Александар Варламов (Алекандер Варламов) |

Александар Варламов

Романсе и песме А. Варламова су светла страница руске вокалне музике. Композитор изузетног мелодијског талента, створио је дела велике уметничке вредности, која су стекла ретку популарност. Ко не зна мелодије песама „Црвени сарафан“, „Улицом мећава мете“ или романсе „Усамљено једро бели се“, „У зору је не буди“? Како је исправно приметио савременик, његове песме „са чисто руским мотивима постале су популарне”. Чувени „Црвени Сарафан“ певали су „сви сталежи – и у дневној соби племића и у сељачкој кокошињи“, а чак је и снимљен у руској популарној штампи. Музика Варламова се огледа и у фикцији: романсе композитора, као карактеристичан елемент свакодневног живота, уводе се у дела многих писаца – Н. Гогоља, И. Тургењева, Н. Некрасова, Н. Лескова, И. Буњина, па чак и енглески писац Ј. Галсвортхи (роман „Тхе Енд оф тхе Цхаптер”). Али судбина композитора била је мање срећна од судбине његових песама.

Варламов је рођен у сиромашној породици. Његов музички таленат се рано испољио: самоук је научио да свира виолину – по слуху је хватао народне песме. Прелеп, звучни глас дечака одредио је његову будућу судбину: у доби од 9 година примљен је у певачку капелу Санкт Петербурга као малолетни хорист. У овој чувеној хорској групи Варламов је учио под руководством директора капеле, истакнутог руског композитора Д. Бортњанског. Убрзо је Варламов постао солиста хора, научио да свира клавир, виолончело и гитару.

Године 1819. млади музичар је послат у Холандију као учитељ хориста у цркви руске амбасаде у Хагу. Пред младићем се отвара свет нових разноврсних утисака: често посећује оперу и концерте. чак и јавно наступа као певач и гитариста. Затим је, по сопственом признању, „намерно проучавао теорију музике“. По повратку у отаџбину (1823), Варламов је предавао у Петроградској позоришној школи, учио је код певача Преображенског и Семеновског пука, затим је поново ушао у Певачку капелу као хорист и учитељ. Убрзо, у сали Филхармоније, даје свој први концерт у Русији, где диригује симфонијским и хорским делима и наступа као певач. Сусрети са М. Глинком одиграли су значајну улогу – допринели су формирању самосталних погледа младог музичара на развој руске уметности.

Године 1832. Варламов је позван као помоћник диригента Московских царских позоришта, а затим је добио позицију „композитора музике“. Брзо је ушао у круг московске уметничке интелигенције, међу којима је било много талентованих људи, свестраних и сјајно обдарених: глумци М. Шчепкин, П. Мочалов; композитори А. Гурилев, А. Верстовскиј; песник Н. Циганов; писци М. Загоскин, Н. Полевој; певач А. Бантисхев и други. Спојила их је ватрена страст према музици, поезији и народној уметности.

„Музици је потребна душа“, написао је Варламов, „а Рус је има, доказ су наше народне песме. Током ових година Варламов компонује „Црвени сарафан“, „Ох, боли, али боли“, „Какво је ово срце“, „Не галами, ветрови силовити“, „Што се замаглило, зора јасно је” и друге романсе и песме уврштене у „Музички албум за 1833″” и прославиле име композитора. Радећи у позоришту, Варламов пише музику за многе драмске представе („Две жене” и „Рослављев” А. Шаховског – друга по роману М. Загоскина; „Принц Силвер” по причи „Напади” А. Бестужев-Марлинског; „Есмералда“ по роману „Катедрала Нотр Дам“ В. Игоа, „Хамлет“ В. Шекспира). Постављање Шекспирове трагедије био је изузетан догађај. В. Белински, који је присуствовао овој представи 7 пута, са одушевљењем је писао о Полевојевом преводу, Мочаловљевом извођењу Хамлета, о песми помахнитале Офелије…

Балет је такође заинтересовао Варламова. 2 његова дела у овом жанру – „Султанова забава, или продавац робова” и „Лукави дечак и огр”, написана заједно са А. Гурјановом према бајци Ч. Пераулт „Дечак са прстом“, били су на сцени Бољшог театра. Композитор је желео да напише и оперу – био је фасциниран радњом песме А. Мицкјевича „Конрад Валенрод“, али је идеја остала неостварена.

Варламова извођачка активност није престала током његовог живота. Систематски је наступао на концертима, најчешће као певач. Композитор је имао мали, али леп тенор у боји, његово певање се одликовало ретким музикалношћу и искреношћу. „Он је непоновљиво изражавао... своје романсе“, приметио је један од његових пријатеља.

Варламов је такође био надалеко познат као учитељ вокала. Његова „Школа певања“ (1840) – прво веће дело у Русији на овим просторима – ни сада није изгубила на значају.

Последње 3 године Варламов је провео у Санкт Петербургу, где се надао да ће поново постати учитељ у певачкој капели. Ова жеља се није остварила, живот је био тежак. Широка популарност музичара није га заштитила од сиромаштва и разочарања. Умро је од туберкулозе у 47. години.

Главни, највреднији део Варламовљевог стваралачког наслеђа су романсе и песме (око 200, укључујући ансамбле). Круг песника је веома широк: А. Пушкин, М. Љермонтов, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Полежајев, А. Тимофејев, Н. Циганов. Варламов отвара за руску музику А. Колцова, А. Плешчејева, А. Фета, М. Михајлова. Попут А. Даргомижског, он је један од првих који се обраћа Љермонтову; његову пажњу привлаче и преводи из ИВ Гетеа, Г. Хајнеа, П. Беранжеа.

Варламов је текстописац, певач једноставних људских осећања, његова уметност је одражавала мисли и тежње његових савременика, била је у складу са духовном атмосфером епохе 1830-их. „Жеђ за олујом” у романси „Усамљено једро побели” или стање трагичне пропасти у романси „Тешко је, нема снаге” су слике-расположења карактеристична за Варламова. Трендови тог времена утицали су и на романтичну тежњу и на емоционалну отвореност Варламовљеве лирике. Његов распон је прилично широк: од светлих, акварелних боја у пејзажној романси „Волим да гледам у ведру ноћ” до драматичне елегије „Отишао си”.

Рад Варламова је нераскидиво повезан са традицијама свакодневне музике, са народним песмама. Дубоко утемељен, суптилно одражава своје музичке карактеристике – у језику, у тематици, у фигуративној структури. Многе слике Варламовљевих романси, као и низ музичких техника повезаних пре свега са мелодијом, усмерене су ка будућности, а композиторова способност да свакодневну музику подигне на ниво истински професионалне уметности заслужује пажњу и данас.

Н. Листови