорисали, а не да бисмо јој посветили огромну количину времена и труда.

Можда ја, као и остали професори који раде уз мене, имам више ученика него што је потребно. Разлози за то су различити. Често и сам не могу да одбијем младића који је уписао конзерваторијум, и водим га у свој разред, јер верујем да има бистар, снажан таленат, из којег се у будућности може развити нешто веома занимљиво.

… Средином осамдесетих Воскресенски је свирао доста Шопенове музике. Настављајући раније започето дело, извео је сва дела за клавир које је написао Шопен. Из ововремених наступа памтим и неколико монографских концерата посвећених другим романтичарима – Шуману, Брамсу, Листу. А онда га је привукла руска музика. Научио је слике Мусоргског на изложби, које никада раније није изводио; снимио 7 Скрјабинових соната на радију. Они који су пажљиво погледали горе поменута дела пијанисте (и нека друга која се односе на последњи период) нису могли да не примете да је Воскресенски почео да свира некако у већем обиму; да су његови уметнички „изјаве” постали рељефнији, зрелији, тежи. „Пијанизам је дело друге половине живота“, каже он. Па, у извесном смислу то може бити тачно – ако уметник не престане са интензивним унутрашњим радом, ако се у његовом духовном свету и даље дешавају неки основни помаци, процеси, метаморфозе.

„Постоји још једна страна активности која ме је одувек привлачила, а сада ми је постала посебно блиска“, каже Воскресенски. — Мислим на свирање оргуља. Једном сам учио код нашег изванредног оргуљаша ЛИ Роизмана. Учинио је то, како кажу, за себе, да прошири опште музичке хоризонте. Часови су трајали око три године, али сам за овај генерално кратак период узео од свог ментора, чини ми се, доста – на чему сам му и данас искрено захвалан. Нећу да тврдим да је мој репертоар као оргуљаша толико широк. Међутим, нећу га активно допуњавати; Ипак, моја директна специјалност је негде другде. Одржим неколико оргуљашких концерата годишње и уживам у томе. Не треба ми више од тога.”

… Воскресенски је успео да постигне много и на концертној сцени и у педагогији. И то с правом свуда. У његовој каријери није било ништа случајно. Све се постигло радом, талентом, истрајношћу, вољом. Што је више снаге давао циљу, то је на крају постајао јачи; што се више трошио, брже се опорављао – у његовом примеру се овај образац манифестује са свом очигледношћу. И ради сасвим праву ствар, која младост подсећа на њу.

Г. Ципин, 1990