Георге Солти |

Георг солти

Ко је од савремених диригената власник највећег броја награда и признања за снимање на плочама? Иако до таквог броја, наравно, никада није дошло, неки критичари с правом верују да би садашњи директор и шеф диригент лондонског Театра Ковент Гарден, Георг (Џорџ) Шолти, био шампион у овој области. Готово сваке године разне међународне организације, друштва, фирме и часописи одају највеће почасти диригенту. Добитник је Едисонове награде додељене у Холандији, награде америчке критике, француске награде Чарлс Крос за снимак Малерових Других симфонија (1967); његове плоче Вагнерових опера су четири пута добијале Гранд Прик Француске дискографске академије: Рајнско злато (1959), Тристан и Изолда (1962), Зигфрид (1964), Валкира (1966); 1963. истом наградом награђена је и његова Салома.

Тајна таквог успеха није само у томе што Шолти много снима, и то често са солистима као што су Б. Нилссон, Ј. Сатхерланд, В. Виндгассен, Кс. Хоттер и други уметници светске класе. Главни разлог је уметникова продавница талента, што његове снимке чини посебно савршеним. Као што је приметио један критичар, Шолти пише „претерујући своје задатке за две стотине посто да би као резултат добио потребну стотину“. Воли да изнова понавља поједине фрагменте, постижући рељефност за сваку тему, еластичност и шаренило звука, ритмичку тачност; воли да ради са маказама и лепком на селотејп, сматрајући овај део свог рада и креативним процесом и постиже да слушалац добије плочу на којој се не виде „шавови“. Оркестар се у процесу снимања јавља диригенту као један сложен инструмент који му омогућава да оствари имплементацију свих својих идеја.

Ово последње, међутим, важи и за свакодневни рад уметника, чија је главна делатност опера.

Највећа снага Шолтија је дело Вагнера, Р. Штрауса, Малера и савремених аутора. Међутим, то не значи да је свет других расположења, других звучних слика такође стран диригенту. Своју свестраност доказао је током година прилично дуге креативне активности.

Шолти је одрастао у свом родном граду Будимпешти, где је 1930. године дипломирао на Музичкој академији у трећем разреду. Кодаи као композитор и Е. Донани као пијаниста. Пошто је диплому добио са осамнаест година, отишао је да ради у Будимпештанској опери и тамо 3. године преузео место диригента. Међународна слава уметнику је стигла након сусрета са Тосканинијем. Десило се то у Салцбургу, где је Шолти, као асистент диригента, некако имао прилику да диригује пробу Фигарове женидбе. Игром случаја, у тезгама се нашао Тосканини, који је пажљиво слушао целу пробу. Када је Шолти завршио, наступила је самртна тишина, у којој се чула само једна реч коју је изговорио маестро: "Бене!" - "Добро!". Убрзо су сви знали за то, а пред младим диригентом се отворила светла будућност. Али долазак нациста на власт приморао је Шолтија да емигрира у Швајцарску. Дуго времена није имао прилику да диригује и одлучио је да наступа као пијаниста. А онда је успех дошао врло брзо: 1933. освојио је прву награду на такмичењу у Женеви, почео је да даје концерте. Године 1942., на позив Ансермета, одржао је неколико концерата са оркестром Швајцарског радија, а после рата се вратио дириговању.

Шолти је 1947. дошао на чело Минхенске опере, 1952. постао је шеф-диригент у Франкфурту на Мајни. Од тада Шолти гостује у многим европским земљама и редовно наступа у САД од 1953. године; међутим, упркос уносним понудама, он категорички одбија да се пресели у иностранство. Од 1961. Шолти је на челу једног од најбољих позоришта у Европи – лондонског Ковент Гардена, где је поставио низ сјајних представа. Енергија, фанатична љубав према музици донела је Шолтију светско признање: посебно га воле у ​​Енглеској, где је добио надимак „суперчаробњак диригентске палице“.

Л. Григориев, Ј. Платек, 1969