Александар Порфирјевич Бородин |
Александар Бородин
Бородинова музика... буди осећај снаге, живахности, светлости; има моћан дах, обим, ширину, простор; има хармоничан здрав осећај живота, радост из свести да живиш. Б. Асафјев
А. Бородин је један од изузетних представника руске културе друге половине КСНУМКС века: бриљантан композитор, изванредан хемичар, активна јавна личност, учитељ, диригент, музички критичар, показао је и изванредну књижевност. таленат. Међутим, Бородин је ушао у историју светске културе првенствено као композитор. Створио је не толико дела, али се одликују дубином и богатством садржаја, разноврсношћу жанрова, класичном хармонијом облика. Већина њих је повезана са руским епом, са причом о херојским делима народа. Бородин такође има странице искрених, искрених текстова, шале и нежни хумор му нису страни. Музички стил композитора карактерише широк обим приповедања, мелодичност (Бородин је имао способност да компонује у стилу народне песме), живописне хармоније и активна динамичка тежња. Настављајући традицију М Глинке, посебно његову оперу „Руслан и Људмила“, Бородин је створио руску епску симфонију, а такође је одобрио тип руске епске опере.
Бородин је рођен из незваничног брака принца Л. Гедианова и руске буржује А. Антонове. Презиме и патронимију добио је од дворског човека Гедијанова - Порфирија Ивановича Бородина, чији је син забележен.
Захваљујући уму и енергији своје мајке, дечак је добио одлично образовање код куће и већ у детињству је показао свестране способности. Његова музика је била посебно привлачна. Научио је да свира флауту, клавир, виолончело, са интересовањем слушао симфонијска дела, самостално проучавао класичну музичку литературу, након што је са својим пријатељем Мишом Шчиглевом одсвирао све симфоније Л. Бетовена, И. Хајдна, Ф. Менделсона. Рано је показао и таленат за компоновање. Његови први експерименти били су полка „Хелена” за клавир, Концерт за флауту, Трио за две виолине и виолончело на теме из опере „Роберт Ђаво” Ј. Мајербира (4). Исте године, Бородин је развио страст према хемији. Говорећи В. Стасову о свом пријатељству са Сашом Бородином, М. Шчиглев се присетио да је „не само његова соба, већ скоро цео стан био испуњен теглама, ретортама и свим врстама хемијских лекова. Свуда по прозорима стајале су тегле са разним кристалним растворима. Рођаци су приметили да је Саша од детињства увек био заузет нечим.
Бородин је 1850. године успешно положио испит за Медицинско-хируршку (од 1881. Војномедицинску) академију у Санкт Петербургу и са одушевљењем се посветио медицини, природним наукама, а посебно хемији. Комуникација са изузетним напредним руским научником Н. Зињином, који је бриљантно предавао курс хемије на академији, водио индивидуалне практичне часове у лабораторији и видео свог наследника у талентованом младићу, имала је велики утицај на формирање Бородинове личности. Саша је такође волео књижевност, посебно је волео дела А. Пушкина, М. Љермонтова, Н. Гогоља, дела В. Белинског, читао је филозофске чланке у часописима. Слободно време на академији било је посвећено музици. Бородин је често посећивао музичке састанке, где су се изводиле романсе А. Гуриљева, А. Варламова, К. Вилбоа, руске народне песме, арије из тада модерних италијанских опера; стално је посећивао квартетне вечери са музичарем аматером И. Гаврушкевичем, често учествујући као виолончелиста у извођењу камерне инструменталне музике. Исте године упознао се са делима Глинке. Бриљантна, дубоко национална музика је заробила и очарала младог човека и од тада је постао верни обожавалац и следбеник великог композитора. Све га то подстиче на креативност. Бородин много ради сам да би савладао композиторску технику, пише вокалне композиције у духу урбане свакодневне романтике („Шта си рано, зоро“; „Слушајте, девојке, моју песму“; „Лепа девојка испала је из љубав“), као и неколико трија за две виолине и виолончело (укључујући и тему руске народне песме „Како сам те узнемирила“), гудачки квинтет итд. У његовим инструменталним делима овог времена, утицај семплова западноевропске музике, посебно Менделсона, и даље је приметна. Године 1856. Бородин је одлично положио завршне испите, а да би положио обавезну лекарску праксу упућен је као приправник у Другу војну копнену болницу; 1858. успешно је одбранио дисертацију за звање доктора медицине, а годину дана касније упућен од академије у иностранство на научно усавршавање.
