Савремени балет: Позориште Бориса Ајфмана

Ако врло кратко покушамо да опишемо стање балета на крају 20. и 21. века, онда морамо рећи да данас постоји академски балет, народна игра и све остало што би требало назвати модерним балетом. А овде, у модерном балету, постоји таква разноликост да се можете изгубити.

Да бисте пронашли себе, можете причати о балету из различитих земаља, сетити се савремених извођача, али можда је најбољи приступ да почнете да причате о кореографима, оним људима у свету балета који га заправо увек стварају.

А посебно ће бити занимљиви они који реализују сопствене кореографске идеје. Такав кореограф је становник Санкт Петербурга Борис Ајфман, 69 година, Народни уметник Руске Федерације, лауреат више руских награда, носилац Ордена заслуга за отаџбину различитих степена, директор Балетског позоришта (Санкт Петербург). ). И ту можемо завршити Ајфманову биографију, јер је оно што је радио и ради много занимљивије.

О личним мотивима

Познат је израз да је архитектура замрзнута музика, али онда су балет звуци музике по јачини, покрету и пластичности. Или другачије - висока архитектура, или плесно сликарство. Уопштено говорећи, то значи да је лако занети се и заљубити се у балет, али је мало вероватно да ће се касније одљубити.

И добро је када се о неком феномену, у овом случају балету, може писати из угла аматера. Јер, да бисте се сматрали стручњаком, мораћете да користите стручни језик, термине (лифтови, пас де деук, пас де троис, итд.), да оправдате своје оцене, покажете свој балетски поглед итд.

Друга је ствар за аматера који може да покаже свеж поглед на појаву, а ако нема довољно аргументације, примедбу: добро, добро, научићу још. И оно што је важно је да се прича о личним утисцима, али главно је да не буде смешно.

Са балетима Бориса Ајфмана аутор се први пут сусрео средином 80-их. прошлог века у тадашњем Лењинграду, и од тада је, како кажу, постала „љубав до краја живота“.

Шта Ајфман има а други немају?

Чак и када је своје позориште назвао једноставно балетским ансамблом у режији Б. Ајфмана (крај 70-их), његове представе су се и даље издвајале. Млади кореограф је за своје наступе бирао искључиво првокласну музику: високу класику и модерну музику која је била уметнички атрактивна и убедљива. По жанру – симфонијски, оперски, инструментални, камерни, по имену – Моцарт, Росини, Чајковски, Шостакович, Бах, Шнитке, Петров, Пинк Флојд, Меклафлин – и то није све.

Ајфманови балети су дубоко садржајни, врло често за своје представе кореограф узима заплете из класичне књижевности, међу именима су Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Молијер, Достојевски, или то могу бити креативни и биографски догађаји, рецимо, везани за вајара. Родин, балерина Олга Спесивцева, композитор Чајковски.

Еифман воли контрасте; у једном извођењу може да прикаже музику различитих композитора, епоха и стилова (Чајковски-Бизе-Шнитке, Рахмањинов-Вагнер-Мусоргски). Или се познати књижевни заплет може тумачити другом музиком („Фигарова женидба” – Росини, „Хамлет” – Брамс, „Дуел” – Гаврилин).

Што се тиче садржаја Ајфманових представа, потребно је говорити о високој духовности, емоцијама и страсти, филозофском принципу. Многе представе Балетског позоришта садрже заплет, али ово није „драмски балет“ 60-70-их година; то су пре догађаји, богати дубоким осећањима и пластичне интерпретације.

О Ајфмановим стилским почецима

Занимљива карактеристика Ајфманове биографије је да никада није био играч, није наступао на сцени, почео је своју креативну активност одмах као кореограф (први наступи са 16 година у дечијем кореографском ансамблу), а затим је радио у кореографској школи. А. Ваганова (Лењинград). То значи да Ајфман има академску базу; друга ствар је што је у свом Балетском позоришту почео да тражи нешто друго.

О пластичности и кореографији Ајфманових балета немогуће је говорити изоловано од музичко-сценског садржаја представа. Ово је својеврсно јединство духа, звука, геста, покрета и догађаја.

Стога је бескорисно тражити неке познате балетске кораке; све време остаје осећај да је сваки балетски покрет у Ајфману један и једини.

Ако кажемо да је ово пластична интерпретација музике, онда ће то бити увредљиво за Ајфмана и његове играче, али ако кажемо да је ово „превођење“ покрета и пластике у музику, онда ће ово можда бити тачније. И још прецизније: маестрови балети су својеврсно тројство музике, игре и позоришне представе.

Шта Еифман још нема?

У Санкт Петербургу Балетско позориште још нема своје просторије, иако се већ појавила база за пробе. Представе се изводе на сценама најбољих петербуршких позоришта, само треба пазити на плакате.

Балетско позориште Ајфман нема свој симфонијски оркестар; представе се изводе уз звучну подлогу, али ово је уметнички принцип: квалитетан снимак у извођењу најбољих оркестара или звук посебно креираних аранжмана. Иако је једном у Москви једну од представа постигао симфонијски оркестар којим је дириговао Ју. Басхмет.

Ајфман још нема универзално светско признање (као, рецимо, Петипа, Фокине, Баланчин), али већ има светску славу. Ауторитативни критичар је написао да балетски свет може да престане да тражи кореографа број један јер он већ постоји: Бориса Ајфмана.

Ајфманови играчи такође немају светску афирмацију, али могу све у балетском жанру, у то можете лако да се уверите када дођете на представу балетског позоришта. Ево имена 5 водећих плесача позоришта: Вера Арбузова, Елена Кузмина, Јуриј Анањан, Алберт Галичанин и Игор Марков.

Ајфман нема самозадовољство, нема жељу да заврши каријеру кореографа, што значи да ће бити још нових наступа и нових уметничких шокова.

У међувремену, морате покушати да дођете до представа Балетског позоришта у Санкт Петербургу, покушајте да претражите на интернету филмове по балетима Б. Ајфмана и на крају погледате сајт позоришта. И чак из фрагмената представа постаје јасно да је Борис Ајфман прави феномен у свету модерне, не, не балета, већ уметности, где музика, књижевност, драма кроз пластику и гест говоре о високим духовним принципима.

Сајт Балетског позоришта Бориса Ајфмана – хттп://ввв.еифманбаллет.ру/ру/сцхедуле/