Александар Васиљевич Гаук |

Александар Гаук

Народни уметник РСФСР (1954). Године 1917. дипломирао је на Петроградском конзерваторијуму, где је учио клавир ЕП Дауговета, композиције ВП Калафатија, Ј. Витола и дириговање НН Черепњина. Затим је постао диригент Петроградског позоришта музичке драме. 1920-31 био је диригент у Лењинградском позоришту опере и балета, где је углавном дириговао балете (Глазунова Четири годишња доба, Пулцинела Стравинског, Глијеров Црвени мак итд.). Наступао је као симфонијски диригент. 1930-33 био је шеф-диригент Лењинградске филхармоније, 1936-41 - Државног симфонијског оркестра СССР-а, 1933-36 диригент, 1953-62 главни диригент и уметнички директор Бољшог симфонијског оркестра СССР-а XNUMX-XNUMX. - Синдикални радио.

Монументална дела заузимала су посебно место у Гауковом разноврсном репертоару. Под његовим руководством, низ радова ДД Шостаковича, Н. Иа. Миасковски, АИ Кхацхатуриан, Иу. Прво су изведени А. Шапорин и други совјетски композитори. Педагошка активност Гаука одиграла је важну улогу у развоју совјетске диригентске уметности. 1927-33 и 1946-48 предавао је на Лењинградском конзерваторијуму, 1941-43 на Тбилисијском конзерваторијуму, 1939-63 на Московском конзерваторијуму, а од 1948. је професор. Гаукови ученици су ЕА Мравински, А. Ш. Мелик-Пасхаев, КА Симеонов, ЕП Грикуров, ЕФ Светланов, НС Рабиновицх, ЕС Микеладзе и други.

Аутор симфоније, симфонијете за гудачки оркестар, увертира, концерата са оркестром (за харфу, клавир), романси и других дела. Инструментирао је опере Женидба Мусоргског (1917), Годишња доба и 2 циклуса романси Чајковског (1942) итд. Рестаурирао је Рахмањиновову 1. симфонију користећи сачуване оркестарске гласове. Поглавља из Гаукових мемоара објављена су у збирци „Мајсторство извођача“, М., 1972.

„Сан о дириговању је у мом поседу од своје треће године“, написао је Гаук у својим мемоарима. И од малих ногу, он је доследно тежио да оствари овај сан. На Конзерваторијуму у Санкт Петербургу, Гаук је учио клавир код Ф. Блуменфелда, затим је студирао композицију код В. Калафатија, И. Витола и А. Глазунова, савладао вештину дириговања под вођством Н. Черепнина.

Након што је дипломирао на конзерваторијуму у години Велике октобарске револуције, Гаук је каријеру започео као корепетитор у Музичком драмском позоришту. И само неколико дана након победе совјетске власти, прво је стао на подијум да би дебитовао у оперској представи. 1. новембра (по старом стилу) изведени су „Черевички” Чајковског.

Гаук је постао један од првих музичара који је одлучио да свој таленат да у служби народа. У тешким годинама грађанског рата наступао је пред војницима Црвене армије у саставу уметничке бригаде, а средином двадесетих година заједно са Лењинградском филхармонијом путовао је у Свирстрој, Павловск и Сестрорецк. Тако су се пред новом публиком отворила блага светске културе.

Важну улогу у креативном развоју уметника одиграле су године када је водио Лењинградски филхармонијски оркестар (1931-1533). Гаук је овај тим назвао „својим учитељем“. Али овде је дошло до међусобног богаћења – Гаук има важну заслугу за унапређење оркестра, који је касније стекао светску славу. Готово истовремено се развила позоришна активност музичара. Као главни балетски диригент Опере и Балета (бившег Маријинског), поред осталих дела, представио је публици узорке младе совјетске кореографије – „Црвени вихор” В. Дешевова (1924), „Златно доба” (1930) и „Болт” (1931) Д. Шостакович.

Године 1933. Гаук се преселио у Москву и до 1936. радио као главни диригент Свесавезног радија. Његове везе са совјетским композиторима су додатно ојачане. „Тих година“, пише он, „почео је веома узбудљив, буран и плодан период у историји совјетске музике… Николај Јаковлевич Мјасковски је играо посебну улогу у музичком животу… Морао сам често да се састајем са Николајем Јаковљевичом, највише сам с љубављу дириговао симфонија које је написао.”

И у будућности, на челу Државног симфонијског оркестра СССР-а (1936-1941), Гаук, уз класичну музику, често укључује композиције совјетских аутора у своје програме. Поверено му је прво извођење својих дела С. Прокофјева, Н. Мјасковског, А. Хачатурјата, Ју. Шапорин, В. Мурадели и др. У музици прошлости Гаук се често окретао делима која су, из овог или оног разлога, диригенти игнорисали. Успешно је поставио монументалне творевине класика: ораторијум „Самсон” Хендла, Бахову мису у х-молу, „Реквијем”, Погребну и тријумфалну симфонију, „Харолд у Италији”, „Ромео и Јулија” Берлиоза…

Од 1953. године, Гаук је уметнички директор и главни диригент Великог симфонијског оркестра Свесавезне радиотелевизије. У раду са овим тимом постигао је одличне резултате, о чему сведоче бројни снимци направљени под његовим руководством. Описујући стваралачки манир свог колеге, А. Мелик-Пашајев је написао: „Његов стил дириговања карактерише спољашња суздржаност са непрестаним унутрашњим сагоревањем, максимална захтевност на пробама у условима пуног емоционалног „оптерећења”. Ои је у припрему програма уложио сву своју страст као уметника, сво своје знање, сав свој педагошки дар, а на концерту је, као да се дивио резултату свог рада, неуморно потпомагао ватру извођачког ентузијазма у оркестарским уметницима. , запаљено од њега. И још једна изузетна особина у његовом уметничком изгледу: при понављању не копирајте себе, већ покушајте да читате дело „другим очима“, оличите нову перцепцију у зрелијој и мајсторскијој интерпретацији, као да осећања и мисли транспонујете у другачији, суптилнији тастер.

Професор Гаук је одгојио читаву плејаду великих совјетских диригента. У различито време предавао је на Лењинградском (1927-1933), Тбилисијском (1941-1943) и Московском (од 1948) конзерваторијумима. Међу његовим ученицима су А. Мелик-Пашајев, Е. Мравински, М. Тавризијан, Е. Микеладзе, Е. Светланов, Н. Рабинович, О. Димитриади, К. Симеонов, Е. Грикуров и други.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969