Бородин се наста горе такозваним „Хајделбершким кругом“. Окупљајући се, разговарали су не само о научним проблемима, већ ио питањима друштвено-политичког живота, новостима књижевности и уметности; Овде су читани Колокол и Современник, овде су се чуле идеје А. Херцена, Н. Чернишевског, В. Белинског, Н. Доброљубова.
Бородин се интензивно бави науком. Током 3 године боравка у иностранству извео је 8 оригиналних хемијских дела, што му је донело широку популарност. Користи сваку прилику да путује по Европи. Млади научник се упознао са животом и културом народа Немачке, Италије, Француске и Швајцарске. Али музика га је увек пратила. И даље је са одушевљењем свирао у домаћим круговима и није пропустио прилику да присуствује симфонијским концертима, оперским кућама, упознајући се са многим делима савремених западноевропских композитора – КМ Вебера, Р. Вагнера, Ф. Листа, Г. Берлиоза. Године 1861. у Хајделбергу Бородин је упознао своју будућу супругу Е. Протопопову, талентовану пијанисту и познаваоцу руских народних песама, која је страствено промовисала музику Ф. Шопена и Р. Шумана. Нови музички утисци подстичу Бородинову креативност, помажу му да се оствари као руски композитор. Упорно трага за својим путевима, својим сликама и музичким изражајним средствима у музици, компонујући камерно-инструменталне саставе. У најбољем од њих – клавирском квинтету у це-молу (1862) – већ се осећа и епска снага и мелодичност, и блистав национални колорит. Ово дело, такорећи, сумира претходни уметнички развој Бородина.
У јесен 1862. вратио се у Русију, изабран за професора Медицинско-хируршке академије, где је до краја живота држао предавања и изводио практичну наставу са студентима; од 1863. предавао је неко време и на Шумској академији. Такође је започео нова хемијска истраживања.
Убрзо по повратку у отаџбину, у кући академског професора С. Боткина, Бородин је упознао М. Балакирева, који је својом карактеристичном проницљивошћу одмах ценио Бородинов композиторски таленат и рекао младом научнику да је музика његов прави позив. Бородин је члан круга у који су поред Балакирева били Ц. Цуи, М. Мусоргски, Н. Римски-Корсаков и ликовни критичар В. Стасов. Тиме је завршено формирање креативне заједнице руских композитора, познате у историји музике под називом „Моћна шачица“. Под управом Балакирева, Бородин наставља да ствара Прву симфонију. Завршена 1867. године, успешно је изведена 4. јануара 1869. на концерту РМС у Санкт Петербургу под диригентском палицом Балакирева. У овом делу коначно је одређена креативна слика Бородина – херојски обим, енергија, класична хармонија облика, светлина, свежина мелодија, богатство боја, оригиналност слика. Појава ове симфоније означила је почетак стваралачке зрелости композитора и рађање новог тренда у руској симфонијској музици.
У другој половини 60-их година. Бородин ствара низ романси веома различитих по теми и природи музичког оличења – „Успавана принцеза“, „Песма мрачне шуме“, „Морска принцеза“, „Лажна нота“, „Моје песме су пуне Отров”, „Море”. Већина њих је написана у сопственом тексту.
Крајем 60-их година. Бородин је почео да компонује Другу симфонију и оперу Кнез Игор. За радњу опере Стасов је Бородину понудио диван споменик древне руске књижевности Повест о Игоровом походу. „Апсолутно волим ову причу. Хоће ли то бити само у нашој моћи? .. „Покушаћу“, одговорио је Бородин Стасову. Патриотска идеја Лаика и њен народни дух били су посебно блиски Бородину. Радња опере савршено је одговарала особеностима његовог талента, његовој склоности широким генерализацијама, епским сликама и интересовању за Исток. Опера је настала на изворном историјском материјалу и за Бородина је било веома важно да постигне стварање истинитих, истинитих ликова. Проучава многе изворе који се односе на „Реч” и то доба. То су хронике и историјске приче, студије о „Слову“, руске епске песме, оријенталне мелодије. Бородин је сам написао либрето за оперу.
Међутим, писање је напредовало споро. Главни разлог је ангажовање научних, педагошких и друштвених делатности. Био је међу покретачима и оснивачима Руског хемијског друштва, радио у Друштву руских лекара, у Друштву за заштиту јавног здравља, учествовао у издавању часописа „Знање“, био члан директора РМО, учествовао у раду студентског хора и оркестра Медицинско-хируршке академије.
