Јоан Сутхерланд |
Јоан Сутхерланд
Сатерлендов невероватан глас, који комбинује мајсторство колоратуре са драматичним богатством, богатство боја боја са јасноћом вођења гласа, већ дуги низ година плени љубитеље и стручњаке за вокалну уметност. Четрдесет година трајала је њена успешна позоришна каријера. Мало је певача поседовало тако широку жанровску и стилску палету. Осећала се подједнако лако не само на италијанском и аустро-немачком репертоару, већ и на француском. Од раних 60-их, Садерленд је био један од највећих певача нашег времена. У чланцима и рецензијама, често се помиње звучном италијанском речју Ла Ступенда („Невероватна“).
Џоан Сатерленд је рођена у аустралијском граду Сиднеју 7. новембра 1926. Мајка будуће певачице имала је одличан мецосопран, иако због отпора родитеља није постала певачица. Имитирајући своју мајку, девојчица је извела вокале Мануела Гарсије и Матилде Марцхеси.
Сусрет са учитељицом вокала из Сиднеја Аидом Дикенс био је одлучујући за Џоан. У девојци је открила прави драматични сопран. Пре тога, Џоан је била убеђена да има мецосопран.
Сатерленд је стекла професионално образовање на Конзерваторијуму у Сиднеју. Док је још била студент, Џоан почиње своју концертну активност, пропутујући многе градове земље. Често ју је пратио студент пијаниста Ричард Бонинг. Ко би помислио да је ово почетак креативног дуета који је постао познат у многим земљама света.
Са двадесет и једном, Сатерленд је отпевала свој први оперски део, Дидону у Перселовој Дидони и Енеју, на концерту у Градској кући у Сиднеју. Следеће две године Џоан наставља да наступа на концертима. Поред тога, учествује на свеаустралским певачким такмичењима и оба пута заузима прво место. На оперској сцени, Сатерленд је дебитовала 1950. године у свом родном граду, у насловној улози у опери „Џудит” Ј. Гусенса.
Године 1951, након Бонинга, Џоан се преселила у Лондон. Сатерленд доста ради са Ричардом, гланцајући сваку вокалну фразу. Такође је студирала годину дана на Краљевском музичком колеџу у Лондону код Клајва Керија.
Међутим, само са великим потешкоћама Сатерленд улази у трупу Ковент Гардена. У октобру 1952. млада певачица пева мали део Прве даме у Моцартовој Чаробној фрули. Али након што је Џоан успешно наступила као Амелија у Вердијевом Ун балло ин масцхера, заменивши изненада болесну немачку певачицу Елену Верт, управа позоришта је веровала у њене способности. Већ у дебитантској сезони, Сатерленд је веровао улози грофице („Фигарово венчање“) и Пенелопе Рич („Глоријана“ Бритен). Године 1954, Џоан пева насловну улогу у Аиди и Агати у новој продукцији Веберовог Магиц Схоотер.
Исте године дешава се важан догађај у Сутхерландином личном животу - удаје се за Бонињ. Њен муж је Јоан почео да оријентише на лирско-колоратурне делове, верујући да они највише одговарају природи њеног талента. Уметник је сумњао у то, али је ипак пристао и 1955. отпевала је неколико таквих улога. Најзанимљивији рад био је технички тежак део Џенифер у опери Свадба летње ноћи савременог енглеског композитора Мајкла Типета.
Од 1956. до 1960. Сатерленд је учествовала на фестивалу у Глајндборну, где је певала делове грофице Алмавиве (Фигарова женидба), Доне Ане (Дон Ђовани), госпође Херц у Моцартовом водвиљу Позоришни редитељ.
Године 1957. Сатерленд је стекао славу као хенделијански певач, певајући главну улогу у Алцини. „Изванредна певачица Хенделија нашег времена“, писали су у штампи о њој. Следеће године, Сатерленд је по први пут отишла на инострану турнеју: певала је сопран у Вердијевом Реквијему на Холандском фестивалу, а Дон Ђовани на фестивалу у Ванкуверу у Канади.
Певачица је све ближе свом циљу – да изведе дела великих италијанских белканто композитора – Росинија, Белинија, Доницетија. Одлучујућа провера Сатерлендове снаге била је улога Лусије ди Ламермур у истоименој Доницетијевој опери, која је захтевала беспрекорно владање класичним стилом белканто.
Уз громогласне аплаузе слушаоци Ковент Гардена су оценили умеће певачице. Истакнути енглески музиколог Харолд Розентал назвао је Сатерлендов наступ „откривајућим”, а интерпретацију улоге – невероватном емоционалне снаге. Тако са тријумфом у Лондону, светска слава долази у Сатерленд. Од тада, најбоље оперске куће жељно склапају уговоре са њом.
Нове успехе уметнику доносе наступи у Бечу, Венецији, Палерму. Сатерленд је издржао тест захтевне париске јавности, освојивши Гранд оперу априла 1960. године, све у истој Лучији ди Ламермур.
„Да ми је неко пре само недељу дана рекао да ћу Лусију слушати не само без имало досаде, већ и са осећајем који се јавља када уживате у ремек делу, великом делу написаном за лирску сцену, био бих неизрециво изненађен“, рекао је француски критичар Марк Пенчерл у рецензији.
