Леош Јаначек |

Леош Јаначек

Л. Јаначек заузима место у историји чешке музике КСКС века. исто почасно место као у КСНУМКС веку. – његови сународници Б. Сметана и А. Дворжак. Управо су ови велики национални композитори, творци чешке класике, донели уметност овог најмузикалнијег народа на светску сцену. Чешки музиколог Ј. Шеда скицирао је следећи Јаначеков портрет, какав је остао у сећању својих сународника: „...Врућ, раздражљив, принципијелан, оштар, расејан, са неочекиваним променама расположења. Био је малог раста, здепаст, изражајне главе, са густом косом која је лежала на глави у неуредним праменовима, са намрштеним обрвама и светлуцавим очима. Без покушаја елеганције, ништа споља. Био је пун живота и импулсивно тврдоглав. Таква је његова музика: пунокрвна, сажета, променљива, као сам живот, здрава, сензуална, врућа, заносна.”

Јаначек је припадао генерацији која је живела у потлаченој земљи (која је дуго зависила од Аустријског царства) у реакционарно доба, убрзо након гушења народноослободилачке револуције 1848. Да ли је то разлог његовог сталног дубоког саосећања према потлачени и патници, његова страствена, незадржива побуна? Композитор је рођен у земљи густих шума и древних замкова, у малом планинском селу Хуквалди. Био је девето од 14 деце професора у средњој школи. Његов отац је, поред осталих предмета, предавао музику, био је виолиниста, црквени оргуљаш, вођа и диригент хорског друштва. Мајка је такође поседовала изузетне музичке способности и знање. Свирала је гитару, добро певала, а после смрти свог супруга извела је део Оргуља у локалној цркви. Детињство будућег композитора било је сиромашно, али здраво и слободно. Заувек је задржао духовну блискост са природом, поштовање и љубав према моравским сељацима, који су у њему васпитавани од малих ногу.

Само до 11. године Леосх је живео под својим родитељским кровом. Његове музичке способности и звучни високи тонови решили су питање где дефинисати дете. Отац га је одвео у Брно код Павла Кржижковека, моравског композитора и сакупљача фолклора. Лав је примљен у црквени хор Старобрненског манастира Августинаца. Момци хористи живели су у манастиру о државном трошку, похађали средњу школу и похађали музичке дисциплине под вођством строгих ментора монаха. Сам Кржижковски се побринуо за композицију са Леосом. Сећања на живот у Старобрненском манастиру огледају се у многим Јаначековим делима (кантате Амарус и Вечно јеванђеље; секстет Младост; клавирски циклуси У тами, По зараслом путу итд.). Атмосфера високе и древне моравске културе, остварена тих година, оличена је у једном од врхунаца композиторовог стваралаштва – глагољичкој миси (1926). Потом је Јаначек завршио курс Прашке оргуљашке школе, усавршавао се на Лајпцишком и Бечком конзерваторијуму, али уз сву дубоку стручну основу, у главном послу свог живота и рада, није имао правог великог вођу. Све што је постигао није освојио захваљујући школи и искусним саветницима, већ потпуно самостално, тешким трагањима, понекад покушајима и грешкама. Од првих корака на самосталном пољу, Јаначек није био само музичар, већ и учитељ, фолклориста, диригент, музички критичар, теоретичар, организатор филхармонијских концерата и Оргуљашке школе у ​​Брну, музички лист и кружок за студије. руског језика. Композитор је дуги низ година радио и борио се у провинцијској тами. Прашко професионално окружење га дуго није препознавало, једино је Дворжак ценио и волео свог млађег колегу. Истовремено, моравском мајстору, који се ослањао на народно стваралаштво и на интонације живог говора, била је туђа позноромантичарска уметност, која је заживела у престоници. Од 1886. године композитор је, заједно са етнографом Ф. Бартошем, сваког лета проводио у фолклорним експедицијама. Објавио је много снимака моравских народних песама, израдио њихове концертне аранжмане, хорске и солистичке. Највеће достигнуће овде су били симфонијски плесови Лаш (1889). Упоредо са њима објављена је и чувена збирка народних песама (преко 2000) са Јаначековим предговором „О музичкој страни моравских народних песама”, која се данас сматра класичним делом у фолклору.