1872. године у Санкт Петербургу су отворени Виши женски медицински курсеви. Бородин је био један од организатора и наставника ове прве високошколске установе за жене, дао му је много времена и труда. Композиција Друге симфоније завршена је тек 1876. године. Симфонија је настала упоредо са опером „Кнез Игор” и веома јој је блиска по идејном садржају, природи музичких слика. У музици симфоније Бородин постиже светлу шареност, конкретност музичких слика. Према Стасову, желео је да нацрта збирку руских хероја у 1 сат, у Андантеу (3 сата) – лик Бајана, у финалу – сцену јуначке гозбе. Име „Богатирскаја“, које је Стасов дао симфонији, било је чврсто укорењено у њој. Симфонија је први пут изведена на концерту РМС у Санкт Петербургу 26. фебруара 1877. године под диригентском палицом Е. Направника.
Крајем 70-их - почетком 80-их. Бородин ствара 2 гудачка квартета, постајући, заједно са П. Чајковским, оснивач руске класичне камерне инструменталне музике. Посебно је био популаран Други квартет, чија музика са великом снагом и страшћу преноси богат свет емотивних искустава, откривајући светлу лирску страну Бородиновог талента.
Ипак, главна брига била је опера. И поред тога што је био веома заузет разним пословима и реализацијом идеја других композиција, кнез Игор је био у центру стваралачких интересовања композитора. Током 70-их година. створен је низ фундаменталних сцена, од којих су неке изведене на концертима Бесплатне музичке школе под диригентском палицом Римског-Корсакова и наишле су на топао одзив публике. Велики утисак оставило је извођење музике половских игара са хором, хоровима („Слава“ итд.), Као и соло нумера (песма Владимира Галицког, каватина Владимира Игоревича, Кончакова арија, Јарославнин плач). Много тога је постигнуто крајем 70-их и почетком 80-их. Пријатељи су се радовали завршетку радова на опери и дали све од себе да томе допринесу.
Почетком 80-их. Бородин је написао симфонијску партитуру „У централној Азији“, неколико нових нумера за оперу и низ романси, међу којима је и елегија о Арт. А. Пушкин "За обале далеке домовине." Последњих година живота радио је на Трећој симфонији (нажалост, недовршеној), написао је Малу свиту и Скерцо за клавир, а наставио је и да ради на опери.
Промене друштвено-политичке ситуације у Русији 80-их година. – почетак најоштрије реакције, прогон напредне културе, распрострањена груба бирократска самовоља, затварање женских медицинских курсева – утицали су на композитора. Борити се са реакционарима у академији постајало је све теже, запошљавање се повећавало, а здравље је почело да пропада. Бородин и смрт њему блиских људи, Зинин, Мусоргски, доживели су тешко време. Истовремено, комуникација са младима – студентима и колегама – донела му је велику радост; круг музичких познанстава се такође значајно проширио: радо посећује „Бељајевске петке“, блиско упознаје А. Глазунова, А. Љадова и друге младе музичаре. На њега су велики утисак оставили сусрети са Ф. Листом (1877, 1881, 1885), који је веома ценио Бородиново дело и промовисао његова дела.
Од почетка 80-их година. слава композитора Бородина расте. Његова дела се све чешће изводе и призната су не само у Русији, већ иу иностранству: у Немачкој, Аустрији, Француској, Норвешкој, Америци. Његова дела су имала тријумфални успех у Белгији (1885, 1886). Постао је један од најпознатијих и најпопуларнијих руских композитора у Европи крајем КСНУМКС и почетком КСНУМКС века.
Непосредно након Бородинове изненадне смрти, Римски-Корсаков и Глазунов су одлучили да припреме његова недовршена дела за објављивање. Завршили су рад на опери: Глазунов је реконструисао увертиру по сећању (како је планирао Бородин) и компоновао музику за ИИИ чин на основу ауторских скица, Римски-Корсаков је инструментирао већину оперских бројева. 23. октобра 1890. Кнез Игор је постављен у Маријинском театру. Представа је наишла на топлу добродошлицу публике. „Опера Игор је по много чему права сестра Глинкине велике опере Руслан“, написао је Стасов. – „има исту снагу епске поезије, исту грандиозност народних сцена и слика, исто чудесно сликарство ликова и личности, исту колосалност целокупног изгледа и, коначно, такву народну комедију (Скула и Ерошка) која превазилази чак и Фарлафова комедија” .
Бородиново дело је имало огроман утицај на многе генерације руских и страних композитора (укључујући Глазунова, Љадова, С. Прокофјева, Ју. Шапорина, К. Дебисија, М. Равела и друге). То је понос руске класичне музике.
А. Кузнетсова
- Живот Бородинове музике →