Следећег априла, Сатерленд је заблистао на сцени у Ла Скали у насловној улози у Белинијевој Беатриче ди Тенда. У јесен исте године, певачица је дебитовала на сценама три највеће америчке оперске куће: Сан Франциско, Чикаго и њујоршка Метрополитен опера. Дебитујући у Метрополитен опери као Лусија, тамо је наступала 25 година.
Године 1963. остварио се још један сан Сатерленда – она је први пут певала Норму на сцени позоришта у Ванкуверу. Затим је уметник певао овај део у Лондону новембра 1967. иу Њујорку на сцени Метрополитена у сезонама 1969/70 и 1970/71.
„Интерпретација Сатерленда изазвала је много контроверзи међу музичарима и љубитељима вокалне уметности“, пише ВВ Тимохин. — У почетку је било тешко чак и замислити да би се лик ове ратничке свештенице, коју је Калас отелотворио тако невероватном драмом, могао појавити у било којој другој емоционалној перспективи!
Сатерленд је у свом тумачењу главни акценат ставио на меку елегичну, поетску контемплацију. У њој није било готово ништа од Каласове херојске полетности. Наравно, пре свега, све лирске, сањиво просветљене епизоде у улози Норме – а пре свега молитва „Цаста Дива“ – звучале су изузетно импресивно код Садерленда. Међутим, не може се не сложити са мишљењем оних критичара који су истицали да је такво преиспитивање улоге Норме, засјенивши поетску љепоту Белинијеве музике, ипак, у целини, објективно, осиромашило лик који је створио композитор.
1965. године, први пут после четрнаестогодишњег одсуства, Садерленд се вратио у Аустралију. Долазак певачице био је права посластица за љубитеље вокалне уметности у Аустралији, који су са одушевљењем дочекали Џоан. Локална штампа је много пажње посветила турнеји певачице. Од тада, Сатерленд је више пута наступала у својој домовини. Сцену је напустила у родном Сиднеју 1990. године, изводећи улогу Маргерите у Мајербировим Хугенотима.
У јуну 1966. године у театру Ковент Гарден први пут је наступила као Марија у Доницетијевој опери Кћи пука, што је изузетно ретко на савременој сцени. Ова опера је изведена за Сатерленд и Њујорк у фебруару 1972. Сунчано, умиљато, спонтано, заносно – само су неки од епитета које певачица заслужује у овој незаборавној улози.
Певачица није смањила своју креативну активност 70-их и 80-их година. Тако је у Сијетлу, САД, новембра 1970. године, Сатерленд извео све четири женске улоге у Офенбаховој комичној опери Приче о Хофману. Критике су овај рад певачице приписали броју њених најбољих.
Певачица је 1977. године први пут певала у Ковент Гардену Мери Стјуарт у истоименој Доницетијевој опери. У Лондону је 1983. поново отпевала један од својих најбољих делова – Есклармонд у истоименој Масенеовој опери.
Од раних 60-их, Сатерленд је скоро стално наступала у ансамблу са својим супругом Ричардом Бонингом. Заједно са њим снимила је већину својих снимака. Најбољи од њих: „Ана Болејн”, „Кћерка пука”, „Лукреција Борџија”, „Лусија ди Ламермур”, „Љубавни напитак” и „Марија Стјуарт” Доницетија; „Беатрис ди Тенда“, „Норма“, „Пуритани“ и „Месечарка“ Белинија; Росинијева Семирамида, Вердијева Травијата, Мајербирови Хугеноти, Масенеов Есклармонд.
Певачица је направила један од својих најбољих снимака у опери Турандот са Зубином Метом. Овај снимак опере је међу најбољима међу тридесет аудио верзија Пучинијевог ремек-дела. Сатерленд, који у целини није баш типичан за ову врсту забаве, где је потребан израз, понекад и бруталност, успео је да овде открије нове карактеристике Турандотовог имиџа. Испоставило се да је „кристалнији“, продоран и помало беспомоћан. Иза озбиљности и екстраваганције принцезе, почела је да се осећа њена патничка душа. Одавде се логичније испоставља чудесно претварање лепотице тврда срца у жену која воли.
Ево мишљења ВВ Тимохина:
„Иако Садерленд никада није студирала у Италији и није имала италијанске вокале међу својим учитељима, уметница је стекла име пре свега својом изванредном интерпретацијом улога у италијанским операма КСНУМКС века. Чак иу самом гласу Садерленда – ретком инструменту, необичног по лепоти и разноврсности боја – критичари проналазе карактеристичне италијанске особине: блиставост, сунчану светлост, сочност, искричав сјај. Звуци њеног горњег регистра, јасни, прозирни и сребрнасти, подсећају на флауту, средњи регистар својом топлином и пуноћом одаје утисак душевног певања обое, а меке и баршунасте ниске тонове као да долазе из виолончела. Овако богат распон звучних нијанси резултат је чињенице да је Садерленд дуго наступао најпре као мецосопран, затим као драмски сопран и на крају као колоратура. То је помогло певачици да у потпуности разуме све могућности свог гласа, посебну пажњу је посветила горњем регистру, јер је у почетку граница њених способности била „до“ треће октаве; сада она лако и слободно узима „фа“.
Сатерленд поседује свој глас као потпуни виртуоз са својим инструментом. Али за њу никада не постоји техника ради приказивања саме технике, све њене деликатно изведене најсложеније грациозности уклапају се у укупну емоционалну структуру улоге, у целокупни музички образац као њен саставни део.