На пољу опере, Јаначеков развој је био дужи и тежи. После једног покушаја да компонује касноромантичну оперу на основу заплета из чешког епа (Шарка, 1887), одлучио је да напише етнографски балет Ракос Ракоци (1890) и оперу (Почетак романа, 1891), у којој народне песме и игре. Балет је чак постављен у Прагу током Етнографске изложбе 1895. Етнографска природа ових дела била је привремена фаза у Јаначековом стваралаштву. Композитор је ишао путем стварања велике истинољубиве уметности. Водила га је жеља да се супротстави апстракцијама – виталности, антици – данас, измишљеном легендарном окружењу – конкретности народног живота, генерализованим херојима-симболима – обични људи са врелом људском крвљу. То је постигнуто тек у трећој опери „Њена пасторка” („Енуфа” по драми Г. Преиссове, 1894-1903). У овој опери нема директних цитата, иако је целина гомила стилских одлика и знакова, ритмова и интонација моравских песама, народног говора. Оперу је Прашко национално позориште одбило, а требало је 13 година борбе да величанствено дело, које се сада игра у позориштима широм света, коначно продре на престоничку сцену. Године 1916. опера је доживела велики успех у Прагу, а 1918. у Бечу, што је непознатом 64-годишњем моравском мајстору отворило пут ка светској слави. Када је Њена пасторка завршена, Јаначек улази у време пуне стваралачке зрелости. Почетком КСКС века. Јаначек јасно показује друштвено критичке тенденције. Под снажним је утицајем руске књижевности – Гогоља, Толстоја, Островског. Пише сонату за клавир „Са улице” и обележава је датумом 1. октобар 1905. године, када су аустријски војници растерали демонстрације омладине у Брну, а потом и трагичне хорове на станици. радни песник Петар Безруч „Кантор Галфар”, „Маричка Магдонова”, „70000” (1906). Посебно драматичан је хор „Маричка Магдонова” о погибељној, али непокорној девојци, који је увек изазивао бурне реакције публике. Када је композитору, после једног од извођења овог дела, речено: „Да, ово је прави сусрет социјалиста!“ Он је одговорио: „Управо сам то желео.

У исто време, први нацрти симфонијске рапсодије „Тарас Булба“, коју је композитор у потпуности завршио у јеку Првог светског рата, када је влада Аустроугарске отерала чешке војнике у борбу против Руса, припадају Исто време. Значајно је да у домаћој литератури Јаначек налази материјал за друштвену критику (од хорова на станици П. Безруха до сатиричне опере Пустоловине Пана Бруцека по причама С. Чеха), те у жудњи за херојским слика се окреће Гогољу.

Последња деценија композиторовог живота и рада (1918-28) јасно је ограничена историјском прекретницом 1918. (крај рата, крај тристогодишњег аустријског јарма) и истовремено преокретом у Јаначековој личној судбини почетак његове светске славе. У овом периоду његовог стваралаштва, који се може назвати лирско-филозофским, настала је најлирскија његова опера, Катја Кабанова (по мотивима Грмљавине Островског, 1919-21). поетску филозофску бајку за одрасле – „Авантуре лукаве лисице” (по приповеци Р. Тесноглидека, 1921-23), као и оперу „Макропулов лек” (по драми истог име К. Чапека, 1925) и „Из мртве куће” (према „Белешкама из мртве куће” Ф. Достојевског, 1927-28). У истој невероватно плодној деценији, величанствена „Глагољска миса“, 2 оригинална вокална циклуса („Дневник једног несталог“ и „Јестс“), дивни хор „Мад Трамп“ (Р. Тагоре) и надалеко популарна Синфонијета за појавио се дувачки оркестар. Поред тога, постоје бројне хорске и камерно-инструменталне композиције, укључујући 2 квартета. Као што је Б. Асафјев једном рекао о овим делима, Јаначек као да је постајао млађи са сваким од њих.

Смрт је неочекивано задесила Јаначека: током летњег одмора у Хуквалдију, он се прехладио и умро од упале плућа. Сахранили су га у Брну. Саборна црква Старобрненског манастира, где је као дечак учио и певао у хору, била је преплављена гомилом узбуђених људи. Деловало је невероватно да је отишао онај над којим године и сенилне болести као да немају моћ.

Савременици нису у потпуности разумели да је Јаначек био један од оснивача музичког мишљења и музичке психологије КСВИИИ века. Његов говор са јаким локалним акцентом деловао је превише смело за естете, оригиналне креације, филозофски погледи и теоријска размишљања правог иноватора доживљавани су као куриозитет. За живота је стекао репутацију полуобразованог, примитивног, малоградског фолклористе. Тек ново искуство савременог човека до краја века отворило нам је очи за личност овог бриљантног уметника и почела је нова експлозија интересовања за његово дело. Сада директност његовог погледа на свет не треба омекшавање, оштрина звука његових акорда не захтева полирање. Савремени човек у Јаначеку види свог саборца, весника универзалних принципа напретка, хуманизма, брижљивог поштовања закона природе.

Л. Полиакова